Кекс с Галиной Альтман

2021-07-31 12:09:22 Путин подписал указ о создании Межведомственной комиссии по историческому просвещению.

Цель - «обеспечение планомерного и наступательного подхода к вопросу отстаивания национальных интересов РФ, связанных с сохранением исторической памяти и развитием просветительской деятельности в области истории». Председателем назначен Владимир Мединский Открыть/Комментировать

2021-07-31 12:09:22 Не знаю, почему так смешно. Иногда абсурд и количество людей БЕЗ образования, БЕЗ знаний и даже Без интереса к ним - зашкаливает и становится даже забавным. Что завтра? Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:10:01 https://instagram.com/galina_altman?utm_medium=copy_link Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:10:01 Всегда приятно Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:06:13 Билли Айлиш выпустила новый альбом Happier Than Ever, над которым работала с братом и постоянным соавтором Финнеасом О'Коннеллом в течение последнего года. Певица заявила, что работа над пластинкой оказалась самым приятным и счастливым опытом, который был в ее музыкальной карьере. Всего в альбом вошло 16 песен. Он уже доступен на всех стриминговых платформах.

«Я люблю каждую из этих песен, поэтому меня даже пугает мысль о том, что мне придется дать всем окружающим послушать их. Я очень выросла в процессе работы над альбомом и многое поняла про себя. Я бы хотела вернуться в прошлое и заново записать этот альбом, потому что тогда были одни из лучших вечеров в моей жизни», — заявила исполнительница в посте в своем Instagram. Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:06:03 Бренд Vetements обвинили в плагиате. Правда, объектом копирования стал... бездомный из Львова по имени Славик. Украинский фотограф Юрко Дячишин с 2011 по 2013 годы снимал Славика в его необычных образах на улицах Львова. Кадры из последнего лукбука VTMNTS (новой линии марки) подозрительно напоминают некоторые снимки Славика. «Блог Slavik's Fashion послужил вдохновением для многих дизайнеров, но не все это признают. В частности, проект был вдохновением для первой мужской коллекции Vetements в 2016 году. И если тогда они это признали, то в коллекции VTMNTS весна-лето 2022 — отказались. Хотя некоторые вещи — буквально копии образов Славика», — заявил фотограф в своем посте в Instagram. Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:02:31 Я считаю, что нужно охватывать как можно больше площадок и как можно больше аудитории, которая как раз не твоя. Это больно, тяжело и травматично, но это необходимо. Поэтому я стараюсь, чтобы мой контент попадал в паблики уровня «женские штучки» с сексизмом и шутками про женскую логику. Нам нужно, чтобы феминизм проник в самые широкие слои населения, поэтому, когда у меня есть возможность выступить на площадках, далёких от феминизма, я стараюсь их использовать.

Например, я не один раз ходила к Ксении Собчак, и я абсолютно довольна. Она устраивала хорошие честные дебаты — например, такие были у меня с [главным редактором журнала Esquire Сергеем] Минаевым. Мне давали возможность сказать всё, что я хотела, всё было уважительно и корректно. Без криков и оскорблений и даже с поддержкой. Поэтому к критике площадки Ксении Собчак, её политических взглядов, я отношусь равнодушно — хотя меня многие спрашивают, зачем идти к Собчак и спорить с Минаевым, чтобы что-то объяснять «старой школе» и «бумерам». Но я считаю, что даже если один человек услышал меня, то это уже победа.
Когда случился этот скандал с Минаевым в клабхаусе, мои знакомые феминистки сказали, что на дебаты с ним пойдёт Залина, потому что именно Залина приносит себя в жертву — например, в войне с «Двачем». Так же говорили и про дебаты со [либертарианцем Михаилом] Световым. О чём с ним говорить? Он же сексист и мизогин! Много было негативных отзывов по поводу моего участия, но я сейчас абсолютно об этом не жалею: мне нужно было донести свою точку зрения. Это были прекрасные дебаты — даже сторонники Михаила сказали мне, что я хорошо выступала. Я собой горжусь.

Когда от усталости мне хочется пойти на радикальные меры, то я вспоминаю фразу дочки моей подруги, которая спросила: «Мама, а нет такого садика, в котором нет деток?» Некоторые идеологически «чистые» люди напоминают мне эту девочку, которые хотят общество, но без людей. Но никакое общественное движение не может существовать без общества. Это значит, что к социуму, каким бы он ни был, нужно прийти, разложить, рассказать. Это будет больно и обидно, я иногда плачу, когда не могу объяснить враждебно настроенным людям что-то. К сожалению, это так.
При этом ходить на какие-то шапито с форматом а-ля «Пусть говорят», наверное, не стоит: это пустая трата времени. Там тебя превратят в клоуна. Но если ты сможешь хотя бы 10 или 15 минут говорить без унижений и оскорблений, то почему бы и не сходить? Конечно, можно сепарироваться и общаться только со своей аудиторией. Но мне кажется, что продвижению феминистских идей это ничем не поможет: нужно идти к любой аудитории.

Ещё три года назад — и я не устаю это повторять — твиттер был ужасно токсичным, мизогинным и чудовищным местом. Сейчас там — песни и праздник. Если раньше мои твиты вызывали недоумение, их никто не лайкал, то сегодня их легко лайкают тысячами — это говорит о том, что профемаудитория увеличивается. Я вижу, что среди мужчин много профеминистов: некоторые говорили, что раньше были моими хейтерами, а теперь — патроны [на сервисе Patreon]. Как они пришли ко мне? Через враждебные площадки, на которых я когда-то не побоялась выступить.

Иногда вражеский лагерь и не вражеский вовсе, а просто неинформированный. Иногда люди живут образами и заблуждениями о тебе, той идеологии, которую ты проповедуешь. И поэтому тоже к ним надо выходить. «Вот стою я перед вами, простая русская феминистка» — и рассказываешь всё, что хочешь рассказать

https://www.wonderzine.com/wonderzine/life/good-question/257863-women-against Открыть/Комментировать

2021-07-30 19:00:02 День полиамории и верности!

(А вообще - что происходит на картинке? Какие-то странные традиционные ценности) Открыть/Комментировать

2021-07-28 22:28:01 Здесь нет никакой позолоты, никакой русской экзотики, ни единой иконы, которыми изобилуют даже аскетические западные постановки «Бориса Годунова».

В сцене коронации появляется не шапка Мономаха, а нечто, более напоминающее британскую корону. Царь и бояре одеты в неизбывные для современной оперной сцены пиджаки и галстуки – или без галстука и в расстегнутой рубашке, когда в кругу семьи или припадке сумасшествия. Хор калик перехожих появляется в белых облачениях доминиканских монахов (месседж: Божьи люди). Стоит ли говорить, что при пении детского хора «Николка, Николка, железный колпак» никакого железного колпака на Юродивом не обнаруживается, а сам он предстоит почти обнаженным, отсылая к распятому Христу (что вполне в русле традиции). О России, по словам режиссера, призваны напоминать проекции русских пейзажей – таких, например, как заброшенная фабрика. В общем, тут не про Россию рубежа XVI-XVII веков, и не про проблему «русской власти», а про Власть, Народ и Совесть как таковые – в универсальном смысле.


Что же мы видим из сценографических инструментов? Есть большая красная лестница посредине всего пространства, ведущая сверху из-за сцены вниз вперед под сцену. Это позволяет большому количеству участников спектакля легко на сцене появляться и исчезать с неё без помощи занавеса. Так возникает столь нужное сквозное, непрерывное действие. Режиссер говорит в предисловии к фильму, что эта лестница – «подвешенный дворец, лестница между властью, с одной стороны, и нуждами, желаниями и тревогами народа с другой». И есть видеопроекции, которые не только показывают нам меланхолические пейзажи, но и «удваивают» и без того приближающееся к сотне количество людей на сцене, создавая иллюзию народной массы. А в сцене смерти Бориса на видео – весьма натуралистическая кровь царевича Димитрия, кошмар царя.

Самая сильная сторона этого спектакля – его каст. Здесь собран отменный ансамбль русскоязычных певцов, который венчает Ильдар Абдразаков в партии Бориса.

Знаменитейший российский бас, быть может, самый «звездный» бас своего поколения на мировой оперной сцене, сделал себе репутацию прежде всего на итальянской музыке и представляет собой настоящего мастера бельканто. И вот на пике своей карьеры Абдразаков впервые приступает к этой главной партии русского баса – если не баса вообще. На премьерном показе видеоверсии спектакля в Петербурге Абдразаков рассказал, что беседовал об этом с выдающимися старшими коллегами, итальянцем Ферруччо Фурланетто и немцем Рене Папе, и оба согласились, что Борис – это вершинная партия для баса. «Это то, к чему они идут всю жизнь», – сказал Абдразаков. Мало того, по его словам, всякий начинающий певец с низким голосом, что бы он не делал, должен готовить себя к партии Бориса, идти к этой вершине.


И тем не менее, Абдразаков даже сегодня – это не совсем тот Борис, к которому мы привыкли. Так уж велика печать, наложенная Федором Ивановичем Шаляпиным на оперный образ Бориса, что мы привыкли слышать здесь голос «шершавый», цепляющий, исполненный драмы, с хрипами и стонами. Не всем и не всегда удавалось применять эти средства с такой мерой и артистизмом, как великому Шаляпину, но клише это живо. Даже выдающийся исполнитель партии Бориса Годунова, недавно скончавшийся Евгений Евгеньевич Нестеренко воспринимался в свое время некоторыми весьма авторитетными ценителями как чересчур рафинированный голос для Бориса. Что уж говорить об Абдразакове! Однако он чрезвычайно убедителен в этой партии, не изменяя своему благородству.

Перед нами психологически наполненный и вокально отточенный образ раздираемого душевными муками царя – благонамеренного человека, которого разрушает преступление, лежащее в основе его власти.




Открыть/Комментировать

2021-07-28 22:28:01 «Борис Годунов» каким мы его не знаем

Постановка оперы Модеста Мусоргского, осуществлённая Иво ван Хове в Парижской опере в 2018 году, выходит на экраны кинотеатров и это прям Must See!


Осмелюсь предположить, что в том, что касается оперы Модеста Петровича Мусоргского «Борис Годунов», у большинства отечественных любителей музыки, кроме, может быть, самого молодого их поколения, опыт в той или иной степени схожий. Мы узнали и полюбили «Бориса Годунова» в детстве – из телевизионной трансляции; если услышали в театре, то, скорее всего, в редакции Римского-Корсакова и в грандиозной исторической постановке Баратова – Федоровского в Большом (как отрадно, что она теперь тщательно восстановлена и её можно снова увидеть вживую).

Кому-то посчастливилось кого-то из этих выдающихся басов услышать наяву. Можно сказать, что жизнь всякого русского любителя музыки протекает с «Борисом Годуновым» – подлинно национальной оперой, сохранившей и для поколений советских людей образы исторической России – видение Кремля с иконами, а не звездами на башнях, Царя а шапке Мономаха и царя-человека, терзаемого муками совести, звон колоколов, могучее звучание народного хора, пронзительную нелицеприятную правду Юродивого, метафоры русской жизни: «Митюх, а Митюх, чего орём? – Вона, почем я знаю» и другие речевые и интонационные бриллианты.


На самом деле может оказаться, что икона эта у каждого своя – ведь существует не менее 10 (десяти!) редакций «Бориса Годунова», а в театрах часто ставились их комбинации. И тем не менее, всякая новая постановка, отличная от той, к которой ты привык, почти неизбежно воспринимается как нечто «неканоническое»; опыт узнавания через сравнение, не всегда комфортный процесс выявления чего-то иного и непривычного в хорошо знакомом и дорогом. При таком угле зрения парижская постановка «Бориса Годунова» 2018 года, ставшая теперь доступной в отечественных кинотеатрах, представляет нам совершенно другого «Бориса Годунова», не того, которого мы знаем.

Во-первых, мы слышим первую авторскую версию оперы, написанную в 1869 году, но впервые поставленную лишь в 1920-х годах. Здесь нет хорошо знакомого нам «польского» акта с его танцами и дуэтом у фонтана, нет сцены народного бунта под Кромами. Здесь полностью отсутствует Марина Мнишек – главной претензией к первой редакции было отсутствие в опере любовной линии, в результате чего во второй редакции и была дописана история про Григория и Марину. Совершенно иначе звучит оркестр:

вместо богатого разнотравья оркестровки Римского-Корсакова мы слышим суровые, иногда корявые созвучия, которые еще более подчеркивают новаторство Мусоргского – порой оркестр звучит, как музыка XX века.

Многие сцены и знакомые музыкальные отрывки либо дополнены незнакомыми строками, либо имеют купюры по сравнению с привычным нам текстом. А на самом деле мы просто имеем дело с радикально иной редакцией.

Дирижер-постановщик парижского спектакля Владимир Юровский – российский маэстро с прекрасным немецким и в целом европейским бэкграундом – считает, что это просто две разные оперы.

«Вторая редакция – не ревизия первой, это по существу создание новой оперы, почти что с новым главным героем, – говорит он в предисловии к фильму. – Потому что в первой редакции главный герой – несомненно Борис Годунов, а главный герой второй версии – русский народ». Маэстро немного преувеличивает, но лишь немного. Действительно, помимо того, что первая редакция длится на час меньше второй, она оказывается гораздо более сконцентрированной на личности царя Бориса. Но показывается царь в постоянном диалоге с народом – и с мучащей его собственной совестью.

Бельгийский режиссер Иво ван Хове, известный своими радикальными постановками, ничего уж прямо радикального нам не предлагает. По-видимому, им двигало желание бережно обращаться с материалом. И тем не менее, визуальное решение этого спектакля (художник Ян Версвейвельд) также сильно отличается от того, к чему привык традиционный любитель «Бориса Годунова». Открыть/Комментировать