Кекс с Галиной Альтман

2021-08-04 23:38:41 Министерство культуры проведёт проверку репертуара театров на - СЕЙЧАС ВНИМАНИЕ - "соответствие стратегии нацбезопасности" - сообщает РИА Новости со ссылкой на председателя общественного совета при минкультуры Михаила Лермонтова. Причиной проверки стал спектакль театра "Современник" "Первый хлеб", который привлёк внимание СК и Бастрыкина. Теперь проверять будут все театры.

Занавес! Открыть/Комментировать

2021-08-03 17:02:30



С цитатой Баха Открыть/Комментировать

2021-08-03 17:02:30 популярного в 50-60-е годы. Этому, в основном, поспособствовал Пол Маккартни; его отец слушал подобную музыку. Так, например, в жанре мюзик-холла написаны водевили When I’m Sixty-Four с Сержанта Пеппера и Honey Pie с Белого альбома, в последней использовались звуки фонографа для воссоздания эпохи.
Джон Леннон тоже занимался своеобразным пародированием, для того же Сержанта Пеппера он написал цирковую Being for the Benefit of Mr. Kite, возможно, самую недооцененную его работу. Текст песни Леннон буквально «списал» с цирковой афиши, а для воссоздания подобающей атмосферы пришлось нарезать записи со звучанием парового органа и склеить их при монтаже в произвольном порядке.


Helter Skelter – это, что называется, мать хард-рока, святая и почитаемая, написанная, как ни странно, не Джоном Ленном, любившим тяжелый саунд, а Полом Маккартни, что нехарактерно для его творчества. Впрочем, Джон Леннон также в не свойственной ему манере сочинил балладную Julia – взаимное соперничество. Helter Skelter стала совместным творением. Группа работала на износ, перезаписывала бессмертное количество дублей без передыха. В стерео версии даже остался пронзительный и безумный крик Ринго Старра: «У меня на пальцах мозоли!». Дух истерии, хаоса царил при записи. Визги, крики, вопли, грязь, тяжелые риффы, усиленная барабанная линия, неразличимый мрак – в самом деле, кавардак.

Helter Skelter, надо сказать, не единственная песня в этом жанре; если проследить за творчеством Beatles, то можно заметить, что тяга к тяжелому саунду у них в крови, точнее, в крови у Джона Леннона, написавшего в схожей стилистике много успешных работ. Мало того, что значительная часть Белого альбома состоит из причудливых экземпляров тяжелого рока, так даже одноименная вступительная часть и реприза Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band полны хард-рокового саунда и риффового наполнения. Не менее убедительна I Want You (She’s So Heavy) с Abbey Road, в которой идет долгая схватка между светлым гитарным соло, апокалипсическими рваными риффами и блюзовой задумчивостью. Отельные образцы хард-рока можно услышать на других битловских альбомах, в том числе на Revolver.

Если Beatles начинали свой путь под танцевальные аккорды рок-н-ролла, то заканчивали – под ритмы ноющего гитарного блюза. Последний совместный альбом «ливерпульской четверки» Let It Be – осмысленное и упорное копание в истоках блюзовой классики, поиск кабацкой эстетики и совсем небольшое любование скиффлом, фолком и кантри. По сути, Beatles вернулись к началу, где ориентиром стал не рок-н-ролл, а – ритм-энд-блюз – как мы знаем, еще один прародитель рока. Пародией на самих себя битлы снова запели повторяющиеся строфы, только это не въедливые любовные перепевки. Мотив пути и поиска, смирение – то, о чем декларируют Beatles; они строят диалоги, будучи в полном разладе с собой и друг с другом.

На альбоме, в целом, нельзя выделить определенной песни, весь Let It Be – тематически и стилистически идейное полотно, в котором, действительно, ну очень много блюза. Кстати говоря, альбом вписывается в рамки жанра рутс-рока, (англ. Roots – корни, истоки): так сказать, оглядывание на традиции кантри, блюза и фолка. Two of Us по части кантри и фолка особенно выбивается из музыкального ряда. Одним словом, альбом Let It Be – грустное и символичное прощание, похоронный блюз, начало конца. Открыть/Комментировать

2021-08-03 17:02:30 ми. Подобной практикой битлы занимались часто, всегда нестандартно меняя последовательности. Rubber Soul в этом отношении – зрелый фолковый альбом, в котором различные ладовые системы гуляют как хотят, при этом оставаясь в гармонии. Достаточно привести пример с песней Norwegian Wood (This Bird Has Flown), в которой взаимодействуют миксолидийский и дорийский лады, а также звучит утонченный ситар Харрисона.

Очень много фолковых произведений на Белом альбоме, самая красивая, пожалуй, – Blackbird с легким постукиванием по корпусу гитары. Иногда Beatles заигрывались с народными мелодиями, и отдельные композиции становились в чистом виде классической индийской музыкой или, так называемым, жанром рага-рока, основывающимся на музыкальных традициях Индии. Таковы композиции Within You Without You с Сержанта Пеппера и Love You To с Revolver.

Настоящий разгуляй начался, когда Beatles столкнулись с психоделией. Джордж Харрисон увлекся индийской музыкой и научился игре на ситаре, но вслед за этим – еще и духовной культурой Индии. Идейным вдохновителем был, конечно, он, уже на Rubber Soul и Revolver слышны зачатки психоделического штурма.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом, на котором оформилось психоделическое звучание Beatles. Тут-то теперь не только ситар, но и флейты, кларнеты, горны, скрипки, валторны, перкуссия, фисгармония, а главное – карнавальный балаган искаженных, наложенных друг на друга звуков – отчасти авангард. Да и ситар обретает свою силу и полноту, он больше не выступает в роли аккомпанемента, отголоска. Lucy in the Sky with Diamonds особенно интересна в этом плане, тем более, что она психоделическая в чистом виде; для Beatles было характерно смешивание нескольких тем, стилей в одной песне, а в этой песне ничего не намешано. Многие узрели в названии композиции аббревиатуру ЛСД. Известно, конечно, что Джон Леннон злоупотреблял этим препаратом, а психоделия – мать расширения сознания. Но, скорее всего, аббревиатура ЛСД – это выдумка журналистов.

Первое ответвление прото-арта (в 70-х – арт-рока) мы рассмотрели – восточная музыка и психоделия. Правда, еще был авангард, эту стилистику Beatles тоже освоили. Джон Леннон написал коллажную Revolution 9, склеенную из разных шумовых нарезок, близкую работам известного немецкого авангардиста Карлхайнца Штокхаузена, с которым Джон Леннон был знаком.

В целом, многое из творчества Beatles попадало под стилевые рамки этого жанра, которые до конца не ясны, но явно сочетают в себе многообразную палитру разножанровости и возврат к классическим основам. Уже на Rubber Soul битлы начали затевать свои хитроумные эксперименты. Так, в In My Life звучит клавишный аккомпанемент – отголосок эпохи барокко и зачаток барокко-рока. Но у Beatles это не единственный пример, самые яркие композиционные решения этого стиля – полифонические переклички скрипок в Eleanor Rigby – актуальном барокко-произведении, не теряющем своего блеска. Особенно занимательна коллажная пародийная склейка Джона Леннона All You Need Is Love, в которой встречаются фрагменты нескольких произведений, в том числе, Марсельезы, но самое важное – темы баховской инвенции Фа мажор.

Пожалуй, прото-арт – наиболее широкий термин и жанр, в котором Beatles творили и развивались, порождая все новые открытия. Так, на Abbey Road вторая половина альбома представляет собой связное и неразделимое полотно; по сути, перед нами разные песни, но, однако, органично перекликающиеся друг с другом – набор вариативных тем в цельном произведении. Beatles поступали подобным образом и с конкретными песнями, в том числе с A Day in the Life, склеенной из двух противоречивых тем, но гармонично встречающихся в одном пространстве. И, конечно, эта незаменимая находка – разверзающий землю скрипичный проигрыш и катастрофический заключительный аккорд, сыгранный на нескольких роялях, и многоканальная запись – монтажные и технически сложные наложения музыкальных моментов.

Beatles любили потешаться и пародировать, им также не была чужда эстетика поп-пьесок. Много интересных работ создавалось под впечатлением от театральности мюзик-холла, Открыть/Комментировать

2021-08-03 17:02:30 Кто не слышал о Beatles хотя бы раз? О Beatles слышали все и многие спорили. Если открыть любую книгу об истории развития рок-музыки, то почти всегда можно будет натолкнуться на одну и ту же фразу: «первыми были Beatles». Что же такого они сделали? В первую очередь, развили разножанровость и превратили рок в художественную форму. 


Ранние Beatles и поздние Beatles – что между ними разного? Ранние перепевают рок-н-ролл, дурачатся, кривляются, попадают на вершины чартов, поздние – взрослеют, создают сложную, многогранную и разножанровую музыку, анализируют социальную действительность и превращают текст в поэзию, уходят от коммерции и приставки -поп.

Джон Леннон писал, как правило, тяжелую музыку, сложно сконструированную; тяготел к, так называемой, пародийности – карнавальному началу и шутливому цитированию, а также авангардности и регенерации классических основ. Пол Маккартни отдавал предпочтение балладности, распевности, утонченности и фолковости. И хотя авторство большинства песен через косую черту принадлежат Леннону/Маккартни, их почерк различим. Однако, это правда: они были тандемом и стимулом друг для друга. Надо сказать, что перемены вершили не они одни, Джордж Харрисон со своей любовью к индийской музыке и даром аскетичного сочинительства украсил и оформил многие работы Beatles. У Ринго Старра свободы было меньше, но и он не упустил возможности внести свою лепту. И, конечно, Джордж Мартин – талантливый продюсер, поддерживавший идеи Beatles.

Эволюционирующие музыканты-самоучки, склонные к экспериментам. Кто бы мог подумать, что из обыкновенной бит-группы, вдохновленной рок-н-роллом и задором Элвиса Пресли, вырастут зрелые музыканты, которые оставят после себя большое жанровое наследие, а также сформируют основные стилевые решения в рок-музыке. Сегодня не будет биографий, сегодня не будет фактов, сегодня мы расскажем о ключевых жанрах, в которых работали Beatles и даже не обо всех; тут, пожалуй, нужно целое исследование.

В 1960-х у музыкантов-самоучек было два пути – пойти по стопам рок-н-ролла или двинуться в сторону ритм-энд-блюза, хотя и тот, и другой жанр, по сути, друг другу родственен. Beatles избрали первый путь, уж очень они любили Чака Берри и Элвиса Пресли. Выходцы из английского Ливерпуля, они были, в первую очередь, представителями легкой бит-музыки, содержавшей в себе черты рок-н-ролла, национального скиффла, соула да и, собственно, ритм-энд-блюза.

Начинался ранний период в творчестве Beatles, тяготевший к поп-культуре и массовости рок-н-ролла. Как правило, исполнители того времени зачастую перепевали известные композиции, и Beatles были в их числе. Однако в скором времени они выпустили дебютный альбом Please Please Me, на котором 8 из 14 песен принадлежали перу Леннона/Маккартни. Это было смелым шагом и удивительным, так как битловская музыка по качеству не уступала известным хитам, и рядом с победоносным кавером на Twist and Shout уверенно стояла Love Me Do с ее гармошечным саундом.

Альбом Help! проиллюстрировал и завершил эру ранних Beatles. Особенно четко это настроение уловила Yesterday, в которой гитарному звучанию вторят струнные, они еще не самостоятельны, но уже революционны. И даже если ранний этап непритязателен, легок и развлекателен, его, в любом случае, нельзя недооценивать. А как же вступительный аккорд A Hard Day’s Night, инновационные выкрики Yeah Yeah Yeah в She Loves You, фолк-роковые решения I’m a Looser или, в конце концов, задор Can’t Buy Me Love?

Период поздних Beatles начался с альбома Rubber Soul, на котором уловимы и различимы уху стремления к жанру прото-прогрессива, то есть усложнению музыкальных основ и смешению, диалогу различных музыкальных традиций и культур – от академической музыки до народной, от джаза до авангарда.

Перед тем как серьезно увлечься психоделией, Beatles занялись состыковкой и соприкосновением различных ладовых мышлений. Как известно, в музыке существует множество ладов народной музыки – ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, далее – нескончаемый список. Так вот, Beatles решили попробовать разбавить обычный натуральный лад необычными народны Открыть/Комментировать

2021-07-31 21:10:06 «Бесы Достоевского» – новый спектакль Константина Богомолова и далеко не первый его подход к прозе Достоевского, чье творчество, как кажется, интересует и волнует режиссера больше всего. Спектакль, как и всегда у Богомолова – даже не интерпретация, а совершенно свое произведение, результат полемического диалога с великим писателем. Соединяя в одном спектакле различные театральные жанры, автор постановки выстраивает сложносочиненное действие, в котором темы романа Достоевского обрастают дополнительными мотивами и сюжетами.

«Бесы» – это и детектив, и мелодрама, – рассказывает Константин Богомолов. «Бесы» – это и реалии русской общественной жизни, остающиеся неизменными из века в век. «Бесы» – об исследовании границ и пределов. Об изношенности ценностей. О психическом кризисе цивилизации, кризисе человека и гуманизма. В конце концов, «Бесы» – о конце времени. Об иссякании надежды, смысла и самой энергии жизни».


В «Бесах» мы снова видим прежнего Богомолова, которого уже не ожидали встретить: с миксом из разных романов автора, пелевинскими гэгами и эстрадными номерами.

Да, артисты по большей части работают в той же неброской манере, к которой мы привыкли в последних проектах режиссера… Зато инсценировка вызывает в памяти ранние работы, где режиссер ни в чем себе не отказывал…

Китчевое старославянское лого, сувенирные худи с цитатами, светская премьера в Барвихе — антураж этого спектакля тщательно срежиссирован и выражает довольно-таки прозрачное режиссерское послание. Русская классика вообще и Достоевский в частности превратились в аксессуар, который носят ради престижа, а не ради, например, удовольствия. Даже самое поверхностное мировоззрение кажется глубоким, если прикрыть его хрестоматийной цитатой…

Искомую залом открыточную духовность изящно высмеяла художница спектакля Лариса Ломакина, изобразив на занавесе синекожую богиню Кали – но так, чтобы было похоже не на древнее сакральное изображение, а на копеечный современный постер…

Самый важный герой в «Бесах» Богомолова не Ставрогин и не Верховенский – а зритель. Психологический портрет отечественной публики – любимая тема режиссера…. Богомолов тонко чувствует преимущества театра перед остальными медиа, в этом его главная сила как художника. 

Театр – самое публичное искусство. Музыку, книги, сериалы можно потреблять в одиночестве, и даже на выставках по будням бывает пусто – зато на спектакле большая компания почти гарантирована. В театре присутствие зрителя как нигде очевидно – поэтому нет лучшего места, чтобы рассказывать публике о ней самой.

https://moscow.theatrehd.com/ru/films/dostoevsky-s-demons Открыть/Комментировать

2021-07-31 21:05:59 Открыть/Комментировать

2021-07-31 21:04:26 Что общего у психоаналитика и астролога? (Про выпуск «Подруг» с психологом)

Если посмотреть на современные российские телепрограммы, то кажется, что очень много – трактование течения жизни других людей исходя из научно необоснованных догадок об устройстве мироздания. И в этом случае астрологи даже звучат как-то убедительнее (на планеты хотя бы можно физически посмореть в телескоп).

Недавно у «Подруг» вышел выпуск «Как найти хорошего психолога?», где были заявлены темы депрессий, страхов, панических атак. Я было обрадовалась – надеялась, что хотя бы в российском YouTube будет грамотный научно-популярный разговор о психологии. Но, увы.

В общем, хотели как лучше – а получилось как всегда. Я обеими руками за плюрализм мнений, но такая популяризированная подача «психологии» никому не помогает – а еще больше стигматизирует профессию («У Светланы Лободы – диссоциативное расстройство личности» – ЧТО?) и её научное обоснование. Не говоря уже о том, что «диагнозы по аватаркам» кормят впечатление о том, что психология стоит в одном ряду с эзотерикой и дизайном человека.

Отличие психологии как науки от всего околопсихологического – прицнипиально. Этика в психологии – фундаментальное понятие.

Психоанализ не имеет никакого отношения к научной психологии – это метод без какой-либо доказательной базы. Пока он процветает в России, то давно разгромлен в пух и прах западной наукой. Также с позиции психоанализа сомнительно рассуждать о депрессии и тревоге – у обоих расстройств клинические проявления, и максимум, что может сделать психоанализ, это предложить теоретические рамки своего взгляда на их природу.

Психоанализ – не репрезентирует психологию как науку. Не располагает доказательной базой, чтобы объяснить причины ментальных расстройств (это даже на стыке генетики и нейробиологии сделать очень сложно). Не предлагает инструменты, которые экономически эффективны и целесообразны – например, с фобиями психоанализ будет разбираться годами, в то время как техники когнитивно-поведенческой терапии позволяют сделать это за ~10 сеансов (что как раз подтверждено исследованиями).

Конечно, нельзя отрицать, что психоанализ Зигмунда Фрейда – важная часть истории становления психологии и формата разговорной терапии. Часть, которую наука оставила в прошлом – как и положено истории.

P.S. Посмотрела программу целиком, вырезала 30 секунд после которых выпуск уже можно не смотреть – для вашего вашего же ментального благополучия (такой вот парадокс).

*Этот текст написан в просветительских целях и не ставит собой целью обидеть участниц. Повествование касается позиционирования психологии как науки и не делает заключений о личных и профессиональных качествах участниц* Открыть/Комментировать

2021-07-31 12:15:32 Сможет ли человечество отказаться от животноводства и перейти на мясо “из пробирки”? Технологически - да, но есть множество других вопросов

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА. 

Технологически это уже возможно, отмечают двое ученых из университета Дьюка в США, политолог Ян Дуткевич и социолог Габриель Розенберг, которые опубликовали в газете The Guardian большую статью о пост-животноводческом мире. А также о том, какие выгоды и угрозы несет развивающаяся индустрия искусственного мяса, которая может полностью изменить мир, в котором мы живем. "Медуза" пересказывает содержание этой статьи.

https://mdza.io/m7-kfOEwELc Открыть/Комментировать

2021-07-31 12:15:32 Вот это интересно прям и даже Черчилль вмешался Открыть/Комментировать