Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Энциклопедия звука | Wikisound

Логотип телеграм канала @first_sounds — Энциклопедия звука | Wikisound Э
Логотип телеграм канала @first_sounds — Энциклопедия звука | Wikisound
Адрес канала: @first_sounds
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 583

Рейтинги и Отзывы

2.00

2 отзыва

Оценить канал first_sounds и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 6

2023-05-06 16:39:02 Основы написания и сведения оркестровой музыки



80 views13:39
Открыть/Комментировать
2023-05-06 15:02:24 Исследование: почти 30% музыкантов никогда не использовали искусственный интеллект и «умные» плагины

А как вы относитесь к данной тенденции? vk.com/@wikisound_shop-issledovanie-pochti-30-muzykantov-nikogda-ne-ispolzovali-isk
83 views12:02
Открыть/Комментировать
2023-05-06 14:20:24 Александр Цыплухин - Конфликты Бочки и Баса.





#сведение_@wikisound
84 views11:20
Открыть/Комментировать
2023-05-06 13:10:21 Три основных акустических принципа от Дэниса Фоули.



81 views10:10
Открыть/Комментировать
2023-05-06 12:50:32 КАК ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ УЧИЛИСЬ МУЗЫКЕ?

Ни один музыкант не может в один прекрасный момент выдохнуть и сказать «Ну вот и всё! Я всё знаю, и больше мне не нужно репетировать и тренироваться!». Большинству отлично известно, что уроки продолжаются на протяжении всей жизни, и нет предела совершенству. Если вы только начинаете, то такой расклад может напугать. Однако давайте посмотрим на вещи под другим углом.

Каждый музыкант где-то начинает свой путь, и амбициозных новичков должна успокаивать мысль о том, что их кумиры тоже когда-то ничего не умели. Никто не был рожден блестящим барабанщиком или гитаристом – серьезная работа и полное погружение предшествуют успехам, неважно кто ты такой.

Вот пять путей, которыми шли хорошо известные и уважаемые исполнители к тому, чтобы преуспеть в своем мастерстве. Конечно, речь идет не только о классических тренингах, у каждого были свои способы достижения результата.


1. ОНИ ЗАНИМАЮТСЯ САМООБРАЗОВАНИЕМ

Многие музыканты никогда не брали уроков, они учились самостоятельно, как могли. Джимми Хендрикс, Джоан Джетт, Принс, Дэвид Боуи и многие другие – все они самоучки. Необязательно даже начинать ребенком. Марни Стерн, известная своими навыками тэппинга, впервые взяла гитару в руки, когда ей было 15, но оставила ее после нескольких уроков. Ей было уже за 20, когда она вернулась к инструменту.


2. ОНИ ПРИДУМЫВАЮТ КОНЦЕПЦИИ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ

Экспериментальная ноу-вейв волна 70-х в Нью-Йорке вдохновила Ким Гордон и Sonic Youth на то, чтобы смотреть на музицирование с новой перспективы. Концептуальный и абстрактный способ обучения, написания песен и исполнения – все это было особым условием существования группы. Музыканты по сей день активно занимаются своим делом, по-прежнему в своем нон-конформистском стиле, а Ким Гордон до сих пор не называет себя музыкантом.


3. ОНИ УЧАТСЯ У ОКРУЖАЮЩИХ

Австралийский гитарист-виртуоз Томми Эммануэль учился играть у своей мамы. Мег Уайт вообще не умела играть на барабанах пока не вышла замуж за Джека Уайта в конце 90-х. У него была барабанная установка, и Мег искала свой стиль, уже сочиняя материал. Необязательно иметь рядом настоящего учителя, уроки можно извлекать, общаясь и пробуя разные вещи с совершенно разными людьми.


4. ОНИ ИСПОЛЬЗУЮТ КОНЦЕРТЫ КАК РЕПЕТИЦИИ

В самом начале The Beatles сыграли больше тысячи концертов до того момента, как началась эпидемия битломании. В общей сложности – это около трех лет ежевечерних выступлений. Необязательно даже играть в клубах или барах: Джони Митчелл и Бесси Смит, две легенды разных направлений, начинали свой творческий путь, выступая на улицах.


5. ОНИ ПОСЕЩАЮТ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ

Если вы можете позволить себе посещение учебного заведения и уверены в том, что вам это поможет (не говоря уж о новых связях), тогда делайте это! Множество известных музыкантов посещали уроки, и ничего зазорного в этом нет. Только помните о том, что формальное обучение совершенно не гарантирует того, что вы получите навыки лучше, чем те, которые вы могли бы приобрести самостоятельно.
78 views09:50
Открыть/Комментировать
2023-05-06 09:20:17
Продуктивных выходных
85 views06:20
Открыть/Комментировать
2023-05-05 22:12:02 17: Понимание форм кривых
Некоторые EQ модули (например, Fabfilter Pro-Q) позволяют выбирать форму кривой фильтра для разных частот. Это позволяет быстро и удобно накручивать нужные характеристики эквалайзера. Самые распространенные типы кривых: bell, high shelf, low shelf, high cut, low cut. Смешивая и объединяя разные типы кривых на правильных частотах внутри одного модуля EQ, вы получаете точный контроль над характером звука.

18: Осознанно выбирайте тип эквалайзера
Параметрический EQ — это тот тип эквалайзера, который, скорее всего, будет встроен в вашу DAW. Он предлагает оптимальное количество полос и обычно позволяет “рисовать” точки применения фильтров мышкой, а также регулировать параметр Q.
Графический EQ чаще реализуется в “железном” формате (хотя и не только). У него большое количество физических слайдеров для контроля формы звука.
Линейный фазовый EQ существует только в формате софта. Он позволяет эквализировать звук без подкрашивания.

19: Покорите середину
Большая часть информации в музыке находится в среднем частотном диапазоне, поэтому важно понимать разницу между низом и верхней серединой. Простой эквалайзер иногда предоставляет всего один контроллер середины, однако использовать два или даже три таких для контроля разных частей среднего спектра — намного более гибкое решение. Вы можете назначать общие точки пересечений этих секций на более гибком EQ, чтобы обозначить границы спектра, с которым работаете.

20: Используйте внешние контроллеры
Некоторые EQ плагины могут настраиваться через MIDI вход, и в таких случаях вы можете подключить MIDI-контроллер и назначить ручки для контроля параметров эквалайзера. Во время воспроизведения это позволит вам настраивать точки эквалайзера и кривые фильтров вручную. Многие считают, что это намного более естественно и интуитивно, чем настройка с помощью мыши. Некоторые контроллеры спроектированы специально для подобных задач.
77 views19:12
Открыть/Комментировать
2023-05-05 22:12:02 11: Врубись в Q!
У многих EQ-модулей, в частности параметрических, есть ручка Q, и она важна для вытачивания правильного звучания ничуть не менее выбора частоты. Параметр Q контролирует ширину кривой эквалайзера и, следовательно, какая область вокруг выбранной частоты будет обработана.
С ровным Q (примером чего может служить notch-фильтр) будет обработана только четко определенная частота — поэтому такой фильтр хорош для прицельного выделения отдельных аспектов звука. Более широкий параметр Q, с другой стороны, влияет на больший спектр частот вокруг главной выбранной точки и часто имеет плавные “хвосты” (плавно спадает с обеих сторон). Это подойдет для подтягивания или опускания более-менее широкого спектра частот.
Ровный Q используется для так называемой хирургической эквализации, тогда как менее строгие значения Q очень востребованы при мастеринге.

12: Меньше значит больше
EQ-модули и плагины оснащены разным количеством полос (ориентировочно — от 2 до 30), и обычно вы можете включать и отключать нужные полосы.
В некоторых случаях необходимо быть точным и изолировать конкретные частоты, найти которые можно только при помощи 30-полосного EQ. Однако в большинстве случаев около 6 полос будет вполне достаточно. Это не даст вам усложнить изначально простую задачу. Иногда вообще будет нужен только фильтр низких или высоких частот, то есть одна “точка” в эквалайзере — и тут 30-полосный EQ будет явным излишеством.

13: Разделяем спектры
На этапе эквализации всего трека в ходе мастеринга некоторые начинают с того, что отрезают низ, чтобы слышать середину и верх отдельно. Они настраивают низ и верхнюю середину, чтобы получить “фирменное звучание”, и делают верх ярким, но контролируемым. Затем возвращают нижний спектр — он поддерживает отполированный саунд, и теперь можно согласовать вместе основные спектры для полной картинки.
Такой подход предотвращает чрезмерную фокусировку на нижнем спектре во время эквализации всего трека. Разумеется, конечная цель — это идеально сбалансированное звучание, и как вы его получаете — менее важно, чем то, что вы вообще умеете его получать. Помните только, что эквалайзер не стоит использовать для компенсации громкости — это лучше делать с помощью обычной или мультиполосной компрессии.

14: Дайте место соперничающим звукам
Для эквализации на этапе сведения есть полезные приемы, помогающие “подружить” элементы, находящиеся в одних и тех же частотных диапазонах. Бочка и бас — два инструмента, которые часто встают на пути друг друга, так что вы можете попытаться “подрезать” один в конкретных местах и поднять эти же самые частоты у второго инструмента.
Старайтесь избегать ситуаций, когда одни и те же частоты поднимаются на двух разных эквалайзерах. В идеале вы должны выделить место в миксе для каждого инструмента. Для этого пригодится сайдчейн-компрессия.

15: Углубляемся
Саб-бас обитает где-то между 16 и 60 Гц, и эти звуки обычно больше ощущаются, чем слышатся. Слишком большая их концентрация может сделать трек мутным и сбивчивым. Если так вышло — используйте эквалайзер, чтобы усмирить этот спектр.
Обычный бас — где-то между 60 и 250 Гц. Поигравшись с этими частотами, вы сможете добавить треку “жирности” или, наоборот, сделать его “похудее” при необходимости.

20 советов по эквализации
Часть IV

16: Не усложняйте
У многих виртуальных инструментов есть контроллеры EQ, и важно помнить, что на пресетах, которые вы используете, скорее всего уже повешен эквалайзер. То же касается и пресетов на разных плагинах эффектов, которые вы могли повесить на другие дорожки. Старайтесь не злоупотреблять EQ — это сохранит сигнал более чистым, и в случае возникновения проблем у вас будет меньше мест, которые нужно проверять.
65 views19:12
Открыть/Комментировать
2023-04-24 22:01:25 Surfer EQ питч-зависимая эквализация






#эквализация_@wikisound
42 views19:01
Открыть/Комментировать
2023-04-24 21:50:33



Давайте в понедельник вечером посмотрим хорошее и интересное видео про одну из самых загадочных групп в мире - Enigma

В начале 90-х этот проект выпустил самые громкие хиты - они звучали везде, особенно в вашей квартире :). Но никто не знал - кто же стоит за этими песнями! Грегорианский хорал, электронная музыка, флейта, женские вздохи - кто вообще такое придумал?
43 views18:50
Открыть/Комментировать