Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Энциклопедия звука | Wikisound

Логотип телеграм канала @first_sounds — Энциклопедия звука | Wikisound Э
Логотип телеграм канала @first_sounds — Энциклопедия звука | Wikisound
Адрес канала: @first_sounds
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 583

Рейтинги и Отзывы

2.00

2 отзыва

Оценить канал first_sounds и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 5

2023-05-07 16:20:20
69 views13:20
Открыть/Комментировать
2023-05-07 13:12:02 Необходимо ли музыкальное образование?) Вопрос, который многих мучает!

А как ты думаешь?)

85 views10:12
Открыть/Комментировать
2023-05-07 13:00:53 6 ОШИБОК В РАБОТЕ С ЭКВАЛИЗАЦИЕЙ

Эквализация - один из основополагающих приемов в сведении. Не владея им на достаточном (в идеале - профессиональном) уровне, вы рискуете проигрывать в звучании другим артистам.
Чтобы вывести владение эквализацией на уровень профессионалов, вам нужно избавиться от некоторых "плохих привычек", от которых мастера давно избавились в своей работе.

Фильтруете все подряд
Есть общеизвестный совет - обрезать низкочастотную составляющую у всех инструментов кроме баса и бочки.
На первый взгляд логично!
И если вы пройдетесь низкочастотным фильтром по всем трекам проекта, звук микса станет заметно чище буквально в первые минуты работы с ним.
Но вот в чем подводный камень - избавляясь от низов ДО сведения, вы делаете обработку вне контекста всего микса. Есть немало случаев, когда вопреки тоннам рекомендаций в ДАННОМ треке для ДАННОГО звука низа - не лишний гул, а фундамент!
Поэтому сначала сложите все дорожки воедино, внимательно послушайте, как они взаимодействуют. И только если действительно что-то мешает - режьте!


Слишком несмелы в настройках

Сведение - во многом технический процесс, в котором звукорежиссер имеет дело со звуками уже в таком виде, в каком их хотел слышать саунд дизайнер, аранжировщик. Поэтому кажется логичным эквализировать в небольшом диапазоне усиления/ослабления, чтобы не нарушить общую идею.
Но это никак не обязательное условие!

Если нужно усиление в 20дБ, чтобы получить нужное вам звучание - значит пусть так и будет. Не бойтесь экспериментировать.
Не учитываете последовательность обработки
Можно часто слышать споры о том, что лучше - эквализировать ДО компрессии или ПОСЛЕ.

Действительно очень важный нюанс!

Чтобы разобраться с ним, давайте рассмотрим простой пример: во время записи вокалист то и дело касался стойки микрофона. Ну вот попался такой "новатор" - и все тут!
В итоге на записи слышны всплески низкочастотного шума. К вокалу они никакого отношения не имеют. Но компрессору ведь все равно! Он будет обрабатывать все подряд, включая эти призвуки - между прочим несущие большую энергию низких частот. И если певец коснулся стойки посреди своей фразы, компрессор тут же среагирует - и в итоге весь вокал в этот момент просядет по громкости.
Но если обрезать этот шум фильтром - влияние его на поведение компрессора станет намного меньше.

Используете эквалайзер для решения не тех проблем

Для примера снова возьмем вокал. Во время записи вокалист в некоторых фразах подвигался ближе к микрофону. В итоге микрофон уловил больше нижней середины на части записи. Эти фразы более "бубнящие". А остальные в норме.
Конечно же совершенно не сложно подрезать лишнюю середину в этих бубнящих частях. Но в итоге остальной вокал станет выхолощенным и резким.
Все потому, что решать проблему нужно было иначе!
Если низко- среднечастотный бубнеж выстреливает только местами, гораздо лучше использовать многополосный компрессор или динамический эквалайзер.


Игнорируете контекст

Микс потому и называется миксом, что все его элементы звучат как единое целое. Это паззл, каждый из кусочков которого подогнан так, чтобы не мешать соседнему кусочку.
Поэтому если вы нажали кнопку Соло на инструменте и эквализируете в таком режиме от начала и до конца - результат не обрадует вас. Вы можете добиться полноты звучания инструмента, яркости, плотности и так далее. И в итоге окажется, что все это богатство конфликтует с остальным миксом!
Эквализируйте только в контексте всего микса! И даже если сделали некоторые настройки в Соло, проверьте как это звучит с остальными инструментами.

Пытаетесь решить проблемы на мастер шине

Весьма неподходящее место!
75 views10:00
Открыть/Комментировать
2023-05-07 12:10:19 Как создавать сбивки Fill из Snare и Hat в Trap аранжировке. Партии Hat и Snare Roll.

75 views09:10
Открыть/Комментировать
2023-05-07 09:20:17 Трансформация спальни в студию. Видео с канала ADAM Audio.
На английском языке.



81 views06:20
Открыть/Комментировать
2023-05-06 22:10:26 Этот способ иногда называют «Способ шести шагов».

Он может выручить вас, если вы имеете готовую мелодию и к ней необходимо написать текст. Но мелодия должна быть полностью закончена. Пока вы не начали работать над текстом, нужно улучшить мелодию настолько, насколько это возможно. Когда вы сочиняете текст песни, вы открываете слушателям часть своего внутреннего мира. Часто автор боится «раскрыться» слишком сильно.
Поэтому иногда создатель хорошей мелодии не хочет писать к ней текст.
Итак, исходная точка: мелодия готова, но вы совершенно не представляете себе, о чём может быть песня.
Шаг 1.
Включите «поток сознания». Всё, что приходит на ум. Без всякой логики, без рифм. Любые причуды и абсурд. Все визуальные образы, игра воображения.
Шаг 2.
Запишите всё это на бумаге. Каждая строчка может быть совершенно
самостоятельной, не связанной с другими. Опять же всё без рифм. Это лишь набросок.
Шаг 3.
Свяжите что-то из записанных образов с мелодической линией. Пусть пока это будет бессмысленно. Хорошо, если что-то из записанного станет первой строчкой песни. Первая удачная строка сможет «вытянуть» за собой всю песню.
Шаг 4.
На основе первой строки сочините рассказ в прозе. Это можно сделать в любой форме—как письмо, воспоминание, монолог автора или какого-то героя, описание события посторонним наблюдателем и т.д. Не думайте о рифмах, стихотворных размерах и мелодии. Пишите, как пишется, с описаниями и отступлениями, если нужно. Ничего страшного, если получится длинная сага.
Шаг 5.
Используя полученный материал, сделайте текст к песне. Пока без рифм.
Шаг 6.
Окончательное «сведение». Выбросите всё лишнее, зарифмуйте, отредактируйте.
Самое главное во всём этом процессе—проходить все этапы последовательно.
Нельзя перескакивать через отдельные шаги.
85 views19:10
Открыть/Комментировать
2023-05-06 21:40:33 Как сделать бочку более пробивной в миксе?





#сведение_@wikisound
86 views18:40
Открыть/Комментировать
2023-05-06 20:20:30
Красота
89 views17:20
Открыть/Комментировать
2023-05-06 19:00:45
86 views16:00
Открыть/Комментировать
2023-05-06 17:14:01 Референсное сведение

В этой статье будет описана схема действий для сведения микса при наличии композиции (или нескольких), удовлетворяющей референсной стилистике и звучанию.
Приоритетом при выборе референса являются следующие параметры:
1. Схожая стилистика и инструментальное наполнение микса

2. Одинаковые тональности

3. Близкий или схожий темп композиции

4. Наличие версии без мастер-обработки

1. Черновой баланс уровней
В режиме A-B производится статический черновой баланс уровней микса под референсный трек. Поскольку это первоначальный этап, приоритетной задачей является именно быстрый баланс на слух с одинаковым headroom-уровнем обоих миксов. Можно использовать технику быстрой установки уровней при помощи розового шума и затем баланс под референсные уровни.

2. Установка частотных диапазонов
При помощи условных частотных диапазонов рабочее пространство делится на 4 части, что поможет сфокусироваться на определённых участках спектра:
1) Sub-диапазон (~ до верхней частотной границы бочки)

2) Low-диапазон (~ до 3-4 гармоники баса)

3) Mid-диапазон (~ до нижней частотной границы тарелок)

4) High-диапазон (~ до конца спектра)

3. Работа внутри частотных диапазонов
Для каждого из выбранных ранее диапазонов поочерёдно активируется соло-режим, в котором прозводится референсный баланс уровней, частотного соотношения и динамики находящихся там инструментов.
Примеры:
Sub-диапазон референса: бочка занимает более широкий спектр нежели саб-бас, имеет выраженную атаку. Саб-бас не динамичен, его уровень контролируется только бочкой.
Sub-диапазон микса: бочка существует лишь у верхней границы частотного диапазона, атака не похожа на референсную. Саб-бас имеет провалы по громкости. Контроля между бочкой и басом нет, существует частотный конфликт.

Сведение: при помощи генератора субгармоник восстанавливается нижний спектр бочки, при помощи компрессора или транзиент-процессора восстанавливается её атака в этом диапазоне, при помощи компрессора контролируется динамика саб-баса, при помощи эквалайзера и сайдчейн-компрессора разрешается частотный конфликт бочки и саб-баса.

Low-диапазон референса: тело рабочего барабана имеет приоритет над телом электрогитары и контролирует средние гармоники баса.

Low-диапазон микса: звук не имеет чёткого частотного и динамического баланса, загрязнён реверберацией.

Сведение: производится субтрактивная эквализаций основной частоты рабочего барабана из сигнала электрогитары, канал реверберации контролируется обрезными фильтрами и сайдчейн-компрессией.
И так далее по контексту каждого диапазона для всех частотных и динамических изменений.

4. Работа с пространством, mid/side
При помощи M/S-мониторинга производится стереорасширение / сужение, панорамирование и баланс инструментов соответственно референсной картине. На этом этапе задействуется M/S-эквализация. Рекомендуется начать с моно-канала, тем самым повторив баланс ключевых моно-совместимых инструментов. Для более прицельного контроля M/S-пространства сигнал можно разделить на частотные диапазоны.

5. Динамический микс

На этом пункте референсное сведение заканчивается. После получения статического микса по частотам, динамике и пространству производятся все операции с автоматизацией, касаемые контекста Вашей композиции.
P.S.: старайтесь держать одинаковые уровни обоих миксов, пользуйтесь анализаторами частотного спектра, LUFS и стереопространства.
82 views14:14
Открыть/Комментировать