ArtFragment

Длинная история специально для воскресенья. Изучали на днях небольшие европейские аукционы и нашли вот такой вот объект: сумку с ручкой в виде банана. Сразу вспомнилась, конечно, новая сумка Bottega Veneta с ручкой-«сардиной». Впрочем, сардина эта — никакая не сардина, а отсылка с знаменитой серии скульптур «Bird in Space», или «L'Oiseau dans l'espace», Константина Бранкузи (всего известно 16 их вариантов, они были сделаны с 1923-го по 1940-й, та, что на фото — из 1928-го. Серия на мраморных постаментах появилось в 1932-м). «Птица» эта вообще легендарная: когда в 1926 году Дюшан привез ее из Парижа в Нью-Йорк, американская таможня отказывалась признать, что это произведение искусства, и требовала заплатить торговые пошлины.
Но вернёмся к банану. Эта сюрреалистическая работа Эдуардо Арройо 1972 года называется «Африкана», или «Чемодан доктора Швейцера» (на аукционе представлен 13-й экземпляр из 30). Художник создал ее к своей миланской выставке "Opere e Operette". Во время подготовки он отправился на блошиный рынок и купил три десятка сумок, к которым потом добавил банан. Двойственность названия вытекает из двух внешне далеких друг от друга понятий, хотя и заряженных большой символической силой и даже связанных друг с другом. С одной стороны, «Африкана», как и название выставки, отсылает к опере. По словам самого Арройо, «Милан очень оперный, и в этом есть свое очарование». Что касается причины появления «Чемодана Швейцера», то он объяснял следующее: «Доктор Альберт Швейцер был персонажем, которого все считали очаровательным, но он мне никогда не нравился, потому что благотворительность европейцев в Африке всегда казалась мне подозрительной. Доктор Швейцер открыл в Экваториальной Африке клиники для местного населения, которые сделали его очень популярным». Художник считал, что эта его работа является совершенно смелой и новаторской вещью, а носить ее в Милане в 1970-х годах могли только самые отважные.
Эстимейт работы: €6-8 тыс.

@artfragment

Ну и пару слов о галерее O’Flaherty Джулиано-Виллани из прошлого поста. В прошлом году лендлорд аннулировал договор аренды, потому что на групповую выставку пришла тысяча человек, которая напрочь перекрыла движение. Зайти внутрь все они, конечно, не смогли. Пришлось разгонять полицией. Идея той выставки была проста: на неё попадали абсолютно все небольшие работы, которые в заданный промежуток времени художники приносили в галерею. Такое вот демократичное выставочное пространство (ненадолго) получилось. Спустя несколько месяцев затишья, Джемиан с друзьями нашла помещение бывшего театра в Ист-Вилледже. Первым проектом стала серия перформансов австрийской арт-группы Gelitin. На последние перформансы ещё неделю назад собиралась очередь по 400 человек, что они из себя представляли, можно увидеть на фото. Среди желающих во всем этом поучаствовать отбоя не было, мы там увидели и директора Музея Метрополитен Макса Холлейна, и художественного директора New Museum Массимилиано Джони.
Ну и об O’Flaherty пишет полосные материалы The New York Times даже, не говоря уже об арт- и городской прессе разного калибра. Уверены, что если поспрашивать нью-йоркскую арт-тусовку, то большинство из них назовёт возвращение O’Flaherty одним из главных событий (только начавшегося) года.

@artfragment

А вот популярная современная художница Джемиан Джулиано-Виллани и сумасшедшая (в позитивной коннотации) галеристка, придумавшая проект O’Flaherty, вспоминает, с чего начиналась ее живописная карьера. На первой фото — то, что она делала в университете. Со своевременным уходом от геометрической абстракции к фигуративности появилась и популярность, основной проект Венецианской биеннале в прошлом году, а также приличный аукционный рекорд — в $406 тыс. Сейчас она готовит персональную выставку в Gagosian. Говорят, часть работ напишут за неё другие художники — вполне себе в стиле Джемиан.

@artfragment

Сегодня по волнам своей памяти в И-ме проходят сразу несколько художников. Вот Дженни Севиль (по-прежнему самая дорогая ныне живущая художница, с аукционным рекордом в $12,4 млн) вспоминает себя в 1991-м и 2020-м (ну или это ее фан-клуб вспоминает, кто ведёт аккаунт неизвестно).

@artfragment

Artnet и SeeSaw объединили усилия, чтобы понять, как менялся галерейный ландшафт Нью-Йорка за последние 9 лет (ровно столько существует приложение).
Есть несколько интересных выводов:
В 2014 году большинство галерей находилось в Челси, Бруклине и Нижнем Ист-сайде. К марту 2023-му ситуация изменилась: если первое место пока за Челси, то на втором уже – Трайбека, третьем — Аптаун.
После пандемии количество активных галерейных пространств в Трайбеке увеличилось в три раза. И они всё продолжают там открываться, причём сюда переезжают не только модные, среднего размера галереи, но и большие игроки, которые берут уже даже не целые этажи, а здания.
Ну и маленький всплеск на графике с Union Square — галерея Fragment. Посчитали

Все эти графики миграций (в бОльшие, удобнее расположенные пространства), а также статистические данные о том, сколько галерей все же вернулось после пандемии, а не прекратило свою деятельность, очень много все же говорит о местом рынке. Недаром на США приходится половина современного рынка искусства.

Понятно, что эти миграции обусловлены привлекательными по цене впечатляющими большими пространствами, которые появились во время пандемии. Но аттракцион неслыханной щедрости закончился год назад: сейчас ни в Трайбеке, ни в Чайнатауне дешёвых классных пространств нет.

@artfragment

Мы уже публиковали тут недавно карту из приложения SeeSaw с распределением галерей по Нью-Йорку. Ок, точки на карте — это открытые в данные момент выставки, информацию о которых разместили в приложении сами галереи, тех, кто не размещал, там, конечно, нет, но эти данные все равно помогают понять, где сосредоточены главные галерейные кластеры, и есть ли они вообще.
Вот ещё раз Нью-Йорк в сравнении с Лос-Анджелесом, Лондоном, Парижем и Берлином. Будем считать, что это подводка к следующему посту

@artfragment