ArtFragment

Наконец-то пришёл каталог выставки «Сай Твомбли в Эрмитаже. Графика за 50 лет», которая состоялась в Эрмитаже 20 лет назад. Мы как-то пытались его раздобыть в книжном магазине музея (там никто об этой выставке не слышал, каталога не было, зато ушли с прекрасными каталогами выставок Энтони Гормли и братьев Чепмен. Возможно, они до сих пор там есть. Хватайте! Долго такого уже не будет). Каталог случайно нашёлся пару лет назад в легендарном книжном The Strand в Нью-Йорке. Там на распродаже, меньше чем за $40, был немедленно куплен. А в прошлом году на Artcurial распродавали книги и разные мелкие предметы из квартиры галериста и коллекционера Роберта Уильяма Бёрка-младшего (работал с Уорхолом, Твомбли, Гилбертом и Джорджем). Там же были каталоги с выставок Твомбли — все с автографом художника. Невозможно было не купить!

P.S. Трофименков в 2003-м написал на выставку в Эрмитаже удивительно бесталанную и даже абсолютно идиотскую заметку. Как такое могло выйти в «Коммерсанте», конечно, — загадка.

@artfragment

Дадим на ночь глядя ещё немного архивной Кусамы. Краткий видеоликбез о художнице — здесь.

@artfragment

Вчера в Gagosian открылась персональная выставка художника из Ганы Амоако Боафо. Он чуть не стал жертвой спекуляций на арт-рынке: когда цены на его работы за год выросли в сотни раз, они тут же наводнили аукционы. Но ему повезло — эта пробная выставка в одной из главных мировых галерей может вытянуть его из трясины спекуляций и помочь институциализировать художественную практику.
Он начинал с того, что вместе с друзьями иллюстрировал мультфильмы. Но этим профильное образование Боафо, конечно, не ограничилось. В родной Гане он ходил в художественную школу, а в Вене окончил Академию художеств. После успеха художника на торгах Phillips пару лет назад Bloomberg писал, что Боафо вызвал новую волну спроса на работы африканских художников, которые долгое время были недооценены. Сегодня ситуация меняется.
Амоако Боафо пишет масляными и акриловыми красками в традиционном жанре портрета. Но у художника есть несколько персональных фишек. Он изображает героев — часто своих близких, друзей и членов их семей — на однотонном фоне, либо в очень минималистичном интерьере. Правда, на этой выставке появился и более «богатый» фон, полный орнаментов. Фигуры художник прописывает не кистью, а пальцами. Работы Боафо часто сравнивают с произведениями Эгона Шиле.
Амоако Боафо нравятся выражения лиц людей. По ним он выбирает своих персонажей. Художник признается, что создавать картину начинает в своем воображении. А потом сразу переносит задуманное на холст, без долгой подготовительной работы. Боафо также нравятся холсты больших форматов. На вопрос, почему, он отвечает так: «Когда я приехал в Вену, то чувствовал, что меня — черного парня — никто не замечает. И я захотел создать что-то, что трудно будет проигнорировать».

@artfragment

В нью-йоркской галерее Pace открылась выставка одного из главных представителей венского акционизма — Германа Нитча (посмертная, его не стало в прошлом году накануне открытия ретроспективной выставки в Венеции). Показывают работы 1962-2020 годов. В 1950-х он стоял у истоков венского акционизма. Разочарованный в традиционных художественных техниках, Нитч понял, что они не позволят ему выразить себя в полной мере. И тогда обратился к «живописи действия». В начале 1970-х художник основал «Театр оргий и мистерий», главной темой акций которого были жертвенность и страдания, смерть и возрождение, а художественными инструментами становились тела и кровь. Принять участие в шокирующих мистериях мог любой желающий, правда, за приличную сумму. «Одни выбирают краску, я выбираю кровь», — говорил Нитч.
В отдельном зале четыре дня (сегодня-завтра, а также пятница-суббота на следующей неделе) идет перформанс Майлза Гринберга, на который его вдохновили как акционистские работы Нитча. “Fountain II” длится по шесть часов, а посвящен «последним стадиям разбитого сердца». «Тотальная драма, тотальная трагедия, но и просто тотальный экстаз, потому что ты полностью вывернулся наизнанку. — пояснял художник замысел журналу i-D накануне премьеры первой части «Фонтана» в мае прошлого года. — Я пытаюсь проиллюстрировать на что это похоже на очень интуитивном уровне, чтобы это выглядело по-настоящему».

@artfragment

Кроссовки Такаси Мураками для RTFKT: NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DRIP и NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DNA.
Обещают выпустить в продажу 23 апреля.

@artfragment

130-метровая суперминималистичная квартира китайского художника Ай Вейвея в нью-йоркском районе Челси (420 West 25th Street, 8 этаж) выставлена на продажу за $2 млн. Всего одна спальня, но два туалета и очень большая общая зона. Потолки — 3,6 м. Искусство — картина художника 1983 года, скрещённая версия «Танца» Матисса с Китом Харингом, а также инсталляция из антикварных стульев — в стоимость не входит. В доме есть спортзал, небольшая частная территория, а также выход на крышу, где обустроена лаунж-зона.

@artfragment

Небольшие ироничные работы художницы Алины Глазун любят многие: в них бытовые предметы получают новую оболочку (мех, ткани с ретро орнаментами), дополнены милыми деталями, иногда изображениям ее двух котов (Улисса и Федра) и очень простыми надписями, часто даже из одного слова, за которыми всегда можно найти много смыслов. Они стали хитами на Cosmoscow несколько лет назад, а ее большие инсталляции появлялись в Москве и Санкт-Петербурге. Сама Алина рассказывает, что свое искусство она видит чем-то средним между реликварием XII века и избыточными интерьерами барочного дворца, а кто-то воспринимает его как суховатое продолжение московского концептуализма.

Как-то художница уже выпускала суперлимитированные свитеры, но они были доступны совсем немногим. И вот теперь у поклонников Алины должен случиться настоящий праздник. Дизайнеры Befree вместе с Глазун несколько месяцев работали над тем, как сделать из вещей объекты-ребусы — и выпустили коллекцию «Суть вещей». Например, на толстовке с изумленными котами есть завязки, на каждую из которых нанизаны кубики с буквами. При определенном положении получается, что коты уставились на «птичку». А пуговицы на мини-юбке, к примеру, составляют слово «магия». «Кстати, запустить такую вещь в массовое производство — нетривиальная задача. — рассказывает руководитель PR и спецроектов Befree Лима Липа. — В съемке же мы использовали несуществующую газету, посвященную коллекции. Ее содержание — от заголовков до текстов — целиком сгенерировано программой Chat GPT. Нам хотелось, чтобы коллекция передала едва уловимый абсурд, который есть в жизни, но мы не всегда его замечаем».

Посмотреть коллекцию и купить вещи из неё можно здесь.
Подписаться на телеграм-канал Befree, чтобы быть в курсе всех новинок — здесь.

#artpartnership