ArtFragment

Сад Таро, расположенный в тосканском регионе Гроссетто, – проект жизни Ники де Сен-Фалль, ради которого она пожертвовала всеми своими деньгами и здоровьем.

На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.

А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.

Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.

Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.

#тоскана #италия

В этом году галерее White Cube, представляющей Трейси Эмин, Тистера Гейтса, Энтони Гормли, Адреаса Гурски, Джули Кёртис и других всемирно известных художников, исполнится 30 лет. По этому случаю полноценное отделение галереи, занимающее исторический трехэтажный особняк, откроется наконец в Нью-Йорке (пока здесь только офис), на Мэдисон-авеню 1002, совсем недалеко от Gagosian и классического символа Нью-Йорка и «старых денег» — отеля The Carlyle. Планируют открыть в сентябре. Специально заглянули туда на днях: работа кипит, строят и по вечерам тоже.
Сейчас у галереи есть два пространства в Лондоне, по одному — в Париже, Гонконге и Палм-бич.

Галерея Fragment показывает на новой выставке две абстрактные (и, что важно, существующие в единственном экземпляре) работы Вольфганга Тильманса. Одна из них — «Silver 203» 2018 года. Она существует только в этом размере, а саму абстрактную серию художник начал в 1992 году. Работы из этой серии были масшабно представлены на недавней ретроспективе Тильманса в MoMA (Нью-Йорк). «Silver 203» входит в книгу «Wolfgang Tillmans: Saturated Light (Silver Works)» (2021), своеобразный каталог-резонэ этого типа работ. Вторая — «Filigran II» (2018). Для этой серии Тильманс использует копировальный аппарат, вручную перемещая края бумаги при сканировании в четыре цвета. Полученные композиции чернил на бумаге бросают вызов специфике фотографии, одновременно подчеркивая присущие ей алхимические качества. Она тоже уникальная, сущесвует только в одном размере (в отличие от «фигуративных» работ художника, тираж которых варьируется от 10 до 30).
Кстати, Тильманс — первый художник, который сразу подтвердил участие в нашей выставке, и сказал: «Выбирайте любую работу, которая вам подходит, кроме тех, что в МоМА». Ну мы и выбрали )


Фото 1: Wolfgang Tillmans, Silver 203, 2018. Chromogenic print in artist’s frame, 13 1/2 x 17 1/2 x 7/8 inches, unique
Фото 2: Фото экспозиции выставки художника в МоМА — «Wolfgang Tillmans: To look without fear»
Фото 3: Wolfgang Tillmans, Filigran II, 2018. Unique photocopy. Framed: 13 1/8 x 18 x 7/8 inches

Дом в Санта-Фе, в котором жила художница Джорджия О’Кифф (до своей кончины в 1986 году в возрасте 98 лет), а последним владельцем был сооснователь Microsoft и один из главных мировых коллекционеров Пол Аллен (умер чуть более четырех лет назад), никак не найдет своего покупателя. Впервые на рынке он появился в 2021 году за $22,6 млн. Теперь за него хотят уже $15 млн.
Основной дом, построенный в 1930-х, и два гостевых в общей сложности состоят из 21 комнаты. Уже при Аллене здесь появились кинотеатр, солярий, сад из кактусов, которым миллиардер особенно гордился, а также дерево Бодхи — говорят, оно было выращено из семечка того самого, под которым сидел Будда ок. 500 г. до н. э., чтобы достичь просветления.
Напомним, что в прошлом ноябре на Christie’s 160 исключительных работ из коллекции Аллена — там и Гоген, и Сезанн, и Ротко, и О’Кифф — были проданы за более чем $1,6 млрд. Это абсолюный рекорд продаж частных коллекций. Деньги были отправлены на благотворительность.

Не можем обойти вниманием еще пару «пакетиков с таблетками» Даны Уайз (больше — в предыдущем посте). Специально в тему канала.

@artfragment

В 1996 году Дана Уайз начала свою самую известную работу — инсталляцию из упаковок с таблетками под названием «Jesus Had A Sister Productions». Опираясь на фантастические обещания рекламы, рекламных роликов и поп-психологии, аптека Уайз предлагает возможность мгновенного личного изменения. Это незавершенная философская работа, в которую она каждый год добавляет новые элементы. Идеальный подарок для людей с ч/ю (ну и без него, в общем, тоже). Тираж каждого пакетика 1000 экз., цена — €10. Большая часть месседжей —

@artfragment

Отличный пример того, как современное искусство становится частью повседневной жизни, можно найти в итальянском городе Брешиа.

Власти решили, что общественный транспорт тоже может стать арт-галереей, и начали приглашать художников, готовых выставить свои работы в метро. Первой привлекли к сотрудничеству француженку Натали Дю Паскье, которая переехала в Италию еще в 1979м, чтобы сотрудничать с легендарной группой Memphis. Позже она прославилась как живописец и промышленные дизайнер. А вот общественное пространство Паскье оформляет впервые. Ее инсталляция из керамической плитки Mutina теперь получила постоянную прописку на станции Vittoria.

"Мне понравилась идея сделать что-то полезное, – говорит художница, – не просто самодостаточный художественный жест, а дружелюбное пространство для остановки". Инсталляция, кстати, называется Mind The Gap – так по-английски просят не приближаться к краю платформы.

#брешиа #италия

Elmgreen & Dragset (прямо перед 14 февраля) выпустили новую тиражную скульптуру — «Untitled (After The Lovers)», 2022. Референсом, конечно, стала картина Рене Магритта «Влюблённые» (1928). В отличие от последней, образы двух героев в новой работе не привязаны к конкретному гендеру.
Всего выпущено 30 экз., каждый по €6000.