подсказки для писателей

2022-03-25 19:21:03 Осторожно: в статье есть спойлеры к «Коду да Винчи» Дэна Брауна и возмущения по поводу финала «Остаться в живых» Открыть/Комментировать

2022-03-20 16:36:38 Моральные дилеммы делают персонажей (и истории) лучше

Когда персонажи становятся перед по-настоящему сложным выбором, страницы начинают перелистываться сами собой. Вплетите в свои истории моральные дилеммы, и вы увидите, насколько более качественными и интригующими они станут.

1. Наделите персонажа противоречивыми убеждениями

Персонажам без позиции, стержня и убеждений очень сложно сопереживать. Чтобы создать интригующего персонажа и поставить его перед трудным выбором, наделите его двумя одинаково сильными убеждениями и поставьте их в оппозицию друг другу.

Например:

Сына пастора убивает богатый пьяный водитель. Когда преступника освободят, простит ли его священник или возьмёт правосудие в свои руки? Как ему поступить, когда его пацифистские убеждения вступят в конфликт с его стремлением к справедливости?

2. Проверьте его убеждения на прочность, используя подкупы и угрозы

Например:

Чем можно подкупить любящего, верного человека, чтобы он согласился никогда больше не видеться с любовью всей своей жизни? Или чем нужно угрожать ему, чтобы заставить его отказаться от своей любви?

Не жалейте своих персонажей. Иногда мы настолько сильно заботимся о них, что пытаемся уберечь от любых страданий. Но для того, чтобы произведение было захватывающим, герои должны попадать в трудные ситуации, принимать душераздирающие решения и нести значимые потери.

Подумайте, что самое худшее могло бы случиться с вашим персонажем в контексте этой истории. А теперь бросьте себе вызов — попробуйте придумать что-то другое, столь же плохое, и заставьте своего персонажа выбирать между одним злом и другим.

3. Загоните персонажа в угол

Не давайте ему лёгкого и очевидного выхода из ситуации. Лишите его свободы действий и заставьте принимать решение в невыгодных условиях. Он уже не может просто сделать шаг назад. Ему придётся сделать выбор и жить с последствиями своих решений.

Если персонаж видит лёгкий выход из ситуации, то настоящей моральной дилеммы перед ним не стоит. Не делайте один из вариантов «меньшим из двух зол». Чем более неизбежным является выбор и чем выше ставки, тем острее драматическое напряжение и тем сильнее эмоциональная вовлечённость читателей.

4. Изучите свой жанр и позвольте ему повлиять на выбор персонажа

Например, криминальные истории естественным образом способствуют исследованию вопросов справедливости:

В какой точке сходятся месть и справедливость? Когда упреждающее правосудие действительно является несправедливостью?

Истории о любви, романтике и отношениях часто затрагивают темы верности и предательства:

Когда лучше скрыть правду, чем поделиться ею? Как долго можно не договаривать правду, прежде чем она станет ложью?

Фэнтези, мифы и научная фантастика — отличные жанры, в которых можно исследовать вопросы сознания, человечности и морали:

До какой степени должен быть развит искусственный интеллект, чтобы его уничтожение приравнивалось к настоящему убийству? Действительно ли мы обладаем свободой воли или наш выбор определяется генетическими особенностями и влиянием окружающей среды?

5. Отыщите третий путь

В Библии есть история о том, как религиозные лидеры поймали женщину, совершившую прелюбодеяние, и привели её к Иисусу. Прелюбодеяние было преступлением, которое каралось смертью. Мужчины спросили Иисуса, что им делать с этой женщиной. Если бы Иисус сказал им просто отпустить её на свободу, он бы нарушил закон, но если бы он сказал им предать её смерти, он бы подорвал значимость собственного послания о «прощении и милости».

Иисус вышел из этой ловушки, сказав: «Кто из вас без греха, пусть первый бросит в неё камень».

Примерно так и выглядит третий путь — решение, которое согласуется с отношением, убеждениями и приоритетами персонажа, но при этом является логичным и неожиданным.

Если вам удалось сделать так, чтобы решения ваших героев оказались неожиданными и неизбежными одновременно, вы можете собой гордиться. Такое удаётся не каждому автору, и к этому всегда стоит стремиться. Открыть/Комментировать

2022-03-15 18:14:28 Как структурировать свои истории и научиться доводить их до конца? Открыть/Комментировать

2022-03-11 17:51:57 Самое худшее, что вы можете сделать, если у вас «проседает» середина истории, это в любой непонятной ситуации заполнять её сценами 18+ и прочими филлерами, пытаться растягивать середину описаниями или переключать внимание на второстепенные сюжетные линии в ущерб основной истории.

Но чем тогда заполнять середину? Что должно происходить между экспозицией и кульминацией? Как довести читателя до конца и не потерять его где-то по пути?

Вместо того, чтобы доводить себя бесконечным множеством подобных вопросов, задайте себе всего два:

1. Какова цель вашего антагониста?

2. Какие задачи ему придётся решить для того, чтобы эта цель была достигнута?

Если вы чувствуете, что вы безнадёжно застряли, сместите фокус внимания с протагониста на антагониста и позвольте ему управлять действием.

У антагониста тоже есть цель. Ему тоже нужен план. Ему, как и протагонисту, придётся предпринять множество мелких шагов для того, чтобы приблизиться к своей большой цели.

Как только вы выяснили, в чём состоит цель вашего антагониста, можно переходить к самому интересному:

Каким образом ваш протагонист собирается ему противостоять?

Как он вообще узнает о плане антагониста? Что заставляет его почувствовать необходимость действовать против антагониста?

Почему обычный деревенский житель должен чувствовать себя обязанным выступить против Злой Королевы? Он с большей вероятностью просто пожалуется своей семье на несправедливость, но вряд ли он схватит меч и пойдёт штурмовать замок.

Что такого есть в вашем протагонисте, чего нет у других персонажей? Что могло бы дать деревенскому жителю смелость штурмовать замок и почему он должен идти на этот риск?

То, что он может это сделать, ещё не значит, что он действительно пойдёт на это.

После того как протагонист оказывается вовлечён в драму и полон стремления остановить антагониста, каждая последующая сцена будет представлять из себя серию ходов и контрходов. Любая небольшая атака должна приближать персонажей к финальной кульминации, когда каждый из них одержит несколько побед и потерпит несколько поражений.

Наступит момент, когда у антагониста будет достаточно сил для того, чтобы достичь своей цели. Если он пытается захватить весь мир, то в момент кульминации ему остаётся сломить всего лишь одно мизерное сопротивление, которое, скорее всего, возглавляет ваш протагонист. Один последний шаг — и цель достигнута.

Поэтому, если вам сложно придумать, чем занять своего главного героя в середине истории, возможно, вам стоит ненадолго забыть о герое и обратить больше внимания на то, как обстоят дела у вашего антагониста. Тогда вы ясно увидите, что должен предпринять ваш главный герой для того, чтобы победить, и середина истории заполнится сама собой.

Если вы знаете какие-то другие интересные способы, как не слить середину истории, поделитесь ими, пожалуйста Открыть/Комментировать

2022-03-08 18:07:07 Дорогие подписчицы, поздравляю вас с 8 марта!

Желаю вам простого женского профессионального и творческого успеха, мира над головой, здоровья, вдохновения и больше адекватной репрезентации женщин в медиа Открыть/Комментировать

2022-03-02 14:01:23 Я пыталась вести канал в обычном режиме, чтобы и вам и мне было на что отвлечься, но поняла, что это сейчас для меня не то, на что нужно бросать все силы.

На этой неделе обновлений не будет по причине «админ в ахуе», извините. Берегите себя. Открыть/Комментировать

2022-02-27 18:37:52 Зачем и как писать пролог

Пролог может быть как полезным инструментом, так и лишним элементом повествования, если использовать его не по назначению.

Задайте себе следующие вопросы. Если ответ на любой из них — «нет», возможно, вам стоит пересмотреть своё решение о включении пролога в свой текст.

1. Отличается ли пролог от основного повествования?

В прологе может описываться событие, которое происходит в другое время и/или в другом месте, в отличие от событий основной истории (но которое каким-то образом формирует основную историю или влияет на неё).

Повествование в прологе может вестись с точки зрения персонажа, чья точка зрения отсутствует в основной истории. Например, в криминальном романе пролог может быть рассказан с точки зрения жертвы убийства, а остальная часть романа — с точки зрения детектива, пытающегося раскрыть преступление.

Определяющей чертой пролога является то, что он каким-то образом не «вписывается» в остальную часть истории, иначе он был бы не прологом, а просто первой главой.

2. Даёт ли пролог необходимую информацию?

Задать тон/настроение/сеттинг истории можно и в первой главе. Пролог должен содержать информацию, важную для основного сюжета вашего романа. Например, это может быть что-то, что предвещает будущие события, или что-то, что знают второстепенные персонажи, но не знает главный герой.

О чём бы вы ни рассказывали в прологе, убедитесь в том, что это действительно необходимо, и в том, что об этом нельзя рассказать в других местах основного повествования.

Если вы пришли к выводу о том, что вашей истории нужен пролог:

Выходите за жанровые границы

В триллерах и фэнтези прологи встречаются чаще, чем в других жанрах. Но это не значит, что прологи являются для них обязательным требованием. Вы не обязаны писать пролог только потому, что во многих других книгах в вашем жанре он написан. И, наоборот, если вы уверены в том, что вашей истории нужен пролог, тот факт, что вы ни разу не видели его в других книгах своего жанра, не должен вас останавливать.

Будьте краткими

Вид длинного пролога, скорее всего, вызовет раздражение или соблазн пропустить его. Читателю не терпится приступить к основной истории, он не захочет долго ждать.

В идеале ваш пролог должен представлять собой одну сцену или фрагмент длиной не более нескольких страниц.

Сделайте его интересным

Как и первая глава, пролог должен сразу же привлечь внимание и побудить читателя продолжать перелистывать страницы. Только не бросайте его сразу же в гущу событий.

Читателя может неприятно ошеломить этот контраст, когда в прологе он сразу же погружается в действие, а в первой главе возвращается в совершенно другое время/место (особенно если первая глава медленнее по темпу, чем пролог).

Не используйте пролог как информационную свалку

Одна из самых распространённых ошибок, которую допускают авторы, — это использование прологов в качестве места для слива информации. Особенно подвержены этому риску авторы фэнтези, когда пролог используется как средство построения мира.

Перечитайте свой пролог и, если в нём действительно много фоновой информации, перераспределите её по всему основному повествованию.

Не обманывайте читателя

Не стоит формировать в прологе ожидания, которые не оправдаются в остальной части книги.

Если основное повествование будет настолько отличаться от пролога, что эти две части будут казаться совершенно разными, читатель почувствует себя обманутым.

Это относится как к стилю написания, так и к фактическим событиям пролога. Если происходящее в прологе не будет связано с остальной частью истории напрямую, то какой вообще был смысл в прологе?

Не забывайте об интриге в первой главе

Это хорошо, когда в прологе читателя есть чем зацепить. Но не забывайте о том, что в первой главе тоже должен быть свой крючок.

Некоторые читатели регулярно пропускают прологи, просто потому что они им не нравятся. Если вы написали отличный пролог, и переживаете о том, что он не получит должного внимания, вам остаётся только одно — написать настолько же отличную первую главу. Открыть/Комментировать