Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

TojeMneArt

Логотип телеграм канала @tojemne — TojeMneArt T
Логотип телеграм канала @tojemne — TojeMneArt
Адрес канала: @tojemne
Категории: Искусство и фото , Картинки и фото
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.38K
Описание канала:

Раньше я была учителем истории искусства и мучала детей. Теперь у меня есть интернет, а дети в безопасности
https://www.youtube.com/c/TojeMneArt
https://www.donationalerts.com/r/alyonatoje
https://boosty.to/alyonatoje
https://www.patreon.com/alyonatoje

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал tojemne и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 5

2021-11-14 15:39:14 Этот месяц прошел у меня под знаком чтения бесконечных дневников художницы Марии Башкирцевой. Башкирцева прожила всего до 25 лет, но успела выдать 110 тетрадей своего подробного жизнеописания. Это была не первая моя попытка за них взяться, но самая успешная - благо все 110 тетрадей все же не издали - там и семья Марии подсуетилась, вымарав из дневников сплетни и неприятные вещички, вплоть до неудобной даты рождения самой художницы, а потом редакторы, видимо, пощадили читателей и проредили описания восторгов от себя, ожидания славы и прочего прекрасного, чем набит этот дневник.
Чтиво невыносимое, но важное - дневниками Башкирцевой зачитывались совершенно все умеющие читать буквально по всей Европе, от России до Англии и, конечно, Франции, где она прожила большую часть жизни и где умерла и была похоронена. Дневники, к слову, франкоязычные. Русские поэты пищали от восторга, Марина Цветаева посвятила Башкирцевой сборник стихов (правда забыла его написать, только анонсировала), Брюсов говорил что Мария - ну чисто он сам, а Ги де Мопассан, состоявший с ней в довольно короткой переписке, называл Марию “единственной розой” своей жизни.
Художница из Башкирцевой, положа руку на сердце, была посредственная. Но, может, дело в том, что не успела, не доучилась. Популярность и ценность ее живопись приобрела именно благодаря дневникам - их называли буквально отпечатком эпохи, а сама она называла это “фотографией женщины”.

Мне кажется, я ее в канале упоминала, но где - сама не могу найти. Первые два раза бросала это огромное чтиво не выдержав самолюбования и утопания в восторгах от себя, пусть и подростковых и смешных. Теперь взяла себя в руки и прочитала.
Началось вообще все с Жюля Бастьен-Лепажа. Это был такой французский художник, салонный совершенно, причисляемый почему-то к натуралистам, которого по не совсем понятным мне причинам обожали в России. Точнее, причины стали понятны (а я, в принципе, предупреждала, что не очень умная), когда я начала про него собирать информацию - он оказался учителем и другом Башкирцевой. Та писала, что в мире буквально кончились великие художники, один вот Лепаж остался. Увернулась Мария от влияния набирающего силу движения импрессионистов, хоть и бегала по Парижу, ну, или не поняла их - и, в принципе, имела право. Ну, про Лепажа позже обязательно будет тоже!

Прикольное - Мария рассказывает как ее неприятно поразили босоногие крестьянки в отцовской усадьбе в Малороссии, куда она приезжает после жизни в Париже, Ницце, Риме и Баден-Бадене будучи подростком, и называет крепостных “этими милыми полуживотными”, но ничего в ее такой разумной светлой голове не щелкает, не видит она связи между нищетой крестьян и своими восьмью сундуками наимоднейших парижских платьев от лучших французских модисток с двухметровыми шелковыми шлейфами, привезенными в деревню. Ну, опять же, речь о дневниках совсем юной барышни из очень обеспеченной семьи - конечно она фанатеет от царской семьи, много рассуждает о чистоте крови и знатных фамилиях, презирает бедняков и простых смертных.

Почему я вообще о ней пишу - ну, тут такое дело, дневники Башкирцевой были важной, очень важной для Европы и европейского читателя штукой и чтоб объяснить несколько постов, которые будут позже, надо вот въехать кто она и что случилось. А случился, по сути, инстаграм до инстаграма - Башкирцева, к примеру, подробно описывает во что была наряжена и какую шляпку выгуливала в каком театре или на конной прогулке, кто ее лорнировал на балу, как она обставила будуар в каждом новом городе, в каком музее расхаживала, кому сказала пару слов, а кому чуть побольше, а еще выворачивает душу наизнанку, пересказывает (чаще всего, от своего лица) умные мысли из прочитанных книг и бесед в салонах, признается в том, что она - бонапартистка и все такое . Короче, это настоящее реалити-шоу, но перестать читать (скорчив при этом недовольную рожу) было невозможно.
1.3K viewsedited  12:39
Открыть/Комментировать
2021-10-13 17:01:37
Ганс Мульчер, Воскрешение Христово, 1437 год
1.2K views14:01
Открыть/Комментировать
2021-10-13 17:00:48 Смотрите какое прекрасное и странное Воскресение Христово от Ганса Мульчера.
Безвременье, теплота, текучие мягкие формы, вырванная из мира сценка парит, отделенная от золотистого сияния неба забором и горами. Можно было бы в нее случайно провалиться, но от зрителей она тоже отделена - копьем на переднем плане. Все это настолько нереально, что может быть только сном.
Сложно даже понять с какой точки зритель смотрит на картину. Все предметы даны в разных ракурсах.
Это все, конечно, кажется слегка неумелым и неуклюжим, особенно если учесть, что картина написана в 1437 году, когда в Италии уже во всю расцветало Возрождение, хоть еще и раннее. И это не случайность - итальянское Высокое Возрождение со всеми своими Леонардо и Рафаэлями грянуло чуть позже не на пустом месте, а на хорошо подготовленной почве, базировалось на художественных исканиях сотен художников, увлеченных поиском форм, цвета, эффектов глубины, объема и композиции, захваченных новой страсть - перспективой.
Так как художники и монахи (часто - одни и те же люди) порой путешествовали, они делились находками с теми, кто, как им казалось, мог разделить радость их поисков. Так эти идеи, пока не оформившиеся окончательно, но вовсе не наивные, попадали и на север Европы, например, в Германию. И новые правила воспринимались художниками в этих краях, хотя, признаться, часто не то что с неохотой, а без глубинного понимания. Тем не менее, такие мастера, как Ганс Мульчер, вроде бы старающийся следовать усвоенным новшествам, но забивающий на перспективу, передающий глубину посредством наложения фигур и мухлежа с границами форм, стали переходными между Интернациональной Готикой и пришедшим ей на смену реалистическим тенденциям.
Это художник, которому было трудно, но он, очевидно, старался.
1.2K views14:00
Открыть/Комментировать
2021-10-06 19:28:37
И еще немного, совсем потрясное: серия гравюр “Четыре падения”, изображающие четверку наказанных за свое высокомерие персонажей древнегреческих мифов, Тантала, Икара, Фаэтона и Иксиона. Созданы эти гравюры были по наброскам Корнелиса ван Харлема и тут, конечно, Гольциус разгулялся - невероятно мощные фигуры, дрожащие от напряжения мускулы, спирали облаков подчеркивающие движение. Что самое тут прикольно - это то, что будучи собранными вместе фигуры на гравюрах (кстати, в примерно одинаковых позах, но нарисованные под разными ракурсами) тоже создают что-то вроде спирали, то есть художником было задумано, что вы их рассматривать будете одновременно.
553 views16:28
Открыть/Комментировать
2021-10-06 19:27:03
397 views16:27
Открыть/Комментировать
2021-10-06 19:26:56
341 views16:26
Открыть/Комментировать
2021-09-07 15:19:45
Минимум примеров.
Вот, например, Сошествие Христа в ад на гравюре Питера Брейгеля старшего.
У пары последователей Босха на следующих картинках рот ада уже прям не звериный, находится в голове каких-то антропоморфных чудищ.
Пасть адова из рукописи о видениях Тундала от художника Симона Мармиона,
Миниатюры из Часослова Екатерины Клевской,
Архангел затворяет челюсти ада, миниатюра из Винчестерской псалтыри XII века,
Часть триптиха “Земное тщеславие и Божественное спасение”, Ганс Мемлинг, 1485 год,
Поклонение имени Христа, Эль Греко, 1577-79 год
и Страшный суд, вологодская икона конца XVIII века.
918 views12:19
Открыть/Комментировать
2021-09-07 15:17:48 Ротатый ад, вероятно, приживется, потому что он еще хорошо рифмуется с историей про Иону, которого проглотил кит, с ветхозаветным чудовищем Левиафаном из книги Иова. Есть еще апокрифическое Евангелие от Никодима, в котором описывается Сошествие Христа в Ад и перед ним есть удивительный диалог, даже спор Ада и Дьявола, когда Ад говорит что не справится с Иисусом, а Дьявол, в свойственной ему манере, бахвалится, что ему все нипочем - тут уж, может это мои дурацкие домыслы, но раз Ад ведет диалог, то должен же быть него рот?

В общем, мотив этот вы найдете в бесчисленных гравюрах, фресках, иллюстрациях рукописей, скульптурах и даже изредка - на православных иконах.
724 views12:17
Открыть/Комментировать
2021-09-07 15:17:48 В средневековой иконографии есть один интересный мотив, который докочевал из манускриптов века этак десятого аж до эпохи Возрождения, эпично появившись на картинах Эль Греко - это Адовы Уста или Пасть ада. Это один из вариантов изображения, собственно, ада или вход в него. Ну, казалось бы, пасть и пасть. Зубастая, иногда похожая на песика. Но откуда оно такое взялось?

В такую вот зубастую пасть попадают грешники на иллюстрациях к самым разным историям - от, конечно же, Христа, спускающегося в ад, картин Страшного суда до видений ирландского рыцаря Тундала, который допился до просветления и которого сопроводили посмотреть на загробную жизнь ангелы, после чего он, конечно же, начал вести праведную жизнь.
Этот мотив еще не стоит путать с сатаной, который сидит в аду и закусывает грешниками!

Считается, что появилось это изображение в Англии - оттуда большинство его ранних примеров, а в Англию просочился от викингов, у которых мир кончается Рагнарёком, когда из глубин морских всплывает чудовищный морской змей Ёрмунганд, из оков вырывается чудовищный волк Фенрир, а его чудовищные дети своими большими ртами проглатывают Луну и Солнце.
Древнеанглийские стихотворения, одним из очень важных в принципе и нужных нам сегодня примеров, является Эксетерская книга, очень сильно крутятся вокруг тематики битв, морей, мореходства и всего вот этого. Нашла тут исследование, в котором говорится, что в древнеанглийской поэзии, например, насчитывалось 13 слов для обозначения битвы, 17 - для корабля и 25 для описания моря. И вот, видимо, поэтому, хорошо сложился в головах у английских художников мотив чудовища с большим ртом, большой битвы и ада и страшного суда.

Эксетерская книга - это рукопись X века, в которой было записано порядка 120 текстов, среди них - стихотворения, жития святых, загадки и элегии, написанные в промежутке между XII и X веком и собранные вместе примерно в 990 году (могу положить в комментарии переводы, если кому надо). Книге не слишком повезло с одной стороны - ее подарил библиотеке Эксетерского собора первый местный епископ Леофрик в 1072 году и она каким-то образом стала частью хозяйственной жизни монастыря, поэтому часть страниц погибла - рукопись использовали, судя по оставшимся на ней следам, то как подставку под кружку, то колбасу на ней резали. Но, с другой стороны, то что книга была при деле, отчасти и помогло ей не потеряться и не быть проданной монахами в какой-то момент обнищавшего монастыря.

Так вот, возвращаясь к чудовищным пастям, в Экстерской книге есть стихотворение про Кита. Некоторые исследователи считают, что как раз оно может помочь понять как трансформировался мотив чудовищного чудовища из эпосов викингов в христианские мотивы.
Стихотворение отличное, в нем рассказывается про кита-сатану, который, притворяясь уютным островом, поджидает усталых моряков. Те видят его покрытую зеленью спину, манящие леса, спускаются на “землю”, разбивают лагерь, а тут их накрывает невидимым щитом и кит со всех сил пускается в глубины моря, топя бедняг.

Вот так и грешники! Не знают, не думают и все погибнут!
А еще этот кит, злокозненная рыба, когда голоден, то открывает свой чудовищный рот и испускает из него чудесное благоухание. И рыбы, учуяв его, очарованные, отовсюду плывут в этот рот и там обалдевшие болтаются, пока хитрый кит свой этот рот не захлопнет и не проглотит их.
Вот так и грешники! Нувыпоняли.

Поэтому большой рот, в который залезли глупые грешники для древнеанглийского художника и зрителя - штука очень понятная. Потом, как удачная находка, этот мотив расползается почти по всей Европе, за исключением, наверное, Италии, потому что них там своя иконография ада, восходящая к древнегреческим изображениям спускающийся в Аид героев.
860 viewsedited  12:17
Открыть/Комментировать
2021-09-01 16:17:25
Еще тут есть:
Райский сад с изгнанием из него (обратите внимание на трехликого Бога, такие изображения были в ходу как раз до XVI века, потом за них художников очень гоняли)
Вавилонская башня (с одной хулиганской деталью),
животные, покидающие Ноев ковчег (тут вы найдете три послепотопных Ноя сразу - и жертву приносящего и возделывающего виноградники и пьяненького накануне неудачного пранка его сына Хама),
Благовещение, выполненное как житийная икона,
Давид с арфой, пораженный страстью к Вирсавии в окружении миниатюр с изображением святого Павла,
Страсти Христовы,
Сошествие в Ад,
совершенно сказочный Хлодвиг, получающий fleur de lys, свой новый герб с лилиями (на самом деле ирисами), от своей жены Клотильды,
а еще, конечно, сам заказчик, Джон Ланкастер, молящийся перед Святым Георгием в невероятном синем плаще, украшенном орденом имени самого себя (это орден король Эдуард III придумал в 1348 году, но кто скажет, что это анахронизм!)
и жена заказчика, Анна, молящаяся Святой Анне, конечно же.
886 views13:17
Открыть/Комментировать