SKVOT

2021-09-02 16:30:00 «Научиться чему-то раз и навсегда» — утопия. В любом деле придется постоянно прокачиваться, чтобы не терять ловкость, нарабатывать мастерство, наращивать скорость. Создание иллюстраций — не исключение.

Как стартануть в 3D-графике, чтобы задержаться там на подольше, спросили у Лизы Гагариной.

За первые 3 года работы она успела побыть дизайнером в «Парке Горького», создать пачку 3D-проектов для Pull&Bear, Badoo, «Сбера», Политеха и «АФИМОЛЛ Сити» и выработать стиль, который возвращает людей в детство.

А c 20 cентября читает курс «CINEMA 4D» в Сквот.

Выделили 7 тезисов из ее интервью для Сквотмаг:

1/ Я люблю яркость, люблю чувствовать цвет. И 3D дает эту возможность — там нет ограничений. Ты можешь создать свой мир — такой, какой захочешь. Гиперреалистичный или, наоборот, мультяшный. Просто делаешь, как нравится, — и никто не может тебе ничего сказать.

2/ Когда ради гонорара переступаешь через себя и берешься за кринжовый проект, ничего хорошего из этого не выходит, проверено.

Если не чувствуешь вайб проекта, начинаешь злиться и не можешь сделать свою работу качественно.

3/ Я бы сказала, что мой стиль — это защитный механизм психики. Такой бессознательный протест против установок, навязанных обществом и родителями. В противовес всей этой серьезности, серости, тусклости я беру и делаю что-то яркое, светлое, милое.

В мире и так полно проблем и страданий — мне хочется дать ему хоть немного радости и теплоты. Чтобы зритель почувствовал, что вернулся в детство, пусть и всего на минутку.

4/ Конечно, я прислушиваюсь к мнению клиента и близких людей, стараюсь балансировать, чтобы результат нравился и мне, и окружающим. Но никто не раскритикует мои работы строже, чем я сама.

5/ Мои персонажи часто появляются из смешных слов, которые я придумываю. Например, как-то сказала слово «чубрик» и подумала: «А как бы он выглядел?».

6/ Мне нравится делать персонажей из предметов. Берешь любой объект или фигуру, добавляешь глазки, ротик, носик — и это уже персонаж. Получается забавно, игриво. Увидела этот прием у 3D-художника Джулиана Гландера— и он мне понравился.

Еще я люблю делать персонажам большие глаза — это добавляет выразительности.

7/ Когда я пришла учиться 3D-графике в ВШЭ, у меня в голове уже были идеи — оставалось понять, как их воплотить с технической точки зрения. Поэтому вначале важно изучить инструментарий, хотя бы на базовом уровне. А дальше все зависит от стиля и сложности твоих идей.

Если тебе нравится рисовать какие-то простые штучки без наворотов — базовых знаний будет достаточно. Если хочешь делать в 3D что-то прямо сложное, где нужно программирование и другие хард-скилы, — углубляешься и прокачиваешься в этом направлении. Открыть/Комментировать

2021-09-02 12:53:57 А у Сквот — школьной ностальгии пост.

Вот. Открыть/Комментировать

2021-09-01 17:30:00 Иногда кажется, что мудборд — это просто декорация, an afterthought, а иногда он воспринимается чуть ли не как ограничитель креатива.

На самом деле мудборд — это предконцепт, база, на которой вырастет проект.

Мы собрали 5 советов, которые помогут дизайнеру или иллюстратору составить удобный мудборд:

1/ Игра в ассоциации. Чтобы собрать сет правильных вижуалов, подбери конкретные слова, которые их описывают. 
Для этого используй метод ассоциаций: выписывай первое, что приходит на ум.

Чем специфичнее ассоциация, тем интереснее референсы. Например, к слову «воздушный» подойдут облако, подушка, зефир, голова пуделя.

2/ Поиск изображений. Ищи разные фактуры и ракурсы. Детали всегда конкретизируют идею — она становится яснее и реальнее. 
Не нужно использовать обобщенные или сложные композиции с массой деталей.

Вместо городского пейзажа выбери светофор, машины и архитектурные элементы зданий. Шрифты тоже задают тон — например, если в мудборде есть готический шрифт, значит, речь пойдет о чем-то серьезном (или даже криповом).

3/ Цветовая палитра. Чем больше цветов — тем больше хаоса. Лучше ограничить палитру тремя цветами:

— первый цвет — фоновый, он будет собирать композицию в одно целое
— второй и третий цвет — акцентные, они будут выделяться на фоне
 
Хорошо, когда фоновый цвет — более приглушенный, тогда другие будут смотреться ярче. 
Чтобы подобрать оттенки правильно, используй генератор цветовых палитр. Или просто вытащи цвета из вижуала, который нравится.

4/ Количество картинок. Концепция less is more тут вполне применима. Чем больше изображений, тем сложнее понять, что их объединяет. Чтобы передать суть, достаточно 5–7 картинок.

Если изображение перегружено, а нужен только один объект — лучше его вырезать и поместить на светлый фон или поверх другой картинки. Важно не насыпать образов для массы, а выбрать самые точные.

5/ Композиция. Продумай порядок картинок — не лепи их куда попало. Элемент хаоса можно внести, но должен создаваться flow, чтобы рассматривать мудборд было приятнее.

Если сочетать close-up и отдаленные изображения, в композиции появится объем. И помни про особенности восприятия визуальных объектов. Например, нижний левый угол всегда визуально «глухой» — наш глаз никогда не фокусируется на нем, разве что специально.

Больше советов — ищи в статье на Сквотмаге. Открыть/Комментировать

2021-09-01 14:25:19 Лекция «CREATIVITY: INTUITION VS DATA» в Сквот — уже завтра.

Лектор — Ансельмо Рамос, преподаватель в Miami Ad School и обладатель 195 «львов».

Будем говорить о том, что стоит за легендарными рекламными кампаниями — Data или интуиция креаторов? Отвечает — создатель рекламных кампаний для Burger King, Kraft Heinz, Coca-Cola, Lufthansa и Milka, а также один из самых награждаемых людей в индустрии.

Узнаем, как генерировать рабочие идеи, когда времени на исследования нет. Еще — разберем три кейса Ансельмо в деталях. И наконец услышим, как находить смелых клиентов или тех, кто хочет такими стать.

Ссылка на регистрацию — тут. Открыть/Комментировать

2021-08-30 17:23:50 ​Креативный продакшн Seek.studio работает с Puma, Morshynska, Rozetka и Masterskaya. А 7 сентября его основатели Костя Хитрый и Костя Сень читают бесплатную лекцию в Сквот.

О чем?

О том, как создавать рекламу быстро, смело и без слитых бюджетов.

На лекции мы:

1/ Разберем кейсы студии для мирового бренда Puma и внутреннюю кухню рекламного продакшена.
2/ Поймем, как сократить время между идеей и реализацией кампании.
3/ И наконец — узнаем, как подружить свои смелые идеи с целями бренда, не бояться экспериментировать и вовлекать клиента.

Регистрация — вот тут. Открыть/Комментировать

2021-08-30 14:59:43 Ансельмо Рамос — создает кейсы, которые становятся референсами для индустрии. А уже 2 сентября читает лекцию в Сквот.

Под его креативным дирекшеном появились Dove Real Beauty Sketches, Google Home of The Whopper, Pass the Heinz и десяток других ad gems — с ними он завоевал 200+ наград, от «львов» до CLIO и EFFIE.

Сквотмаг взял у Ансельмо интервью. Мы — выделили 5 его главных мыслей:

1/ Нужно окружать себя людьми, повернутыми на рекламе. Теми, кто горит ею точно так же, как и ты.

Еще — по-настоящему интересоваться жизнью. Читать все, смотреть все, ходить в самые разные места. Просто впитывать все что можно. Чем больше в себя впускаешь, тем больше разного можешь выдать.

2/ Интуиция — это внутренний голос, он есть в каждом из нас. Проблема в том, что жизнь у нас насыщенная и часто не хватает времени прислушаться к этому голосу.

Нужно быть осознанным по отношению к своим чувствам — через них подсознание пытается с нами поговорить.

3/ У любого может возникнуть идея, которая тянет на гран-при, — в нашей сфере это не редкость. Креатив — это не подразделение в агентстве, а образ мыслей.

4/ Невозможно предугадать, сработает ли идея. Никакой формулы нет. Важно реализовать идею, не особо зацикливаясь на обдумывании и не скатываясь в механистичность.

Нужно просто нагенерить идей, выпустить их — и наблюдать. Тестировать и делать выводы, тестировать и делать выводы.

5/ Если начинаешь слишком сильно заноситься в своей работе — это начало конца. Очень важно всегда оставаться скромным. Ты хорош настолько, насколько хороша твоя последняя идея. Открыть/Комментировать

2021-08-27 16:07:07 Иногда кажется, что нашей студентке Насте нужно не только заниматься анимацией, но и вести курс по продуктивности. Потому что вот же оно — новое видео из рубрики Tutorials, где мы учимся делать сложные вещи просто.

А именно — анимируем текст с эффектом Echo в Adobe After Effects.

Вдруг этот софт тебе уже знаком, учить 3D-графике и анимировать в C4D мы будем с 20 сентября в Сквот.

Подробности — тут. Открыть/Комментировать

2021-08-27 12:39:27 Классно получать Каннских львов. Но еще круче — когда твои идеи меняют индустрию.

Это — Ансельмо Рамос. У него 195 Каннских львов и его кейсы переворачивают креативный мир. Их смотрят 200 млн. человек на YouTube и ставят в пример на лекциях о рекламе.

2 сентября Ансельмо — в Сквот. Расскажет о том, что стоит за легендарными кампаниями — Data или интуиция креативщиков?

Мы разберемся, когда стоит слушать себя, а когда — доверять исследованиям. Еще — как генерировать идеи уровня «львов» и выбирать под них правильную команду.

Ансельмо работает со смелыми клиентами. Среди них — Burger King, Dove, Coca-Cola, Lufthansa, Kraft Heinz и Milka. Он расскажет как находить таких заказчиков и вместе менять рекламную индустрию.

Лекция на английском языке. Регистрация — тут. Открыть/Комментировать

2021-08-26 16:54:23 «Нарисовать то, чего еще нет, так, чтобы это захотелось осуществить» — примерно так звучит задача 3D-визуализатора. Для этого нужно одинаково хорошо понимать язык и технологий, и креатива. А еще быть немножко психологом и любить кино.

Как все это завязано между собой, мы узнали у Ника Кея — визуализатора и креативного дизайнера в Balbek bureau.

На его счету — под сотню проектов, в том числе киевский Bro market, база отдыха Shelest, private club Menlo в Калифорнии.

А с 21 сентября — курс «Визуализация интерьера в 3Ds Max» в Сквот.

Сделали выжимку из интервью Ника для Сквотмага:

1/ Про архитектурную визуализацию

Какой бы вкусной ни была конфета, без красивой обертки ее никто не заметит, не возьмет и не попробует.

Так же и с интерьерами: визуализация — это обертка, которая продает проект клиенту.

Первое и самое важное в архитектурной визуализации — понимать, как работает пространство, упорядоченность объектов, свет и цвет.

Дальше все зависит от типа проекта. Самое элементарное деление — на коммерческий (HoReCa, магазины, офисы, etc.) и частный (квартиры, дома) интерьер.

Одна из распространенных ошибок визуализаторов — перенасыщать интерьер деталями: книжечки, кофе с круассанами на столе и прочая ерунда.

Например, ваза со свежими цветами в частном интерьере всегда в тему — зелень освежает. А если интерьер сам по себе достаточно лаконичный, она может быть самостоятельным акцентом.

2/ Про рабочий процесс

В среднем на эскизный альбом уходит месяц. Сначала менеджер проекта и тимлид (чаще архитектор, но может быть и визуализатор) получают клиентский бриф.

Они переваривают всю эту инфу, вместе с командой собирают базу референсов и начинают накидывать идеи.

Обычно в команде пять-шесть человек: главный архитектор, пара младших архитекторов, визуализатор и дизайнер.

Мы презентуем клиенту мудборд и планировочное решение. После того как он утвердит общую идею, мы начинаем ее развивать и прорабатывать дизайн.

Когда одобрит планировку — делаем ее в сермате, заодно поправляя что-то в объеме (если клиент хочет внести какие-то изменения).

Параллельно коллаборируемся с технологами и согласовываем технические нюансы.

В следующий раз мы возвращаемся к заказчику уже с альбомом драфтовых визуализаций. Они могут быть не закончены: иногда мы сами в чем-то не уверены, иногда заказчик сложный и может попросить все переделать.

К этому моменту нам уже могут подкатить айдентику проекта.

Мы собираем все это вместе, выдаем альбом визуализации со всеми корректировками и элементами айдентики — и клиент подписывает контракт полностью.

Но на этом наше участие не заканчивается. Мы стараемся делать под ключ: саппортим объекты до самого открытия.

3/ Про правило трех «Р»

Мой дедушка, военный, любил вспоминать правило трех «Р»: разведка, разработка и реализация.

Понятное дело, он говорил это в контексте военных действий, но с творчеством работает аналогично: добываешь информацию, обрабатываешь — и только потом выдаешь решение.

Если мне нужно сделать какой-то проект за 6 рабочих дней, 3 из них я могу искать референсы: пересматривать свою библиотеку, шариться в мусорном пинтересте.

Может показаться, что я бездельничаю, а на самом деле — каждый день загружаю в свой компьютер под названием мозг пакет данных. Ночью он спокойно раскладывает все это по полочкам — и, когда я сяду что-то придумывать, начнет подсовывать мне правильные варианты.

4/ Про скилы

У крупной архитектурной студии и бюро требования к визуализатору отличаются.

В крупной студии виз — просто «руки», живой рендер. Там нужны только твои хард-скилы. Если работаешь в бюрошке или сам на себя как визуализатор-дизайнер, суперважно развивать визуальный вкус и формировать свой стиль. Без этого ты — обычный середнячок, который будет делать двухкомнатные квартиры.

Развить насмотренность помогает кино. Просто садишься и смотришь все фильмы Нолана, Вильнева, Кубрика, Пола Томаса Андерсона, Уэса Андерсона и всех подобных ребят — но не просто, а подмечая работу сетап-дизайнеров и операторов-постановщиков. Открыть/Комментировать

2021-08-25 16:26:48 ​Слышите звон? Это — ласт колл, чтобы попасть на курс Ксении Шнайдер «Cоздание fashion-бренда». Потому что стартует он — уже завтра.

Что будет на курсе?

Мы пройдем полный цикл создания фэшн-бренда: от изучения индустрии и разработки коллекции — до пиара, продаж и финансов. Создадим бизнес-план и стратегию продвижения на год и поймем, почему сильный менеджмент иногда важнее, чем креатив.

Увидеть программу целиком и успеть записаться — тут. Открыть/Комментировать