Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

SKVOT

Логотип телеграм канала @skvot_io — SKVOT S
Логотип телеграм канала @skvot_io — SKVOT
Адрес канала: @skvot_io
Категории: Дизайн , Образование
Язык: Русский
Количество подписчиков: 6.68K
Описание канала:

Onoffline school
Якщо є питання, пиши: @ask_SKVOT

Рейтинги и Отзывы

4.33

3 отзыва

Оценить канал skvot_io и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

2

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 20

2021-09-20 16:39:07 Мы и не думали, что буква «М» может выглядеть так круто, пока наша студентка Настя не заанимировала ее с помощью эффекта Griddler в Adobe After Effects.

И, как всегда, записала для нас подробный видео-гайд. Осталось только выбрать букву.

Это — видео из рубрики Tutorials, где люди из креативной индустрии учат нас делать сложные вещи просто.
902 views13:39
Открыть/Комментировать
2021-09-20 15:08:36 Фанзины — это самодельные журналы о культуре, которые издают малым тиражом и распространяют бесплатно или за символические деньги.

Создатели зинов начала XX века фокусировались на двух основных темах — фантастике и музыке, — и эти журналы стали значимыми как для субкультур, так и для искусства и дизайна в целом. Особый интерес к самиздату проявила панковая культура.

Сквотмаг проанализировал три культовых панк-зина трех десятилетий и выделил ключевые особенности их эстетики.

Оказывается, хардкор-зины появились еще до компьютерной революции — их, как и другие самиздат-журналы, рисовали вручную и ксерили. Прошло время, появился софт для верстки — но панк-зины сохранили свой драйв, в котором много вызова, экспериментальности и анархии.

Если хочется добавить бунтарства в свой графический дизайн, иди по принципам хардкор-зинов:

1/ Откажись от стандартных сеток.
2/ Используй глитч и засветы.
3/ Пиши от руки, используй акцидентные шрифты.
4/ Уходи в крайности: от нечитабельности одних фрагментов до максимальной четкости других.
947 viewsedited  12:08
Открыть/Комментировать
2021-09-17 16:47:19 Было бы здорово, если бы туториалы нашей студентки Насти крутили в метрополитене вместо рекламы. И смотреть приятно, и новому учишься.

А пока мы крутим их в рубрике Tutorials, где люди из индустрии учат делать сложные вещи просто. На этот раз — анимировать текст с эффектом движения вагона метро.

Класс? Класс.
772 views13:47
Открыть/Комментировать
2021-09-17 15:00:52
Что делать, если в агентство мечты хочется уже, а портфолио — это все еще вордовский файлик со ссылками?

Собрали 9 советов
креаторам всех мастей и направлений.

А уже 21 сентября на лекции «ПОРТФОЛИО БЕЗ БЮДЖЕТА» будем разбираться:

1/ Что делать, если кейсов нет, а желание работать в креативной сфере — есть.
2/ Как прокачать свое портфолио и заполучить работу мечты.
3/ Почему чем проще — тем лучше.
4/ Как научиться презентовать себя за 8 секунд.

Лекторы — Felipe Galiano и David Krueger, креативные директора в Ogilvy.

Felipe руководил командой креативщиков для таких клиентов, как Google, YouTube Music, Nike, MINI, BMW и Netflix. Еще — преподавал курс Digital Concept в Miami Ad School.

David получил девять карандашей D&AD и семнадцать «каннских львов», три из которых — Гран-при. Каждый бренд, которым он управляет, входит в десятку лучших брендов Sunday Times.
830 views12:00
Открыть/Комментировать
2021-09-17 10:42:49 Все знают, какими должны быть «настоящие комиксы»: в «окошках», с баблами и сюжетом, который раскрывается последовательно. На самом деле нет. Комиксы бывают и в одну картинку, а диалоги в них могут идти без слов.

Выпускница курса «ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ADVANCED» Кристина Савельева поговорила со Сквотмагом и рассказала о том, как нарисовать «нестандартный комикс».

Мы — законспектировали 4 ее коротких совета.

Чтобы создать комикс, не нужно придумывать сложный нарратив или подписываться на создание целой серии картинок. Можно просто взять какую-то простую историю и развить ее в рамках одного листа. Вот несколько принципов, которые в этом помогут:

1/ Быть любопытным. Открой в себе искренний интерес исследователя. Должно хотеться добраться до сути истории (выяснить, что недорассказано, что осталось за кадром).

2/ Стать режиссером. Почувствуй себя соавтором того, что иллюстрируешь, и попытайся найти новое значение или дорассказать историю.

3/ Экспериментировать с визуальным языком. Ищи способ рассказать эту историю (это тоже творческое исследование, но уже материалов).

4/ Не избегать правок. Не воспринимай критику как сигнал того, что ты сделал что-то плохое, — скорее это шанс обратить внимание на то, что не заметил, и улучшить свою работу.
840 views07:42
Открыть/Комментировать
2021-09-16 20:00:32 На вопрос «Как стать востребованным дизайнером в вебе?» не ответить в вакууме. Ситуация на рынке, специфика разных команд, уровень скиловости и личные цели — чтобы дизайнеру понять, в каком направлении прокачиваться, нужно проанализировать эти факторы. Что и сделали эксперты-практики — на нашей лекции-дискуссии.

Своим мнением делились арт-директора Стас Поляков и Митя Судаков, руководитель департамента дизайна сервисов в Mail.ru
Group Саша Ермоленко и основатель дизайн-команды Pragmatica Женя Яровой. Модерировали разговор сооснователи дизайн-студии Charmer Настя Сокирко и Саша Гладких.

Сквотмаг законспектировал
главные мысли этой онлайн-встречи, а мы делимся ими здесь:

1/ Про пути дизайнера

Саша Гладких: Фриланс — максимум творческой свободы, дизайн-студия — соотношение креатив vs инженерия 50/50, продуктовая дизайн-команда или крупная компания с инхаус-дизайнерами — приоритет на технологии.

Если ты — творец-индивидуалист и хочешь наработать крутое портфолио, тебе больше подойдет фриланс или работа в студии. Если твоя цель — «Каннские львы», тебе дорога в рекламное агентство.

Если для тебя важна финансовая стабильность, комфорт и ты готов пожертвовать своим эго ради участия в масштабном проекте с многомиллионной аудиторией — иди в большой продукт или корпорацию.

2/ Про развитие в профессии

Стас Поляков: В России сформировался вертикальный вектор роста в профессии: дизайнеры стремятся подняться по карьерной лестнице и получить более высокую должность. Потому что менеджер (за редким исключением) зарабатывает больше, чем doer, и считается более квалифицированным специалистом. В Штатах (и в целом во внешнем мире) обратная тенденция: умение делать что-то руками ценится в разы выше, чем умение руководить.

По качеству проектов дизайнеры из постсоветских стран, как правило, сильнее западных, но по методологии проигрывают. Это обусловлено, во-первых, отличиями в менталитете и культуре (то, как ты работаешь в команде, даешь и принимаешь фидбек), во-вторых — разным уровнем образования: в СНГ школа дизайна только формируется.

3/ Про наем и компетенции

Женя Яровой: Последние 3–4 месяца мы активно нанимаем людей и просмотрели сотни резюме дизайнеров. 90% — джуны только после курсов. Вместо того чтобы развиваться дальше, они останавливаются — и с двумя картинками в портфолио начинают искать работу. В этом основная проблема.

Так как мы создаем цифровой дизайн, в первую очередь смотрим на скилы. Если человек вдобавок умеет рисовать иллюстрации или 3D — это его суперсила. Даже если у него слабый цифровой дизайн, он будет нам ценен: обмен опытом будет обоюдным.

Для меня очень важный навык — умение находить причинно-следственные связи. Без этого работать с человеком сложно, даже если у него хороший вкус. Графдизайн-образование — тоже довод, оно помогает расти в разы быстрее.

Саша Ермоленко: Если говорить про джунов, я обращаю внимание на две вещи: графический дизайн (учить ему с нуля слишком долго и сложно, поэтому нужен хотя бы базовый уровень) и чувство вкуса (это довольно абстрактная штука, которая тоже долго нарабатывается). Остальным, более прикладным вещам можно научиться уже в процессе.

Если говорить про мидл-уровень — смотрю на культуру. Важно, чтобы у нас были общие ценности — а скилы, если что, поможем подтянуть. Людей, которые видят одни недостатки, много критикуют и ведут себя токсично, тоже обходим стороной: работать с ними в команде проблематично.

В кандидатах на руководящие позиции мне важно видение, personality и то, насколько хорошо человек понимает себя. Спрашиваю, ходит ли человек к психотерапевту. Без шуток. Люди, которые не разобрались в себе, проецируют эти проблемы на окружающих, в том числе коллег.

Настя Сокирко: А у меня в приоритете — чувство прекрасного. В гонке за функцией мы забываем про ценность эстетичного. Это же суперважно — чтобы было красиво. «Красиво» не в смысле с вензельками, а в смысле новизны, необычности, характера.

Перспектива скатиться в одинаковость продуктов меня немного пугает. Хочется больше безумных, ненормальных решений.
902 views17:00
Открыть/Комментировать
2021-09-16 16:41:01 Любая иллюстрация начинается с идеи. Чем она глубже и весомее, тем больше шансов, что картинка зацепит — работу захотят рассматривать, анализировать и даже пересказывать.

Настя Когос — художник, аниматор, коммуникационный дизайнер и выпускница курса Антона Або по иллюстрации — рассказала Сквотмагу, как формулировать, отбирать, миксовать и прорабатывать идеи для иллюстраций.

Мы законспектировали 7 ее советов:

1/ Мозг любит экономить энергию — поэтому он за быстрые решения. Но зачастую они очень банальные, а в иллюстрации так нельзя.
Поэтому делай все, чтобы прокачать свои навыки придумывания.

Погружайся в непривычный контекст, будоражь нейронные связи, отказывайся от привычных паттернов.

2/ Бывает, рамки появляются в самом начале (от заказчика или ты ставишь их сам), бывает — в процессе, из-за возникших сложностей.
Все эти моменты могут послужить отличным импульсом для креатива.

3/ Погрузись в контекст. Залей в себя максимум информации: узнай у клиента инсайты по теме (он в ней эксперт и наверняка знает что-то интересное), посмотри фильмы об этом, почитай форумы и посты в профильных соцсетях, проанализируй мемчики.

4/ Выпиши ключевые слова. После глубокого рисерча в голове будет достаточно образов, чтобы выстроить карту ассоциаций.

Запиши слова, связанные с главной темой, и к каждому корневому слову подбери сет ассоциаций. И так еще 2–3 круга.

5/ Когда придумаешь что-то (или даже зарисуешь), переспи с идеей хотя бы одну ночь — а наутро оцени ее свежим взглядом, докрути/переделай неработающие части или смиксуй сильные стороны.

Ну или осознай, что получилось банально, — и откажись от идеи.

6/ Ты воспринимаешь собственную работу через призму личного опыта — но у каждого свой бэкграунд.
Если сомневаешься, что твоя идея ясная, попроси друзей или родных сказать, что они в ней поняли. Если ухватили все так, как и задумывалось, — отлично.

Если нет — есть смысл доработать.

7/ Насмотренность и правда помогает творить, но опираться только на нее — недостаточно. Информация извне — это только триггер или зеркало, в котором отражаются мысли, пробуждая различные ассоциации.

Ключевой источник креатива — мы сами, наши чувства, мысли и опыт.
967 views13:41
Открыть/Комментировать
2021-09-15 20:00:21Иногда просто желания работать в креативной сфере — недостаточно. Нужно уметь презентовать себя как профи.

21 сентября Felipe Galiano и David Krueger, креативные директора в Ogilvy — поделятся опытом и расскажут, что делать креаторам, если их портфолио не кишат наградами.


На лекции мы разберем:

1/ Что делать, если кейсов нет, а желание работать в креативной сфере — есть.
2/ Как прокачать свое портфолио и заполучить работу мечты.
3/ Почему чем проще — тем лучше.
4/ Как научиться презентовать себя за 8 секунд.

Лекторы — Felipe Galiano и David Krueger.

Felipe руководил командой креативщиков для таких клиентов, как Google, YouTube Music, Nike, MINI, BMW и Netflix. Еще — преподавал курс Digital Concept в Miami Ad School.

David получил девять карандашей D&AD и семнадцать «каннских львов», три из которых — Гран-при. Дважды был назван лучшим писателем ЮАР и четыре раза входил в десятку лучших писателей страны. Каждый бренд, которым он управляет, входит в десятку лучших брендов Sunday Times.
1.1K viewsedited  17:00
Открыть/Комментировать
2021-09-15 17:30:00 Работа стратега не заканчивается на передаче презентации креативщикам.

Он отвечает за результат так же, как и они, — не зря же стратегия называется креативной.


Хороший стратег становится катализатором креативности. Лучший бриф — тот, с которым креативщик не захочет спорить.

Так считает Тайс ван де Воу, директор по стратегии Wieden+Kennedy. Сквотмаг законспектировал лекцию Тайса, а мы взяли оттуда несколько советов стратегам.

О чем? О том, как вдохновлять креативщиков и усиливать их point of view, конечно же.

1/ Найти врага. Он создает напряжение, а напряжение провоцирует диалог и поиск решения. «Врагом» может быть социальная несправедливость или стереотип — люди любят говорить о том, что заставляет принять какую-то сторону, быть за или против.

2/ Показать, куда идти не надо. Для этого важно прошерстить клише категории и собрать антипримеры коммуникации.

3/ Помочь выйти из тупика. Будет круто сформулировать мысли-стартеры, к которым креативщики смогут возвращаться, когда шторминг зашел не туда.

4/ Погрузить в контекст. Например, когда IKEA открывала новый магазин в токийском районе Сибуя, команда W+K Tokyo отправилась в местный караоке-бар — чтобы прочувствовать характер этого района.

«Второе имя» Сибуя — непредсказуемость: тут ты идешь вечером посидеть с друзьями, в 5 утра оказываешься в боулинге, а в 7 — просыпаешься в незнакомом месте.

5/ Чтобы сделать сильную стратегию, нужно буквально держать в голове образ тех ребят, которые будут работать над брифом, — и делать все, чтобы вдохновить их.
1.1K viewsedited  14:30
Открыть/Комментировать
2021-09-15 14:01:16 Таня Поставная работала сценаристом FEDORIV VLOG и тревел-шоу «Орел и Решка». А недавно участвовала в создании полнометражного докфильма о MONATIK и сериала о современной украинской культуре «Спалах».

Таня считает, что рассказать историю можно о чем угодно. Сквотмаг взял у Тани интервью, а мы законспектировали 7 ее мыслей:


1/ Мы потребляем истории с бешеной скоростью. Появился даже термин «бинджвотчинг» — когда смотрим 10 серий за вечер, а потом нас тошнит. Так вот, мы проглатываем сезон за ночь, а его снимали 2 года. Это очень дорого.

Делать документальное кино — дешевле. Посадить людей на интервью, собрать хроники, смонтировать — сильно проще, чем разворачивать съемки игрового кино или сериала.

Думаю, именно потребность платформ в контенте вывела документалистику вперед. Стриминговые продакшены начали делать документалистику, интересную максимально широкому кругу, — она не требует подготовки зрителя.

2/ Cфера документалистики у нас еще не развита, и пока мы не видим ни документальных сериалов, ни фильмов — никто не понимает, что этим в принципе можно заниматься.

Выбирая профессию, молодые люди видят вокруг дизайнеров, копирайтеров, креативных директоров — и думают: «Вот вырасту и буду креативным директором, дизайнером и копирайтером». 

Никто не видит сценаристов документального кино.

3/ К счастью, есть ютуб. Самые разные компании, бренды и многие медиа начали развивать свои ютуб-каналы и теперь ищут хороших сценаристов.

И вот здесь как раз можно пытаться питчить новый формат.

4/ Документальное кино — это исследование. А то, что ты в нем показываешь, — твоя аргументация, она дает тебе право высказаться.

5/ Жизнь — это всегда самое интересное. Даже к игровому кино, основанному на реальных событиях, мы уже относимся серьезней. И документальные фильмы о реальных личностях работают сильнее, чем байопики.

Например, «С закрытыми окнами» о Децле — один из сильнейших документальных фильмов. С моей точки зрения, он намного сильнее, чем знаменитые документалки про Марадону и Эми Уайнхаус. Когда понимаешь, что это реальная история, — просто до мурашек.

6/ Мало кто готов просто рассказать классную историю про футбол, в которой в начале фильма на весь экран будет большой логотип Nike, например, — и все, никакой интеграции кроссовок. Просто фильм про футбол.

При этом бюджет такого документального фильма соизмерим с тем, что бренды обычно тратят на 30-секундный рекламный ролик.

7/ В Украине сейчас классное время — все тематические ниши свободны, никто ничего не успел застолбить. Например, ты застройщик — и завтра начнешь снимать документалки об архитектуре. Все! Ты амбассадор украинской архитектуры.

Главное — рассказывать историю, которая интересна массовому зрителю. Сейчас все хотят быть в кадре и рассказывать о своей экспертизе.

Например, ты делаешь теннисные мячики, но они интересны только тем, кто тоже их делает или покупает. Круто найти в этих теннисных мячиках то, что было бы интересно большинству людей.
1.1K views11:01
Открыть/Комментировать