Silly Love Songs

2021-07-02 12:34:11 Никогда не был поклонником Tyler, the Creator, даже его самых расхваленых альбомов.

«Flower Boy» был ничего, но очень уж слащавый и медленный — переслушивал его на днях, такое ощущение, что пластинка идет полтора часа вместо 47 минут. «IGOR» — вообще какая-то перепродюсированная и переигранная шляпа, спецом переслушивал недавно — из эмоций вызывает разве что легкое раздражение.

Новый же альбом «CALL ME IF YOU GET LOST» вкатил с первого раза и не отпускает до сих пор, уже неделю. Лучший альбом года пока что: давно не приходилось слышать такую мощную концентрацию энергии и радости. Попытался развернуто объяснить, что же так цепляет в этом альбоме в статье на профильном ресурсе.

CALL ME IF YOU GET LOST — это спокен-ворд альбом. Это бизнес-коучинг альбом. Это лайф-коучинг альбом. Это пособие о том, как быть счастливым. Это хардкорный рэп о любви к жизни.

https://karmapolitan.ru/posts/28160-tyler-call-me-if-you-get-lost Открыть/Комментировать

2021-06-28 11:50:38 Летом 2019 года перевели с ребятами очень полезную книгу о том, как правильно двигаться в музыкальной индустрии.

Что изменилось с тех пор:

– Ресурс ИМИ перестал быть новинкой, опубликовал и издал гору материалов по теме;
– В России запустился Spotify, которому посвящена. наверное, четверть книги;
– Грянул мировой локдаун, полностью остановивший концертную индустрию, нарушивший все планы и поменявший правила игры.

Честно, спустя почти два года после того, как мы сдали перевод, я уже и не думал, что эта книжка когда-либо появится. Но она все же вышла, она выглядит офигенно, ее вычитали и профессионалы музиндустрии и ее прокомментировал Женя Горбунов, максимально адаптировав под отечественные реалии. И самое главное: «Как преуспеть в музыкальном бизнесе» стала еще более актуальной.

Онлайн концерты? Ари Херстанд расписал этот вид деятельности еще три года назад. Авторские и смежные права? Тут об этом подробно, четко и по делу. Как собирать бабки за стриминг? Вся система как на ладони.

Когда-нибудь и концерты вернутся в полном объеме – про организацию туров здесь написано невероятно увлекательно.

«Как преуспеть в музыкальном бизнесе» – единственный в своем роде учебник инди-музыкантов. Другого такогона русском языке нет, это обязательно к прочтению каждым, кто занимется музыкой.

https://meduza.io/feature/2021/06/27/srabotalo-bum Открыть/Комментировать

2021-06-26 23:48:46 Лайв года, не проходите мимо. Звукоинженер, записавший это выступление, заслуживает отдельной награды — эвук просто фантастический в этом видео.

Когда слушал пластинку Пино Палладино и Блейка Миллза «Notes WIth Attachments» до этого ролика, почему-то представлял, что это какой-то коллаж, нарезанный из различных джемов, записанных разными людьми в разное время — бит-тейп в духе джазовых экспериментов Мэдлиба. А тут оказывается, что все это можно сыграть живьем и для этого нужно всего четыре человека. Удивительно. Открыть/Комментировать

2021-06-17 09:11:49 К переизданиям и долгожданному появлению каталога на стриминге, написал большущий текст про My Bloody Valentine. Помнится, очень долго не понимал, в чем прикол MBV, а потом ка-а-ак понял! Про это, собственно, и статья.

Также, как ни странно, на русском языке про группу практически нет материалов, так что вдруг кому-то этот текст «поможет осознать».

***

Бонус: обзор на третий альбом британских альт-рокеров Wolf Alice, неожиданно ставший самым обласканным прессой релизом года. И конечно же эта пластинка совсем не так хороша, как про нее пишут. Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:58:16 Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:57:26 Polnalyubvi — молодая певица, по меркам современной индустрии, уже настоящий ветеран: на ее счету уже четыре альбома. Впрочем, «выстрелила» она только в прошлом году с хитом «Кометы». Polnalybvi мечется между робким женственным фолком и бодрым роком (а у ее барабанщика явно какое-то «металическое» прошлое). Поет шикарным, захватывающим сопрано, вышибает все ноты, и все круто, но рассчитано явно на юную и женскую аудиторию — лично я от всего этого драматизма, спетым высоким голосом, довольно скоро утомился. Впрочем, сет посмотрел целиком — во время выступления артистки в лайн-апе зияла какая-то удручающая пустота, которую было некому заполнить — одни нонеймы. В это же время в «стловой» на сцене «Звук вокруг» должны были играть «Даша и Сережа» — авторы лучшей отечественной инди-пластинки прошлого года, но из лайн-апа их выступление неожиданно пропало. Как я установил, найдя аккаунт другой группы того самого Сережи в инстаграме, музыкант заболел короновирусом, и поездка в Санкт-Петербург, к сожалению, сорвалась. Жаль, желаем скорейшего выздоровления!

L’Imperatrice — зарубежный хедлайнер, диско-группа, довольно популярная во Франции. Довольно мило и обаятельно, но совершенно необязательно. Если бы пространство у главной сцены было устлано травкой, можно было бы взять на фудкорте еды и устроить пикничок, но вместо этого там сплошное поле пыли, увы.

Антоха МС — на безрыбье и в отсутствие в лайн-апе широко известных лиц, Антон Кузнецов собирает на крошечной и низкой сцене у реки абсолютный аншлаг. Серьезно, за весь день больше зрителей достается только Ивану Дорну. Антоху наблюдают тысячи; многие слушатели его не видят вовсе — весь променад заполнен людьми, включая даже пространство позади сцены. Впрочем, это не проблема: позитивных вибраций у Антохи хоть отбавляй и хватит на всех. Артист чекается сам: ставит поп-рэп из 1990-х и фристайлит под заглавный трек Уилла Смита к фильму «Люди в черном». Саундчек незаметно переходит в выступление: Кузнецов забирается на постамент, который ему выносят на сцену, и его наконец-то видят все. Он танцует и поет-читает под хаус-биты, кругом все улыбаются, раскачиваются и вскидывают руки вверх — вот так в два счета у всех без исключения хорошее настроение. Шоу на несколько тысяч человек Антоха делает минимальными средствами: ноутбуком с битами, трубой, на которой время от времени играет проигрыши, а также лучами добра в адрес зрителей, которых он вызывает на сцену для того, чтобы провести конкурс танцев. Вишенка на торте: непременный кикфлип на розовом скейтборде в финале каждого трека. Народ счастлив.

Иван Дорн — настоящий хэдлайнер, тут без вопросов; «Иван Дорн не качает бицепсы, Иван Дорн качает танцпол», — декламирует он во время своего выступления. Певец начинает со стихов в адрес Санкт-Петербурга, продолжает блестящим фристайлом (кстати, почему на всякие шоу, типа Fast Food Music, постоянно зовут челов, которые два слова связать не могут, а не его?), ну и продолжает «Стыцамэном». Над «Севкабелем» клубы пыли, танцуют и прыгают все. Дальше идет тупо бойня: «Дорнабанда» устраивает примерно час хаус-молотильни, перемешивая старый и новый материал, «Танец пингвина» и «Невоспитанного» с треками из альбома «OTD» (наконец-то мне стало понятно, зачем он вообще был нужен), они никого не оставляют в живых: пыли в итоге наглотались все без исключения. Какие «Литтл биги», какие «ГСПДи», какие «Сквозь бабы» и прочие? На кой черт нужны все эти рейв-ревайвлы, когда есть этот человек? «Эй, пожарники! Доставайте свои тушилки! Сейчас здесь будет пожар!», — выкрикивает он перед тем, как зарядить «Afrika». Цэ тупо разрыв. Открыть/Комментировать

2021-06-15 20:57:26 Сходил на второй день фестиваля «Стереолето» в Санкт-Петербурге.

Фестиваль классный, погода шикарная «Севкабель» — хорошая локация (разве что у главной сцены пыльно), организовано все здорово, очередей я не встретил нигде, даже когда под занавес дня привалила такая толпа, что передвижение по местности превратилось в хождение по автобусу в час-пик. По лайн-апу есть вопросы, но как всегда Украина спасла отечественную поп-музыку.

Список артистов, которых я видел с комментариями:

TihoTiho — модный «альтернативный» R&B, которому отчаянно не хватает живых людей в составе. 70% музыки, включая бас, идет в записи; на сцене лишь вокалистка, ударник и клавишник. Во многих моментах показалось, что и клавишник не играет, а просто стоит, не зная, куда себя деть, в то время, как его парт идет в записи. Бас в такой музыке совершенно точно должен быть живой, иначе грув не тот.

SunSay — то, что надо для такого фестиваля. Не знаю ни одной песни Александра Запорожца вне дуэта 5’nizza, но на этом выступлении было ощущение, что мне знакомо все, причем, в хорошем смысле. Приятный расслабленый и лиричный светлый фанк, духовые, замечательный вокал. Особенно тронула песня про «тонкую нить», которая «все сохранит между нами», несмотря на то, что «вокруг цунами». Простые солнечные песни, полные надежды.

Verhovski — начинающий артист, исполняющий «house groovy trip-hop», как написано у него в инстаграме. Несмотря на то, что проект носит его имя, на сцене из всех музыкантов своей группы он самый скованный — остальные держатся куда уверенней и стараются отрываться. Монотонная квадратная декламация фронтмена («читкой» это язык не поворачивается назвать) звучит очень скучно и все портит.

Constantine — украинский протеже Ивана Дорна, внезапно переехавший в расписании со сцены начинающих музыкантов из «столовой» на «Причал», на берегу Невы. Никаких музыкантов: на подмостках только двое танцоров и сам артист, одетый в серебряную куртку и ковбойскую шляпу. Звучит максимально тугой ЛГБТ-хаус, на сцене максимум движения, эффектные синхронные танцы. Как Constantine при такой плотности плясок умудряется еще и петь — лично я не понимаю. Офигенная энергия, крутой «троубэк» в 1990-е.

Куртки Кобейна — сайд-проект Шуры из группы «Би-2». Сыгранная с максимально серьезными лицами сборная солянка всех на свете жанров, от русского рока и англоязычного рэпа (в записи) до индастриала и техно. Если честно, то китчуха страшная и кроме недоумения чувств не вызывает. Ну и на главной сцене смотрится не очень, минимальное количество зрителей возле нее тому в подтверждение.

Источник — предположительно, одна из самых интересных групп фестиваля, авторы психоделического и концептуального прошлогоднего лонгплея «Pop Trip», с отсылками к King Krule и The Flaming Lips, джаз-роком а также очень искренними и полными рефлексии текстами. На сцене «Источник» выглядят практически как отечественная версия The Polyphonic Spree — все в белых одеждах, на подпевках три вокалистки в платьях и венках. На фестивале, однако, их музыка срабатывает не слишком удачно: группа звучит тихо и слегка разболтано. Вероятно, так и задумано: музыканты меняются инструментами и как бы джемуют, но на открытой площадке что-то явно не то с атмосферой. С главной сцены доносится грохот «Курток Кобейна», будь они неладны, в чуткие тексты приходится с силой вслушиваться, легкости и игривости не чувствуется совсем. Альбом «Pop Trip», меж тем, горячо рекомендую, обязательно послушайте. Открыть/Комментировать

2021-06-14 10:10:40 Идея написать этот текст возникла у меня еще в феврале, когда я перебирал дома компакт-диски, и наткнулся на «Психохирургов», «Электронщину», «Диких» и самый первый альбом СБПЧ.

Помню, пронзила мысль: а ведь были времена, когда казалось, что в русской музыке вообще ничего не происходит, и проекты «Ёлочных игрушек» были как гром среди ясного неба. Был застой и кроме группы Franz Ferdinand слушать было нечего — а тут вдруг за пару лет возникла целая сцена, причем абсолютно оригинальная, ни на что не похожая и СВОЯ. Александр Зайцев и Илья Барамия объединяли интересных музыкантов и артистов, которые никуда не вписывались, и каждой пластинкой расширяли свою собственную вселенную.

К марту я уже придумал, каким будет материал, к апрелю у меня были около 2,5 часов интервью с Барамией и Зайцевым, к середине апреля была готова огроменная статья.

Для «Московских новостей», пришлось ее существенно подрезать: за бортом остались байки про зефирки, которые Стас Барецкий носил жене Барамии, невышедший официальнй ремикс ЁИ на Radiohead и многое другое. Когда-нибудь я выложу «режиссерскую версию» этого материала, но и без этого, здесь есть про что почитать — хронологию мы постарались бережно восстановить.

А тут еще и 2H Company воссоединились.

https://www.mn.ru/long/vse-chto-my-slyshali-na-russkom-yazyke-v-to-vremya-bylo-ne-pro-nas Открыть/Комментировать

2021-06-13 00:52:35 У меня не выходит нагуглить отчет о коммерческих успехах «Hyperspace», но подозреваю, что они весьма скромные. Альбом достиг 40 строчки в чарте Billboard 200, был сдержанно принят прессой, а у поклонников так и вовсе вызвал резкую неприязнь. На YouTube клипы едва перешагивают планку в 1 млн. просмотров, а единственный чарт, в котором синглы из альбома проявили себя — это US Adult Alternative Songs. Казалось бы, и лейбл Capitol, и сам Бэк должны были забыть о том, что «Hyperspace» вообще выходил, и двигаться дальше, но нет.

Но, как ни странно, у «Hyperspace» — одна из самых долгих промо-кампаний на моей памяти. Воротилы музыкальной индустрии просто вцепились в эту пластинку намертво и отказываются сделать так, чтобы она отправилась на свалку истории. Спустя год после выпуска альбома лагерь Бэка объявил о выпуске «делюкса» с ремиксом St. Vincent, кавером на Криса Белла и несколькими обрезками с монтажного стола. Вдобавок к этому, «Hyperspace» возник в форме видео-альбома: менеджеры пробили Бэку официальную коллаборацию с NASA, и теперь каждая песня обзавелась «космическим» видеорядом (что, по правде говоря, не слишком соотносится с оригинальной концепцией и оформлением пластинки). «Делюкс» затем вышел в физическом формате: на пластинку нарезали еще два бонус-трека, в перекрашенный в черный цвет конверт вложили буклет с фотками из космоса, и за всю упаковку зарядили сорок баксов.

Думаете, на этом все? Как бы не так. На Record Store Day в этом году «Hyperspace» выходит в еще одной, новой версии. Конверт теперь серебряный, с отливом, а на пластинке с музыкой вместо «яблока» теперь красуются голограммы. Это не шутка: теперь на участках диска, которые в народе назыаются «deadwax» нацарапаны тиснения с планетами, которые при вращении диска «оживают» и играют разными красками. Таким образом, к 2021 году у посредственного «Hyperspace» на одном только виниле уже восемь разных версий на любой вкус и цвет.

Глядя на то, что такой проходной во всех отношениях альбом столь активно переиздается уже третий год подряд, я понимаю, что совершенно не понимаю, как работает эта индустрия. Открыть/Комментировать

2021-06-13 00:49:29 Ушел из церкви Сайентологии и сдулся — все-таки Бэк Хансен по-настоящему уникальный чувак.

Мало того, что он умудрился покинуть секту целым и невредимым (по другой информации, он никогда в ней не был, а просто «тусовался рядом»), он еще и парадоксальным образом заковал себя в оковы в творческом плане, вместо того, чтобы наоборот от них освободиться.

По общему мнению, Бэк сдулся после того, как неожиданно для всех, особенно себя, получил «Грэмми» за свой самый скучный и проходной (на тот момент) альбом в карьере «Morning Phase». Его последующий лонгплей «Colors», был уже конкретно принят слушателями в штыки. Бесстыжее коммерческое звучание этой пластинки, помнится, вызвало недоумение практически у всех, и каждый второй писал о том, что награда испортила артиста, Бэк продался с потрохами и его будто подменили. Если «Colors», как мне кажется, был неправильно понят, а в идею этого альбома почти никто не врубился (если держать в голове, что это то, как Бэк видит EDM, то запись играет иными красками — пун интендед), то последовавший в 2019 году «Hyperspace» убил все остатки веры в исполнителя.

«Hyperspace» подводит черту под сорокалетием Бэка Хансена — самым непродуктивным и неинтересным с творческой точки зрения периодом в его карьере. На протяжении двух десятилетий, с 1990-х по 2000-е включительно он напрашивался на сравнения чуть ли не с Принцем и Ником Дрейком, а тут вдруг начал получать «Грэмми» пачками, выходить на сцену на концертах Тейлор Свифт в качестве специального гостя и делать музыку с прицелом на радио, притом, что радио уже никого не интересует. И тут еще и этот альбом вдобавок. Привлеченный ради громкого имени в титрах Фаррелл Уильямс отсыпал на «Hyperspace» проходных битов из своего загашника (включая монструозный сингл «Saw Lightning»), по чуть-чуть впряглись старые друзья Грег Керстин и Пол Эпворт. Все это завернули в обложку из выцветших еще в прошлом десятилетии японских иероглифов и эстетики 1980-х, и — вуаля! — очередной номинант на «Грэмми» готов.

На «Hyperspace» мне по-настоящему нравится всего один трек — «See Through», спродюсированный Керстином. Грувовый, минималистский и классный, он, при этом, заряжен анти-классным месседжем. Под обволакивающие розовые синтезаторы Бэк, примеряя маску The Weeknd, поет о том, что чувствует себя некрасивым, когда ты смотришь сквозь него. Такой R&B нам нужен: в любой момент я включаю эту песню, и тут же с головой ныряю в ритмичную непроницаемую меланхолию. Остальной материал альбома вызывает либо равнодушие, либо недоумение. Открыть/Комментировать