Selected Goosebumps

2022-07-25 19:15:01 ​Moe – The Crone (2022)
#avantgarde #experimental #noiserock #experimentalrock #Norway

Проект MoE из норвежской столицы отличается широтой творческих интересов и форм реализации. Так, они уже как-то встречались в одной из наших фирменных подборок, посвящённых экстремальному джазу.

Но в большей степени MoE генерируют всевозможный гитарный экспериментал, от психоделического рока через нойз к сладжу и не только. С кем они только не сотрудничали и в каком только формате не выступали: и дуэтом, и трио, и полноценным биг-бэндом.

А я делюсь с вами их свежей работой, которая, кажется, ускользнула из поля зрения "коллег по отрасли". И напрасно. Альбом получился дремучим, минималистичным и одновременно с объемной перспективой, вмещающей как простенькие переборы, так и тонны звука, обрушивающиеся на слушателя.

По замыслу авторов, это детище в определенной степени "кинематографично", выступает неким саундтреком к снам, переживаниям и образам из потаённой реальности. С соответствующей лирикой и содержанием, настроением и загадочностью.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Big|Brave | Ex Eye | Dr. Mesmer’s Private Army Открыть/Комментировать

2022-07-23 12:01:00 Интересный канал: Eastopia

Друзья, пост выше – из канала про необычную музыку, как нетрудно догадаться, с востока, но не только. Про артистов со всего мира, возрождающих традиции, преображающих и создающих их.

Рекомендую подписаться! Это один из немногих каналов, который я читаю сам, а зачастую мы рассказываем о тех же или родственных явлениях. В последнее время посты в Eastopia выходят реже, но каждый из них можно ждать с нетерпением.

https://t.me/eastopia Открыть/Комментировать

2022-07-23 11:59:52 El Khat “Albat Alawi Op. 99” (2022)

Если за последние пять месяцев я и возвращалась то и дело к какому-то альбому, то вот к этому — израильско-йеменской группы El Khat. Название коллектива отсылает к кату, широко распространенному на Аравийском полуострове растению, чьи листья и молодые побеги жуют примерно в тех же целях, что и листья коки. Группе это имя подходит неимоверно. С одной стороны, она сама как будто пережевывает в кашу прошлое и настоящее, музыку арабов и евреев, традиции целого региона. С другой — и правда пишет музыку, к которой можно пристраститься.

Зачинщик El Khat Эял эль-Вахаб когда-то начинал группу с идеи рассказать миру о традиционной йеменской музыке максимально правдивым языком — а значит, не соврать и про то, на каких инструментах ее исполнять. В Йемене, чуть ли не вся современная история которого сопровождается гражданской войной и гуманитарным кризисом, музыканты играют на любых предметах, попадающихся на глаза. Эль-Вахаб говорит, что встречал виртуозов игры на консервной банке. Именно поэтому на обложке альбома красуется вскрытая жестянка (такой арабский Уорхол-2022) — как напоминание.

Все инструменты музыканты El Khat смастерили из найденных на свалках пластика, металла и деревяшек. Виолончель они сделали из сковородки, сломанной полки и веревки, что-то похожее на рабаб — из пластиковой канистры; перкуссию собрали из крышек, кастрюль и тех самых жестяных банок. Еще характерный факт — группе пришлось серьезно отложить запись альбома, потому что после пандемии два ее участника поехали на полугодовой ретрит в пустыню, без телефонов и интернета.

Кажется, что эта банда мусорщиков-разгильдяев может произвести либо веселый тарарам, либо концептуальный нойз, но не стройную и удобную слуху музыку. Но выходит иначе. Эль-Вахаб пишет бодрые, заряженные четким ритмом и структурно выверенные поп-песни. В них находится место всему: небанальным мелодиям, танцевальному драйву, отсылкам к родному йеменскому мелосу, психоделической импровизации и даже пацифистскому мессаджу (“Никогда не ходил в армию, да и автомат в руках не держал”, — поет он в открывающей “Ma’afan”). И исполнено это все с размахом уличного оркестра; такого, которому хочется подать монетку-другую. Больше всего в этом альбоме мне, конечно, нравится свинг — расхлябанный и местами сбивчивый (музыканты тут играют как басисты сразу из всех анекдотов), но именно этим и очаровывающий. Хорошее напоминание о том, что даже в пылающем аду прорастают цветы.

Spotify Apple Music YouTube Music Яндекс.Музыка Bandcamp Открыть/Комментировать

2022-07-21 13:00:02 ​Black String – Karma (2019)
#avantgarde #experimentaljazz #ethnic #SouthKorea

Экспериментальная сцена Южной Кореи представляет особый интерес. И потому, что эта музыка звучит необычно и неповторимо. И ещё потому, что местные музыканты создают что-то, что не укладывается в привычное жанровое восприятие.

Вот перед нами альбом Black String, вышедший в 2019 году и последний у них на сегодня. Что это? Здесь и джаз, и где-то рок, и очаровательная этника. Всё потому, что группа нашла новое применение древним инструментам: струнному геомунго (давшему название коллективу), бамбуковым флейтам, корейской перкуссии. Да, они звучат как им и положено; но, с другой стороны, композиции выстроены по своим особенным, если угодно, пост-традиционным, законам.

Ингода кажется, что звучание Black String как и их соотечественников Jambinai, "универсально": они будто выражают, ярко и самобытно, то, что могли бы предложить артисты в каких-то других точках планеты. Притом, что без знания языка и традиций, конечно, содержание произведений остаётся загадкой для аудитории.

Что ж, насладившись этим альбомом, будем ожидать новых сокровищ от его авторов.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yande
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Jambinai | Dongyang Gozupa | Dal:um Открыть/Комментировать

2022-07-20 14:00:08 ​Medicine Singers – Medicine Singers (2022)
#experimental #electronic #psychedelic

Когда одному известному музыканту задали вопрос: "Почему ваша музыка и тексты такие сложные", он ответил что-то вроде: “Потому что простыми словами эмоции описать невозможно”.

Слушая этот альбом, я понял, что он может увести в такие пространства, которые довольно сложно, если вообще возможно, описать словами.

На первый взгляд, мы имеем вот что. Medicine Singers – американский проект на грани психоделического джаза, электроники и пау-вау. Последняя составляющая имеет отношение к коренному населению Северной Америки. Пау-вау можно определить как мероприятие, на котором собираются индейцы и поют песни, рассказывают истории и вообще общаются друг с другом и с окружающим пространством всеми известными и неизвестными способами.

Вы услышите вокал настоящих индейцев: ведь в составе ансамбля Дэрил Чёрный Орёл Джеймисон, Арти Красное Лекарство и Рэй Два Ястреба Уотсон.

А среди остальных музыкантов – сплошь примечательные личности. Гитарой тут заведует Йонатан Гат из израильской рок-группы Monotonix, Джейми Бранч на трубе (недавно мы вам рассказывали о проекте Джейми Anteloper), Айкю Мори из ноу-вейв группы DNA и Райан Олсон из инди-группы Poliça на электронике, и даже легенда нью-эйджа Ларааджи на цитре.

Такой состав сам по себе говорит о многом. В музыкальной части вы обнаружите влияние и джаза, и рок-музыки, и электронной музыки, и даже нью-эйджа. Но основным на альбоме является ритм, который задаёт пау-вау барабан, и лирика, исполняемая на диковинных языках. Языки, разумеется, индейские, почти вымершие. И именно сочетание ритма, музыки и слов и создаёт особое общение музыкантов между собой и вместе со слушателем.

В итоге даже может возникнуть ощущение, что именно ты находишься на пау-вау и именно тебе рассказывают эти истории, и ты погружаешься в удивительный, почти нереальный мир, где мирское пересекается с духовным. Всё это – за недолгие полчаса, которые длится этот альбом. Но впечатлений останется надолго.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня Открыть/Комментировать

2022-06-16 20:15:01 ​Avalanche Kaito – Avalanche Kaito (2022)
#experimental #worldmusic #postpunk #afrika #Belgium #BurkinaFaso

Не секрет, что самая интересная музыка зачастую рождается на пересечении стилей и культур. Не исключением стал и одноимённый альбом проекта Avalanche Kaito, который вышел вот совсем недавно, в июне 2022 года.

В составе Avalanche Kaito – гриот из Буркина-Фасо по имени Каито Уинз и два бельгийца: барабанщик и электронщик Бенджамин Шаваль и гитарист Нико Житто. Гриотами в Западной Африке называют представителей особенной касты: профессиональных певцов, музыкантов или сказочников.

Музыкальный опыт у участников коллектива разнообразный: от пост-панка и нойза до фри-джаза и народной музыки. Неудивительно, что альбом получился эклектичным и мало похожим на что-то ещё.

Позволю себе такое напрашивающееся сравнение: подобный опус появился бы на свет, если бы Фрэнк Заппа жил в наше время, был погружен в современную музыку и при этом бы ещё практиковал культ вуду. Но трио идёт своим уникальным путём, и, кажется старина Фрэнк здесь совсем ни при чём. И "Вуду" здесь исключительно для аналогии: на самом деле Каито Уинз использует не обряды, а короткие рассказы, пословицы и просто фразы. На их основе выстраиваются текстовые повествования, которые ложатся на музыкальную часть, сочиняемую уже всеми тремя музыкантами.

Мы с вами, услышав яркие фразы на африканских наречиях, вряд ли поймём, о чём на самом деле текст и обратимся к музыке. А там, в музыкальной части, чего только нет. Местами это нойз-рок с органично вплетёнными партиями на экзотичных африканских инструментах; местами – авангардная фолктроника, а где-то – даже уход в эдакий афро-индастриал. Можно обратиться к условному термину "музыка мира", но не как к доминирующему подходу к композиции, а скорее как к объединяющему критерию.

В 40 минут уложились 8 разных историй. Кто-то скажет, что этого достаточно, кому-то будет мало. Но судя по концертной активности Avalanche Kaito, этот альбом всего лишь фиксирует текущее состояние дел, предвещая новые эксперименты. Так что, возможно, мы станем свидетелями новых воплощений совсем скоро.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Maistah Aphrica | Vodun | 3MA
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня. Открыть/Комментировать

2022-06-15 18:01:27 Класснейший релиз от группы Erbo!
Московское трио с грузинскими корнями, саунд которого охватывает едва ли не все шумные гитарные жанры — шугейз, сладж, стоунер и нойз-рок. Группа родилась из джемов Георгия Толордавы и Виктора Дьячкова в поисках плотного и тяжелого звука средствами одних только гитар. С приходом барабанщика Михаила Ракаева (Jars, ex-Parks, Squares and Alleys, ex-Даша и Серёжа) «химия» в трио окончательно сложилась. 2020 и 2021 годы группа провела за звуковыми экспериментами, сочинением песен и их записью на московской студии DTH, ответственной за альбомы тех же Jars, Eeva, «Залпом» и «Федорова и Крузенштерна».

В звучании и посыле Erbo отошли от клише, которых можно было бы ожидать от их жанра. Группа предпочитает рассказывать о личных воспоминаниях, отношениях с любимыми, ностальгии и снах — и делать это на грузинском языке. Название Erbo (ერბო) в переводе с грузинского означает «Топлёное масло». Слово говорит само за себя — в тяжелом и вязком звуке группы преобладают мажорные гармонии и светлые настроения.

Сейчас ребята активно сочиняют новые треки, планируют снять видео и дать серию концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси и Ереване. Сингл Iare уже успел прозвучать в эфире передачи «Pop lessons of the week» на Национальном радио — грузинском аналоге NPR.

https://band.link/erbo_aqvar Открыть/Комментировать

2022-06-13 18:00:19 ​Lalalar – Bi Cinnete Bakar (2022)
#powerpop #indierock #psychedelicrock #Turkey

Если на нашем канале и появляется поп-музыка, то неординарная, специфическая.

Хотя, группе из Стамбула Lalalar явно тесно на поп-сцене, и на их альбомах чего только вы ни услышите. Не стал исключением "Bi Cinnete Bakar", свежий внушительный опус турков.

Под броской и чудаковатой обложкой множество ярких композиций. Во всю используется синтетический саунд, гитаре и басу остаётся достаточно места, ну и вокал, о котором стоит отдельно сказать.

Вот звучит затейливая турецкая мелодия в дикой и немного кислотной аранжировке. И тут музыка прерывается и на первый план выскакивает не то речитатив, не то дееламация. Слушатель погружается в монотонность повествования и, только слегка успев привыкнуть, окупается с головой в ту самую мелодию, вернувшуюся к нему. И таких поворотов встречается порядочно.

Альбом довольно ёмкий, но вы навряд ли устанете от прослушивания. "Странный" – самый подходящий эпитет в отношении этой музыки. И не столь важно, где она звучит: на фестивале Le Guess Who? или в ваших наушниках. При любых обстоятельствах Lalalar остаётся самобытным, стирающим грани между музыкальными явлениями, проектом.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Gaye Su Akyol | Baba Zula | Bubituzak Открыть/Комментировать

2022-06-11 12:00:05 Лови мурашки: e11
#ALive

Очередная подборка интересных видео для вас в нашей постоянной рубрике #Alive. В этом выпуске:
– отправляемся в Большой каньон с Moon Hooch;
– растворяемся в моменте в компании Jasmine Myra и Svaneborg Kardyb;
– очаровываемся Light in Babylon;
– распутываем паутину с Qirsh,
– заряжаемся романтикой от Dirtmusic;
– тонем в океане звука Matador и Hiroe;
– наполняемся тяжестью вместе с Blue Heron и Absent in Body.

Смотреть: Catch the Goosebumps e11 Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:00:10 ​Flock – Flock (2022)
#avantgardejazz #experimentlajazz #minimalism #GreatBritain

Говорят, что шутка, повторенная дважды, становится глупостью... но мантра, повторенная дважды, не только остаётся мантрой, но и становится сильнее. Примерно такая ассоциация возникла у меня при прослушивании вышедшего недавно альбома "Flock" от коллектива с таким же названием.

Лондонский проект Flock вобрал в себя музыкантов из других ансамблей, известных в британских джазовых кругах. Знакомьтесь: Бекс Бёрч (электроника, перкуссия) – лидерша Vula Viel (про них на канале был когда-то рассказ). Клавишник Дан "Даналог" Ливерс – участник The Comet is Coming. Ещё один клавишник Ал МакСуин – участник Maisha. Ударник Сарати Корвар – лидер UPAJ Collective. И, наконец, Тамар Осборн (духовые, эффекты) – фронт-вумен группы Collocutor.

На рок-сцене такой звёздный состав назвали бы супергруппой. Но в мире джаза что только ни случается, и поэтому сами участники игнорируют конструкции типа "супер", а вместо этого фокусируются на том, что же их объединило в подобный коллектив.

Каждый из этих музыкантов испытывает трепетное чувство к импровизации и смешению электронного и акустического, западного и всего мирового. А ещё они явно следуют заветам первых академических минималистов, вроде Терри Райли, используя многократные повторения фраз, но при этом оставляя некую свободу. Она проявляется как в сочетаниях фраз, так и в импровизациях внутри них.

Flock появился летом 2020 года. Тогда музыканты, периодически встречаясь на совместных джемах между ковидными локдаунами, как-то легко наиграли материала на целый альбом. Вот он и увидел свет в мае 2022 года.

Музыка, которая получилась в итоге, находится на стыке современного британского джаза, академического минимализма в стиле Терри Райли или Стива Райха, космического джаза а-ля Sun Ra и музыки для медитаций.

Этот альбом удался: он не только звучит целостно, но и слушается просто на одном дыхании. Если настроиться на пульсацию, заданную повторениями внутри музыкальных фраз, в какой-то момент можно ощутить себя в состоянии если не медитации, то по крайней мере довольно глубокого погружения в музыку.

Грань между импровизацией и заготовками здесь практически отсутствует, но ритм и повторения – довольны чётки. Если добавить к этому очень высокое качество записи и сведения, то результат – просто оргазм для ушей. Прослушивание на хорошей аудиотехнике при этом крайне рекомендуется.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Ещё: Vula Viel | Hania Rani | Lonker See

Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня. Открыть/Комментировать