Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Selected Goosebumps

Логотип телеграм канала @sgbumps — Selected Goosebumps S
Логотип телеграм канала @sgbumps — Selected Goosebumps
Адрес канала: @sgbumps
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 2.77K
Описание канала:

Selected goosebumps: новинки необычной музыки. От воздушного эмбиента ☁️ до кромешного авангарда 🔥. Только самое экстраординарное. С мурашками!
автор: @dimeramid

Рейтинги и Отзывы

5.00

2 отзыва

Оценить канал sgbumps и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2022-08-15 16:10:02Заметки на полях: Bastarda

Выше я переслал пост Алексея (к чьему каналу вам, заодно, рекомендую присмотреться).

Как раз в то же время, как он опубликовал свои ощущения от этого альбома, я слушал поляков и собирался не то добавить их в нашу рубрику #chronicles, не то убрать в архивы. Поэтому делюсь его мыслями, которые в чём-то созвучны моим, а в чём-то не совсем. И добавлю от себя пару абзацев вслух.

Про поляков Bastarda я рассказывал вот тут. Советую вернуться и послушать те два альбома, которые попали в тогдашний пост.

Прежде всего, с Алексеем нельзя не согласиться в том, что это трио, Павел Шамбурский сотоварищи, успели насочинять и наисполнять самую разную музыку, в том числе в коллаборациях как с андеграундными музыкантами, так и с представителями из более популярных кругов.

То, что свежая работа Bastarda вышла в сотрудничестве с Sutari, для меня также стало сюрпризом. С этим женским коллективом у меня доселе никаких особых ассоциаций не было, поэтому альбом я слушал (почти) непредвзято. Почти, поскольку к музыкальной составляющей этого союза испытывал заведомый интерес ввиду прошлых опусов, вызвавших толпу мурашек.

Ну что же, тут я натолкнулся на то, что девичий вокал явно затмевает партии музыкантов, а может, заглушает, нивелирует всё то, что происходит, когда два кларнета звучат в унисон, и в их диалог врывается виолончель. Или наоборот, душещипательный голос виолончели, от которого отражаются объемные и неприступные реплики контрабас-кларнета.

В итоге, для меня вокала оказалось слишком много. И я то, чтобы, как это бывает, я потерялся в нём. Отнюдь, скорее всё слишком традиционно, если только неказистое "традиционно" тут уместно. Итого: ждём от Бастарды новых опусов, а дамам желаем творческого развития. Остальное, без категоричных оценок, передаю на суд вашим ушам.
752 views13:10
Открыть/Комментировать
2022-08-15 16:00:49 про польское девичье вокальное фолк-трио sutari я набросал строчек еще 3 или 4 месяца назад — ядовитое сравнение их с частностью в виде бестолковых соотечественниц tulia и в целом вздохи по незавидной телевизации ютуба etc. но, к счастью, не дописал. а тут — непосредственно вчера — подоспела и свежая их запись tamoj, совместная с польским же камерным трио bastarda.

https://album.link/i/1635104610

про этих мужчин я писал уже раз, и два, и три раза минимум, и иной читатель скоро заподозрит меня не то что в лояльности, но и в пособничестве трем благородным панам. но до сегодняшнего (точнее, вчерашнего) дня я вполне искренне считал bastarda если не одним из столпов "интересных" поляков, то по крайней мере крайне разноплановым и гибким их представителем. и вот этот интерес впервые наткнулся на непонимание.

sutari — очевидные представительницы того, что сегодня можно было бы назвать урбан-фолком. в отличие от конъюнктурного и одновременно замшелого попурри tulia из первого абзаца девушки из sutari легко встают в один эстетически-смысловой ряд с другими женскими трио — к примеру, английскими lady maisery, израильскими a-wa, немножко с грузинскими trio mandili и особенно с французскими cocanha (да, последние превратились в дуэт, но как всё красиво совмещалось, а).

эти барышни не чураются переплетать голоса над гулкой автострадой или снимать на дешевую тряскую камеру, босыми нимфами скользить по заброшенным бетонным бассейнам или граффити-трущобам, носить кольца в носу или брать в руки электрогитару. они живут или активно бывают в городах, их фолк — естественное продолжение их современной жизни, а не "кокошник-поп" и не стеснительная авангардная мутация. и если кто до сих пор поднимает бровь на термин "пост-традиция", то в сущности это и оно тоже.

в контексте вышесказанного чуть дискомфортно от того, что на новом альбоме не какие-то прям концептуальные sutari всё-таки невольно звучат авангардно на фоне инструментов мужского трио. девушкам тесно, пульс их вокалов и перкуссий неспособен улечься в прокрустово ложе камерности — даром что до этого "бастарда" в разные моменты осмысленно подыграла тихому бразильцу, хору, барочному оркестру (а формально еще и нашим черкесским любимцам с ored). но все они изначально в основе своей как будто тише и размеренней. однако у полек основа — гляньте в самое начало — то в теории хаоса, по которой водичка журчит и точится железка, то в звучном сближении трех юных и смелых голосов. а с литовскими гуслями-канклес, с белорусскими песнями в треклисте и с неуютной обложкой, на которой буквально ветер в голове (или что пострашнее), девушки определенно еще и делают актуальное для региона заявление про границы, нации и прочая — и что в подобном заявлении вообще меняет "бастардова" виолончель? ничего.

чем дальше sutari записывались, тем сильнее тяготели к индейской атаке в лоб, с улюлюканьем и штурмом, начиная жертвовать ради этого аккуратностью ранних записей. и вот теперь трио опытных музыкантов со своими кларнетами и басовитостью не может переиграть пару голосящих девичьих скрипочек. это буквально то, что происходит в единственной выдающейся песне с альбома, dūno upė, — как бы наивно не звучало, но ритм и напор тут действительно определяют всю картину. может, всем вместе стоило написать или аранжировать что-нибудь как-нибудь иначе, может, поляки только тренируются перед основательным нырком в авант-фолк в ближайшие годы, но пока что у sutari эта запись в дискографии будет смотреться гораздо интереснее, чем у bastarda.
537 views13:00
Открыть/Комментировать
2022-08-13 14:00:13Rinuwat – Dua Naga (2021)
#extrememetal #postmetal #ethnic #avantgarde #Australia #Indonesia

На сегодня я припас кое-что экстремальное для вас. На границе музыки и чего-то иного, не умещающегося в привычные формы искусства, если угодно. Если для вас такое диковато, то смело пропустите. А если нет, то скорее знакомьтесь.

Карина Утомо родилась в Джакарте, впоследствии перебралась в Австралию, где помимо прочего увлеклась тяжёлой музыкой. Вокалистка за свою карьеру успела поучаствовать в нескольких проектах, главный из которых – High Tension. В нём товарищи уверено чувствуют себя на стыке модерн-метала с хардкором, а Карина сочетает чистый вокал со скрипом, грозном и прочими экстремальными техниками.

Вместе с гитаристом High Tension, а по совместительству мультиинструменталистом и саунд-продюсером, Майком Дезмондом, Карина начала сотрудничать с музыкантом Рамой Парватой, за котором в проекте всевозможные ударные, перкуссия, чаши и мистика.

RINUWAT – это вряд ли металл, каким его обычно понимают. Хотя вы здесь и обнаружите что-то из протяжного дума и иногда немного даже из блэка, но в остальном это чистый эксперимент, выходящий за рамки жанров (точнее, в них и не заходящий).

В нём несколько слоёв, причём не скажу, стоит ли отделять их от друга, возможно ли это. С одной стороны, на альбоме много минималистичных медитативных импровизаций, мистических и мрачных; с другой, слышны голоса традиционного гамелана (только задействованного явно не традиционным способом), встык и внахлёст с этим – внезапные приступы тяжёлого саунда, словно расставляющего всё по своим местам.

Ну и неотъемлемая составляющая RINUWAT – вокал. Одновременно неистовый, в лучших традициях индонезийского андеграунда; и первобытно-потусторонний. В одной композиции встретятся и древний ритуал, и отражение недавнего тяжёлого прошлого, и чувства, вызванные нынешней эпохой. Кстати, название трио в переводе с одного из яванских наречий означает что-то вроде "освобождение себя от наложенного проклятия". Что ж, пора освобождаться (через мурашки).

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
English: gbumps.blog
Ещё: Absent In Body | Balungan | Dhyana
576 views11:00
Открыть/Комментировать
2022-08-10 18:45:01Dhidalah - Sensoria (2022)
#spacerock #psychedelicrock #Japan

Человек, впервые встречающий название проекта Dhidalah, может подумать, что это что-то арабское, ну или вдохновленное таковым. А вот и нет, эта группа – из Японии, и играет она спейс-рок, скрещенный с психоделией и краутом. Сами они из Токио и, как видится, по-своему самобытны: такого космоса в японской музыке ещё поискать.

Альбом "Sensoria" вышел в апреле 2022 года, он третий по счёту. И с каждым альбомом они всё более и более оттачивают своё умение выдавать космос, при этом не понижая тяжесть звука и не жертвуя ритмической составляющей. В связи с последней их иногда причисляют к краут-рокерам. Но не давайте рецензиям себя обмануть: тут вы услышите не NEU! или Ash Ra Tempel, а нечто совсем другое.

В музыкальном отношении, перед вами окажется увесистый спейс-рок, местами уходящий в нечто более тяжелое, местами – в менее тяжелое, но более психоделическое. Композиции по большей части инструментальные, но вокал периодически появляется. Правда, он так обработан, что не всегда понятно, а человек ли это вообще или робот-оператор космического полёта.

На альбоме, уложившимся в неполных 40 минут, всего 4 трека, и можно догадаться, что по длине они явно выскакивают из радиоформата. Точнее так: лишь один трек "Dead" вписывается в формат “около трёх минут”, но только потому, что он как будто открывает дорогу закрывающему 20-минутному гиганту "Black Shrine".

Вообще, по динамике кажется, что открывающий "Soma" – это запуск в космос, "Invader Summer" – полет в пределах нашей галактики, а оставшиеся две вещи олицетворяют межгалактическое пространство и новые миры, соответственно. Вот в эти новые миры альбом и приглашает слушателя. Не забудьте пристегнуться перед полётом.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
693 views15:45
Открыть/Комментировать
2022-08-08 12:00:07Современный джаз: 5 альбомов с запада и вне его
#goosenews #modernjazz #improvisation #chamberjazz

Эта подборка для ценителей спокойных и задумчивых джазовых импровизаций. Сегодня в джазовую музыку, легко встраиваются самые разные интонации: как фолковые или классические, так и электроника разных мастей. Музыка очень разная: как тихие и скромные мелодии, так и яркие оркестровые многоголосия.

1. Kinkajous – Being Waves (2021)
Британский коллектив открывает наш сегодняшний чарт. Перед вами разнообразие джазовых форм: как традиционных, так и эклектичных. Объемный ритм и сочный синтезатор прекрасно сочетаются с акустическими инструментами. И название альбому подобрали идеальное.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

2. Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi – Yamawarau (山笑う) (2021)
Квартет, за которым также закрепилось имя "Fuubutsushi", выпустил четыре работы, из которых меня сразу покорила третья по хронологии. Делюсь с вами вдохновением, инкрустированным в музыку японо-американцем Патриком Сироиси сотоварищи. Тут всё возвышенно и минималистично, выстроенно по своему внутреннему канону (как, пожалуй, и всё японское).
Слушать: bandcamp | spotify | apple

3. Spirograph Studies – Lowlights (2021)
Пора оказаться в Мельбурне, чтобы познакомиться с местным квартетом, собранным Тамарой Мёрфи, в чьих руках звучит зычный контрабас. Она же автор и продюсер всей музыки с пластинки. Лёгкий, сентиментальный, но и местами строгий альбом.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

4. The Motion Orchestra – All One (2021)
Нашлось в этой замечательной компании место и немцам. Знакомьтесь: Дэвид Ханке, лидер коллектива, электронщик, аранжировщик и саунд-продюсер, а также его единомышленники. Их творение кинематографично в свой многомерности. Будто смотришь один фильм и переключаешься на другой, связанный воспоминаниями и фантазией, а потом возвращаешься... не то в тот, недосмотренный, не то в реальность.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

5. Johannes Luebbers – Divide and Conquer (2021)
Завершаем еще одним мельбурнским проектом, совсем другим. В этом ансамбле, собранном Йоханнесом Любберсом, целая палитра духовых инструментов, а также контрабас, фортепиано и ударные. Но ничего общего с громкоголосыми брасс-бэндами, звучание этого оркестра, не имеет. Тут каждому голосу отведено свое место, как звучащему самостоятельно, так и усиливающему друг друга.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Иллюстрация: artgiagzhel
Обзор целиком: gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube
753 views09:00
Открыть/Комментировать
2022-08-05 20:45:01Listening to: Naujawanan Baidar
#listeningto #worldmusic #noiserock #psychedelicrock #ethnic #folk #Afghanistan

Наверняка, мало кому из вас приходилось прогуливаться по пыльным улицам Кабула. Также как и нашему сегодняшнему герою, Н.Р. Сафи, который никогда и не бывал в Афганистане. Тем не менее, эта страна имеет особое значение для него: его отец афганского происхождения, и долгое время музыка Афганистана звучала в его голове.

Через несколько лет после основания в Тусоне, штат Аризона, психоделической группы Myrrors (в которой он известен как Ник Рейн), Сафи унаследовал коллекцию кассет своего деда по отцовской линии, наполненных песнями из Кабула. Это подтолкнуло его к созданию сольного проекта, получившего имя Naujawanan Baidar ("просвещенная молодежь" на фарси). Те раритетные кассеты стали отправной точкой, источником вдохновения для создания новых композиций.

Стиль Naujawanan Baidar представляет собой смесь традиционных афганских мелодий, завораживающих лупов, психоделических прогулок и загадочного шума. Сафи задействовал ряд восточных инструментов, таких как афганский рубаб, индийская табла и персидская сорна. Запись производилась непосредственно на кассету, при этом звуки размножались при помощи эффектов, которые, по словам автора, "добавляли слой едва контролируемого хаоса".

Сотрудничая с лейблом American Southwest, он позже отредактировал материал в Эйндховене, Нидерланды, месте его обитания. Результаты действительно напоминают пыльную ленту, найденную на рыночном прилавке в какой-то далекой стране. Есть в них и особая потусторонняя аура, свободная от какого-либо конкретного времени или места.

Safi создает эту ауру, в равной степени подчеркивая мелодию и текстуру. Почти все треки Naujawanan Baidar включают простые хуки и ритмы, от которых Сафи редко отступает. Но эти элементы не просто брошены на произвол судьбы. Плотная паутина хрустящего искажения, микширования в медном цвете и распада ленты, – все это окутывает каждую мелодию облаком призрачного дыма.

Этот гипнотический эффект отражается в повторяющихся структурах песен Safi, которые настолько настойчивы, что кажется, будто они врезаются в ваш мозг во время прослушивания. Трудно различить исходные звуки инструментов Рафи среди всех нагромождений. Такая герметичная акустика может вызвать клаустрофобию, но она также и возбуждает, являясь синтезом старого и нового, формирующего свою собственную калейдоскопическую экосистему.

Временами материал Naujawanan Baidar кажется коллекцией фрагментов, уловленных из вещания пиратской радиостанции. И все же работа Сафи – это нечто большее, чем просто документальная полевая запись. Он, безусловно, уважает артистов, на творчество которых опирается: цитирует Ахмада Захира, Сальму Джахани, Белтуна и Хамидуллу, среди прочих. Но переосмысление музыкального наследия Афганистана в такой же степени связано с движением вперед, как и с оглядкой назад. Возвращаясьь к названию проекта, Сафи недавно сказал так: "Сегодня у детей диаспоры есть большая возможность обратиться к своим корням и предложить несколько свежих новых идей".

Эти новые идеи мы с вами и распробуем! Перед нами три альбома проекта (увы, этих сокровищ на стримингах не найти, только bandcamp). Последний – совсем свежий:
– Volume 1 (2018)
– Naujawanan Baidar (2020)
– Khedmat Be Khalq (2022)

Автор: Дмитрий, ведущий канала Carousel
766 viewsedited  17:45
Открыть/Комментировать
2022-08-01 20:00:22Assafir – Digressions (2021)
#worldmusic #ethnic #folk #France

Приглашаю вас совершить путешествие из Парижа прямиком на средиземноморское побережье. Мы окажемся одновременно и в европейской студии, и в лабиринте узких улиц Греции и Анатолии.

Дело в том, что коллектив Assafir собрал не только французов, но и выходцев из Греции, Ближнего Востока и даже Африки. Песни, соответственно, родом из различных уголков этих краёв, а также как из настоящего, так и прошлого. Своим многообразием и эклектикой они и ценны.

Особый колорит ансамблю придаёт то, что инструменты музыкантов – из разных семейств и сообществ. Здесь аккордеон соседствует с контрабасом, кларнетом, удом и кларнетом, перкуссией и другими участниками.

Что ж, дебютный альбом – это полноценное приключение. Поймайте свою волну и задержитесь на ней какое-то время. Советую, например, композицию "Me Gelasan Ta Poulia", постепенно раскрывающую богатый потенциал группы через многоголосие и отменную сыгранность столь отличающихся по звучанию инструментов и вокала, дополняющих и усиливающих друг друга.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Lalalar | Akram Abdulfattah | Jacintas
832 views17:00
Открыть/Комментировать
2022-07-30 12:01:35
#альбом IDM/Experimental "Войцех" mal0. Осторожно! Новый релиз от Spiralmind Records. Психоделические, электронно-акустические инструментальные произведения с небольшим количеством текста от первого лица. Музыка из внутреннего мира героя в котором идет тихая война самого с собой. Для авторского кино или фильмов с очень особенной атмосферой. Слушать
762 views09:01
Открыть/Комментировать
2022-07-29 17:00:22Salar Salman – Salar Salman (2022)
#psychedelicrock #reggae #ethnic #Iraq

В последние годы мир узнаёт о множестве музыкантов, на протяжении десятилетий создававших музыку на пересечении культур, иной раз совсем неожиданном. Этим особенно в последние годы прославился германский лейбл Habibi Funk, который выпустил и рок-н-ролл из Судана (Sharhabil Ahmed), и ливанский барочный поп (Ferkat Al Ard), и много чего ещё.

Сборник гитариста и певца из Ирака Салара Салмана, наверное, также мог пополнить коллекцию Habibi Funk, но вышел на голландском лейбле Afrobotic Musicology, до сих пор в основном выпускавшую электронную музыку, хотя и не без влияния музыки мира.

Путь самого Салара Салмана повторяет типичную историю артиста: вырос в городе Киркук, что в северном Ираке, в особой его части – Курдистане. С детства Салман интересовался вокалом и музыкой, причем не только локальной музыкой, но и всем, что слышал по радио и от знакомых. Американский рок, фламенко, средиземноморский фолк, фьюжн: всё это проходило через него, когда игралось на акустической гитаре, купленной в местном магазине.

Ему ещё не было двадцать, а он уже давал концерты в местных школах и культурных центрах, где исполнял песни, по большей части собственного сочинения. Но делать это было всё сложнее и сложнее: после исламской революции и с приходом к власти Саддама Хусейна не только западная музыка, но и любые культурные явления, в которых улавливалось западное влияние, попали под запрет.

Боясь за своё будущее, Салар Салман эмигрировал беженцем в Нидерланды, где ему пришлось начинать всё с нуля: без знания языка, без гитары, без денег. Но в итоге язык он как-то выучил, интегрировался и начал музицировать с местными коллективами. Что-то он записывал, иногда сам для себя, иногда вместе со знакомыми и для них. И спустя многие годы его дочь Ширин Минахор, которая является главой культурной организации (A)WAKE, нашла эти записи и поняла, что их просто необходимо издать.

Итак, на сборнике Salar Salman 7 песен и один ремикс. Стиль песен варьируется от психоделии и фламенко до рэгги и джаза, но во всех песнях неизменно то, что они именно на стыке культур. И лады песен, язык, да и темы показывают, что это – не западная музыка, она заимствует её элементы, но в равной степени задействует и элементы курдского, ближневосточного происхождения.

Композиции в основном длиннее пяти минут и скорее похожи на импровизации. С другой стороны, хорошие истории не могут быть рассказаны слишком быстро. Язык, кстати, он использует исключительно курдский (диалект сорани).

Музыка на альбоме записана в 80-х годах, в течение нескольких лет после приезда Салмана в Европу. В отличие от подобных ему эмигрантов, которые использовали возможность записать свою музыку "в стол", а потом из-за невозможности толком издать её бросали играть и уходили в другие области, Салар Салман продолжал и продолжает заниматься музыкой. Есть вероятность, что альбом, вышедший на Afrobotic Musicology, подтолкнёт интерес к творчеству Салара Салмана, а тот в свою очередь, запишет новой музыки или отыщет старую. В любом случае, будет любопытно обнаружить ещё что-то интересненькое из архивов этого исполнителя.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
804 viewsedited  14:00
Открыть/Комментировать
2022-07-27 21:15:01Dreamy Images: 5 альбомов на грани сна и яви
#goosenews #indierock #indiepop #dreampop

Наш новый эпизод соткан не то из будней, не то из снов. Там, где поп-музыка сливается с роком, там, где сны меняются местами с бодрствованием, появляются образы, манящие отправиться в музыкальное путешествие.

1. To Life – And Find About Kind (2021)
Начнём турне с Туманного Альбиона и этого альбома вне жанров и стереотипов. Виолончель и клавиши намекают одновременно и на неоклассику, и на пост-рок; но не обошлось без джаза, фолка и доброго рока. Романтизм и ностальгия – вот что неизбежно заглянет к вам вместе с мелодиями с этой пластинки.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

2. The Eclipse – Anywhere But Here (2021)
Оказавшись внезапно в Канаде, послушаем "поп-музыку из прерий". Так музыканты сами именуют то, что сочиняют. Что ж, очень подходящее определение: солнечно, легко и мечтательно. Скорее погружайтесь в такую чудесную атмосферу!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

3. Followtheriver – Whatever The Future Holds, I'll See You There - EP (2021)
На очереди – соло-проект гитариста и композитора, взявшего себе псевдоним с рассыпавшимися буквами. Прогуляемся вдоль водоёма, припоминая истории, так и не случившиеся с нами, и вдохнём в себя свободу и тишину.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| youtube| yandex

4. Subsonic Eye – Nature of Things (2021)
Молодая группа из Сингапура приглашает нас совершить восхождение на Спиральную гору и познать природу вещей. Пока этот эпизод пылился в черновиках и ожидал свего выхода, коллектив успел покаорить KEXP, теперь очередь за вами.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

5. Vollam – Mirror (2021)
Этот альбом начинается будто из середины самого себя (а может – из самой глубины сновидений). Мы с вами окажемся или в чьем-то прошлом, или в кафе "Double R"... И непонятно: где то, что было наяву, а где затянувшийся сон. Вкуснейший шугейз вам на ночь, и добрых снов!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

Иллюстрация: artgiagzhel
Эпизод целиком (с видеоклипами): gbumps.blog
Плейлисты: spotify | deezer | youtube | yandex
665 viewsedited  18:15
Открыть/Комментировать