люблю

2023-02-26 21:43:50 Открыть/Комментировать

2023-02-22 00:45:01 Открыть/Комментировать

2023-02-20 22:18:37 То, что сегодня считается привычным, в конце XIX - начале XX века, несмотря на всю скорость и переменчивость времени, было почти невозможным. Так, французская художница американского происхождения Ромейн Брукс открыто заявляла о своей ориентации, жила свободной, независимой ни от чьего мнения жизнью, окружала себя только теми, кого считала интересным, и наполняла свою живопись смыслами, которыми надеялась повлиять на общество.

Брукс получила огромное наследство, что обеспечило ей и вправду свободное положение и возможность выражать себя безо всякой оглядки на современные ей нормы.

С её полотен на нас смотрят отрешённые, независимые, холодные и закрытые героини, многие из которых были её любовницами. На автопортретах Брукс появлялась в мужской одежде, а её взгляд был обращен прямо к зрителю, будто ещё с большей убедительностью выражая свою позицию. Ромейн была одной из первых художниц, которые изображали сопротивление женщин патриархальным представлениям о себе в своих работах.

В 1905 году Брукс переезжает в Париж, где, конечно, попадает в бурлящий светский мир. Удивительно, но художница старалась держаться в стороне от авангардных творцов Монмартра, и уединённо писала моделей, незнакомых и знаменитых женщин, в своей квартире. В 1910 году прошла её первая персональная выставка в Durand-Ruel.

К этому времени у Брукс уже вырабатывается собственный почерк — узнаваемая «серость». Поэт д’Аннунцио однажды объявит Ромейн «самым глубоким и мудрым дирижером серости в современной живописи».

Несмотря на открытый интерес к женщинам, Ромейн Брукс и Габриэле д’Аннунцио связывали романтические отношения: они провели лето 1910 года на побережье Франции. И все в прекрасных традициях — Брукс писала картины, д’Аннунцио стихи о ней. Идиллия разрушилась спустя почти год, но они сохранили тёплые отношения до самой смерти поэта. Сразу после у Брукс начались отношениях с Идой Рубинштейн, в которую, кстати, абсолютно безответно был влюблён наш поэт.
Портрет Иды мы также найдём в «коллекции» художницы, но и многие героини будут напоминать нам возлюбленную.

Моя любимая работа — «Женщина с цветами. Весна». Отстранённость и холод в гармоничном союзе с нежнейшей цветочной гирляндой, полной жизни, — характерный приём эпохи, приём контраста, как всегда неожиданного и удивляющего.

Гийом Аполлинер, которого, как Вы знаете, я очень-очень люблю, сказал: «Женское искусство стало великим искусством, и его уже не спутаешь с мужским». Ромейн Брукс точно стала узнаваемой с первого взгляда художницей, которая в своих полотнах отражала не только уникальный художественный взгляд, но и личную, довольно провокационную позицию: таких художников мало, и о них, конечно, говорить всегда интересно! Открыть/Комментировать

2023-02-20 22:14:24 Открыть/Комментировать

2023-02-13 19:51:54 Открыть/Комментировать

2023-02-13 14:58:45 «Письма к Вере» — одна из самых продаваемых книг Набокова сегодня, и я, как бы ни хотелось сказать наоборот, понимаю этот спрос.

Владимир Набоков обладал феноменальным даром переносить читателя в самую острую точку воссоздаваемого, словно все эти чувства не просто происходят с нами в эту минуту, но и прежде такого испытывать не приходилось. И как здесь не сказать о гениальном обращении со словом? И о том, что кто-то действительно в этом сильнее других?

Отношения Владимира и Веры Набоковых — это совсем не тот образ, что рождается перед нами после прочтения переписки, но ведь и жизнь, которую они прожили вместе, была далека от самых изящных и нежных слов о ней. Но история их взаимоотношений — отдельная тема для потенциального разговора. И, если быть откровенной, мне даже иногда кажется, что в этом нет никакой необходимости, потому как мы никогда не узнаем, как они проживали каждый свой день, а судить об этом по оставшимся впечатлениям современников, пускай даже и находящихся в крайне близких и дружественных отношениях с ними…
Будто хочется оставить в тишине то личное, ту тайну, которая не должна становиться общественным достоянием. Потому во мне борются два чувства — вдохновленное от возможности читать ещё больше Набокова и раздосадованное от того, что нам позволили его — совсем интимного — читать.

Я всегда обращаюсь к этим письмам в момент, когда хочется поверить в такую глубинную, крепкую связь между любящими людьми, что становится и дружбой, и игрой, и убежищем, и недостижимой целью, и ярким лучом света в мрачные времена.

Если будете читать, уделите внимание, пожалуйста, обращениям, с которых начинается каждое письмо. И сколько в них шутливости, близости. Настоящего!

И не воспринимайте всерьёз, поскольку и не задумывалось, но вот некоторый список вопросов, которые Набоков считает важным задать. Открыть/Комментировать

2023-02-13 14:58:42 Открыть/Комментировать

2023-02-10 22:08:40 Открыть/Комментировать

2023-02-10 14:29:42 Добрый день, дорогие друзья. Надеюсь, что ваша неделя заканчивается хорошо, а выходные наполнены приятными и вдохновляющими планами.

Спасибо, что вас со мной здесь так много, вы читаете меня и даже разделяете мой интерес и любовь к разным темам. Я надеюсь, что вы так же разделите и мои взгляды: я все меньше и меньше времени провожу в социальных сетях и считаю, что эти маленькие заметки должны создаваться осмысленно, а не в погоне за рейтингами или спросом на них. Каналу скоро будет год, и за это время здесь накопилось хорошее количество интересного материала. Возможное, многое даже не увидело своих читателей сполна. Мне видится, что более подлинно интересоваться вещами не только потому, что нам их постоянно предлагают.

Я пишу здесь честно, с душой, искренне, иногда кажется, что даже слишком, ведь это отнюдь не резонирует с сегодняшним миром. Но, простите мне мою открытость, он сегодня во многом настолько уродлив, что мне никак не хочется отталкиваться от его правил.

Благодарю каждого за внимание и интерес Открыть/Комментировать

2023-02-05 16:42:55 Довольно редко меня что-то волнует в изобразительном искусстве 18 века, но сегодня я хочу рассказать вам об одном важном французском портретисте позднего рококо.

Жан-Батист Грёз с ранних лет проявил интерес к живописи, но его отец был против таких стремлений, что, скажем честно, случалось довольно частно. Тогда юный художник нашёл надежду в своём учителе Шарле Грандоне, который покровительствовал его таланту.

Не найдя успеха в исторической живописи, Грёз обратился к бытовому жанру, а дальше — к портрету. О нем сегодня и пойдёт речь.

В то время французские портретисты мало беспокоились о том, чтобы их герои имели живые, правдивые черты. Безупречная схожесть с античными образами имела гораздо большую важность. Грёз увидел все иначе. Он наделил своих дам чувствами, выразительностью, дал им волю дышать! Конечно, мы все ещё находимся в 18 веке, поэтому нужно заключить все вышеперечисленные черты в контекст времени, но очень важно понимать, что это был большой-большой шаг для художника.

«Вот поистине мой художник – это Грёз», – писал о Грёзе Дени Дидро. Вероятно, Дидро скорее восхищался бытовыми полотнами Грёза, в которые художник не только заключил своё мастерство живописца, но и острый ум: сцены были полны иронии и стремились к нравственному поучению, что получалось у Грёза с большим успехом.

Изображения нежных девушек, играющих с собачками, возводящих взгляд к небу, задумчиво смотрящих в сторону, сожалеющих о разбитом кувшине или погибшей птице, образовали отдельный жанр —  “têtes d’expression”, т.е. что-то вроде «выразительных головок». Именно они так полюбились публике салонов, несмотря на некоторую «приторность» и слегка преувеличенную миловидность и героинь, и происходящего с ними.

Посмотрите, какое умиротворение вызывают эти девушки, сколько в них красоты, нежности, блаженства и чистоты. Искусство во многом, как мне видится, должно делать нас легче, светлее. Именно такие чувства я и испытываю, глядя на этих, полных цветущего вдохновения, героинь. Открыть/Комментировать