Искусство

2021-09-01 20:52:41 "Отравленные газом"
Джон Сингер Сарджент, 1919
> Лондон, Ламбет

Полотно было заказано британским мемориальным комитетом. Тема полотна – газовая атака. Первый раз газ хлор был использован германскими войсками под Ипром. Последствия были чудовищны – более 6000 солдат и офицеров задохнулись в своих траншеях и убежищах, огромное количество людей ослепло и получило страшные повреждения слизистых оболочек и органов дыхания, сделавшие их инвалидами на всю оставшуюся жизнь.

На картине изображены солдаты, у которых из-за газовой атаки пострадали глаза. Они закрыты повязками и сильно обожжены хлором, поэтому видеть солдаты не могут. Выстроившись цепочкой и положив руку на плечо предшествующего, они медленно передвигаются к госпиталю, ведомые единственным помощником или санитаром. Вдали справа видна еще одна небольшая колонна солдат и офицеров, также ведомая санитаром. А вокруг прямо на земле лежит и сидит множество других пострадавших, очередь на осмотр врачом которых еще не пришла. На глазах у всех плотные повязки. Открыть/Комментировать

2021-08-31 22:05:00 "Ладья Данте"
Эжен Делакруа, 1822
> Париж, Лувр

«Ладья Данте» – первая значительная картина, созданная французским художником Эженом Делакруа, и одна из работ, которые, как считается, знаменовали собой переход от неоклассицизма к романтизму.

Творческая интерпретация одного из самых интересных сюжетов мировой литературы, революционное толкование символов, откровенное заимствование приемов у мастеров Возрождения – все вместе сделало работу яркой, сочной и новаторской.

Через Стигийское болото лежит путь Данте и Вергилия. Гневные, осужденные на вечные муки в болоте, пытаются всеми силами проникнуть в лодку, вернуться в мир живых. Страдания грешных душ изображены в лучших традициях эмоционального барокко. Но фигуры главных героев скорее близки классическим канонам.

Нечеткость рисунка скорее "работает" на идею работы. Словно сами страсти и эмоциональный накал искажают пространство и делают очертания деталей работы нечеткими, размытыми. А яркие цвета делают картину еще более выразительной и атмосферной. Открыть/Комментировать

2021-08-31 12:01:00 Святой Источник запустил арт-проект Be Like Water вместе с приглашенными авторами.

Каждый день в течение недели на страничке бренда будет публиковаться новый арт о воде — важнейшем источнике физических и душевных сил. Именно вода стала для людей искусства главной стихией и центральной темой их произведений.

Для проекта Екатерина Хлебникова написала стихотворение. Она хотела показать, что вода — основа жизни, а любовь — её смысл. Это стихотворение лёгкое и приятное, как глоток чистой прохладной воды.

Переходите на страничку бренда и смотрите другие работы Be Like Water. Открыть/Комментировать

2021-08-30 22:14:31 "Прерванный сон"
Франсуа Буше, 1750
> Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Развитие искусства в эпоху рококо тесно связано с именем известного французского художника Франсуа Буше. Как ярчайший представитель и верный поклонник этого изящного стиля, в работе Буше отдавал предпочтение утонченным возвышенным аллегориям, нежным пейзажам, пасторальным и жанровым сценкам.

На опушке леса, в тени густых деревьев, прекрасную пастушку сморила полуденная дремота, однако, сон продлится недолго, к юной красавице уже подкрался юноша, решивший подшутить над девушкой, слегка пощекотав травинкой. На лужайке пасется стадо овец, а вдалеке можно различить окраину небольшого села.

Образы на картине традиционно приукрашены и идеализированы художником. Реалистичность в живописи эпохи рококо отходила на второй план, уступая место утрированной красоте и безупречному совершенству. Открыть/Комментировать

2021-08-29 13:09:21 "Две женщины, бегущие по пляжу (Бег)"
Пабло Пикассо, 1922
> Париж, Музей Пикассо

После Первой Мировой войны, «наигравшись» с кубизмом, Пикассо возвращается к фигуративной живописи и обращается к неоклассическим приемам и сюжетам. В начале 20-х годов на его полотнах начинают появляться монументальные фигуры, которые Гертруда Стайн шутливо окрестила «большими женщинами».

Считается, что серьезное влияние на творчество Пикассо в этот период оказали события в его личной жизни. «Большие женщины» стали появляться на его картинах в то время, когда жена художника Ольга Хохлова была беременна его первым ребенком. Исследователи полагают, что внушительные женские тела были своеобразным воспеванием материнства и плодородия.

В 1924 российский театральный художник Шервашидзе выполнил копию картины Пикассо для оформления постановки Русского балета Дягилева «Голубой экспресс», увеличив картину почти в 30 раз. Она настолько впечатлила Пикассо, что он подписал ее своим именем. Открыть/Комментировать

2021-08-28 12:01:00 ​​07 сентября 2021 года, в 19.00 состоится открытие выставки «Где-то между компостом и космопортом», в которой художник Роман Коновалов и художница Ирина Гулякина создали пространство для диалога между мечтами о других мирах и планетах и приземленностью человеческого тела, в его необходимости со-существования с другими видами.

В этом, казалось бы, невозможном соединении, авторы предлагают зрителю синтезировать увиденное и выявить очевидные или не очень, связи.

Человек, рождённый телом на земле из века в век на небо смотрит. Горизонталь плотского существования всегда соседствует с вертикалью сознательного стремления к возвышенному. Подняться, чтобы посмотреть за горизонт, и еще выше, чтобы линия растворилась в космическом эфире. И снова опуститься на землю, чтобы ощутить всю её соль.

«Где-то между компостом и космопортом» - оставайся между. Балансируй, лавируй.

Ссылка на мероприятие:
https://fb.me/e/1KvXomw5y

Адрес: Москва, Электрический пер. 3/10 стр. 3 , 2 этаж, дверь рядом с портретом Ленина.

Часы и дни работы выставки: 07.09.2021 – 19.09.2021, с 19.00 до 21.00, инстаграм галереи: https://instagram.com/22gallery.art

Профили художников:
https://www.instagram.com/kenvielartist/
https://www.instagram.com/gulyakina.art/ Открыть/Комментировать

2021-08-27 08:39:06 "Семейный портрет"
Якоб Йорданс, 1650-1652
> Санкт-Петербург, Эрмитаж

В центре картины изображена женщина в богатом платье, прислонившаяся к сидящему мужчине, который её приобнял. Женщина справа демонстрирует явное сходство с центральной фигурой и скорее всего обе женщины являются сёстрами.

В трактовке современных искусствоведов сюжет картины является аллегорическим изображением сцены помолвки или бракосочетания. В частности, на это указывают фигура Купидона со стрелой, направленной на грудь женщины, и цветы гвоздики слева на фоне — эти цветы с древних времён символизируют обручение. Венки из цветов традиционно являются знаком чистоты и целомудрия, попугай намекает на верность в браке. Открыть/Комментировать

2021-08-25 20:05:00 "Танцовщица на проволоке"
Жан-Луи Форен, 1895

В ранних произведениях художника чувствуется сильное влияние Мане и Дега. Постепенно Жан-Луи Форен начал заниматься рисунком, работал над литографиями для юмористических журналов. Известность ему принесла публикация около 250 литографий под названием «Парижская комедия».

Основные темы творчества – городская жизнь и лицемерие судей. В последние годы жизни художник обратился к библейским сюжетам, создавал офорты и живописные полотна в манере подражания Рембрандту. Открыть/Комментировать

2021-08-24 21:05:00 "Шкаф"
Мария Искьердо, 1952
> Мехико, Музей национального искусства

Главное место в творчестве художницы занимают сюжеты и образы, укорененные в повседневности, народных празднествах и религиозности: семейные портреты, цирковые сцены, домашние алтари, незатейливые натюрморты, размещенные на фоне пейзажа.

Внутреннее пространство обычного шкафа, обрамленное полупрозрачными кружевными занавесками, предстает волшебным миром, где простые предметы обретают магическое значение.

Керамическая ваза становится мифическим «древом жизни», занимают свое место атрибуты традиционной праздничной обрядности – наполовину сгоревшие свечи в подсвечниках, апельсины с цветными бумажными флажками, ящик с ростками пшеницы и игрушечные фигурки, а сквозь небольшое квадратное окошко открывается вид на морское побережье. Открыть/Комментировать

2021-08-23 10:10:05 "Улица в Авила"
Диего Ривера, 1908.
> Мехико, Национальный музей

Пейзаж занимает в раннем творчестве Риверы особое место. Он родился и провел детские годы в наполненном солнечным светом городке Гуанахуато, живописном месте, дающем возможность почувствовать красоту очертаний горных склонов и любоваться яркими сочетаниями цвета небесного свода и черепичных крыш. В Мехико среди его преподавателей был выдающийся пейзажист Хосе Мария Веласко, под руководством которого студент Академии писал натурные этюды в парке Чапультепек.

Хорошо знал Ривера и пейзажные работы Мурильо (Доктора Атля). Позже, живя в 1907-1908 в Мадриде во время стипендиальной поездки, Ривера по совету наставника, Э.Чичарро, путешествовал по провинциям Испании и создал серию зарисовок. Холст из собрания музея представляет вид улицы испанского городка Авила с типичными домиками и фрагментом возведенной в Средние века крепостной стены.

Композицию отличают теплый колорит с преобладанием земляных красок, использование контрастных цветовых пятен. Открыть/Комментировать