Искусство

2021-04-08 18:00:11 ​​Давно мечтаете научится рисовать, но думаете, что уже поздно?

Пройдите онлайн-курс “Основы рисунка” от Skillbox и начните наконец-то рисовать.

Открыть для себя медитативное хобби или сделать первые шаги к коммерческой иллюстрации — решать вам.

Чему вы научитесь на онлайн-курсе:
Рисовать реальные объекты. Научитесь работать с перспективой, сможете правдоподобно изображать то, что видите;
Сможете подбирать удачные сочетания, расставлять акценты в работе и выражать эмоции через цвет;
Придумывать новое и только свое. Поймёте, как работать с вдохновением, и сможете перенести картинку из головы прямо на бумагу;
Подбирать материалы. Узнаете, что лучше нарисовать акварелью, а где лучше справятся тушь, карандаши и маркеры;
Изображать движение. Научитесь создавать динамику и статику в рисунке, сможете экспериментировать с формами и сюжетами;
Побеждать страх чистого листа.Узнаете, где живёт вдохновение, и начнёте рисовать так легко, как будто занимались этим всю жизнь.
Длительность курса 3 месяца, в течение которых вы создадите картины, которыми будете гордится и сможете показать свои работы в социальных сетях.
Зарегистрировать или узнать подробности о курсе можно здесь: https://clc.am/evG1WA Открыть/Комментировать

2021-04-08 11:16:49 "Объятия (Любовники)"
Эгон Шиле, 1917
> Вена, Бельведер

Если вы попадёте в любой какой-либо из европейских музеев классического или современного искусства, то увидите много работ с изображением наготы – преимущественно женской.

Но потратив несколько минут на изучение картин Эгона Шиле, станет ясно, что художник изображает нечто большее, чем обнажённые тела, он обнажает души своих героев.

Характерной чертой является то, что он никогда не изображал сексуальную страсть шаловливой и хихикающей, это всегда было что-то священное, мучительное и отчаянное.

На данном же полотне художник изобразил себя и свою жену Эдит. Здесь ему удалось передать не только похоть и страсть, но и близость и нежность любовников. На момент написания картины Эгону было 27 лет. Открыть/Комментировать

2021-04-06 10:33:51 "Композиция с крылатой нимфой, дующей на факел, среди тростника"
Александр де Риквер, 1887
> Барселона, Национальный музей искусства Каталонии

Александр де Риквер-и-Инглада – каталонский граф, художник, график, иллюстратор, один из лидеров каталонского модернизма. На формирование художественного стиля Риквера повлияли модернистские плакаты, творчество прерафаэлитов и японская гравюра.

"Композиция с крылатой нимфой" отличается графичностью и декоративностью. Эта работа напоминает плакат. Изображение плоскостное и лаконичное, цветовые плоскости лишены тональных переходов, вокруг создана орнаментальная рама. Произведение написано темперой. Риквер наносил ее на холст тончайшим слоем, что еще больше роднит картину с рисунком или гравюрой.

Риквер был разносторонний художник и интеллектуал, он работал так же в сфере декоративно-прикладного искусства, создавал ювелирные украшения и эскизы элементов мебели и керамики, был писателем и поэтом. Открыть/Комментировать

2021-04-05 18:30:01 Если вы хотите начать разбираться в таком сложном искусстве и научиться «читать» и понимать любую картину, даже не зная, кто ее нарисовал, а также выяснить:

Что такое кьяроскуро Караваджо и сфумато Леонардо да Винчи?

Кто из знаменитых художников любил копировать картины других не менее знаменитых художников?

Почему у Кузьмы Петрова-Водкина такая фамилия, и почему Ван Гог отрезал себе ухо?

И много других интересных фактов из мира искусства, подписывайтесь на канал Закройте свой гештальт.

Ещё тут встречаются простые и подробные обзоры на шедевры мировой художественной литературы. Книг, о том, как правильно воспитать ребёнка и котёнка, полюбить домашнюю уборку и влюбить в себя любого, тут не встретишь. Открыть/Комментировать

2021-04-03 23:32:43 "Стоун Сити, Айова"
Грант Вуд, 1930
> Омаха, Музей искусств Джослин

В 1929 году Грунт Вуд вернулся на свою родину, что бы провести здесь остаток жизни, ведь он понял, что места лучше ему не найти. Тогда же художник заявил, что отныне будет рисовать только Айову. Данная местность находилась совсем рядом с фермой, на которой родился и вырос Вуд.

Несмотря на то, что картина была написана во времена Великой Депрессии, она пронизана солнцем и радостью и передаёт детские воспоминания художника. Полотно «Стоун Сити, Айова» является ностальгическим переживанием автора.

Художник получил возможность рисовать только после смерти отца, но часто возвращается к воспоминаниям, когда Марвин Вуд был ещё жив. Создаётся впечатление, будто дух отца навсегда поселился в его картинах.

Некоторые из строений, которые можно рассмотреть на этом полотне, существуют в Стоун Сити по сей день, например, церковь Святого Иосифа, универмаг и кузнечная лавка. Открыть/Комментировать

2021-04-02 20:21:00 "Апельсиновые деревья"
Гюстав Кайботт, 1878
> Хьюстон, Музей изящных искусств

Кайботт запечатлел тему изысканного отдыха. На картине изображен уголок сада семейного имения Кайботтов в Йере. Эта усадьба была куплена отцом художника в 1860 и продана в 1878, в год написания картины и смерти матери художника. Кайботт имел тягу к садоводству, предпочитал ухоженное расположение растений.

Мужская фигура на переднем плане – брат художника Марсиаль. Одетый в соломенную шляпу и фиолетовые туфли, он изображен читающим газету или журнал с наклоненной вперед головой спиной к зрителю. На заднем плане кузина Зои в полосатом платье и красных сапожках склонилась над кадкой с апельсиновым деревом.

Кайботт использует резкий контраст между теневым пространством и ярким солнечным задним фоном. Тени окрашены в приглушенные зеленые и фиолетовые тона, в то время как газон и цветник сочетают в себе яркие зеленые, красные и белые краски. Контраст между областями света и тени вносит ощущение полуденного зноя, покоя и тишины. Открыть/Комментировать

2021-04-01 18:00:22 На онлайн-курсе «Профессия Арт-менеджер» вы узнаете:

как правильно вести проекты и работать с командой на результат;
почему важно планировать бюджет и как составлять сметы в проектной работе;
какие инструменты маркетинга и PR использовать в сфере искусств;
как готовиться ко встречам со спонсорами и презентовать проект.

Переходите по ссылке: https://clc.am/5kwEuw и регистрируйтесь. Открыть/Комментировать

2021-03-31 20:35:12 "Московский дворик
Василий Поленов, 1878
> Москва, Третьяковская галерея

Василий Дмитриевич Поленов – выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи, педагог Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Ученик Павла Чистякова, учитель Исаака Левитана и Константина Коровина. Талантливый декоратор, организатор народных театров.

Картинам Поленова присуще яркие, чистые цвета, а также нехарактерный для русской живописи 2-й половины ХIХ века избыток солнечного света и воздуха. Художник считается создателем так называемого «интимного пейзажа», «лирического пейзажа», «пейзажа настроения»; первым в русской живописи представил пленэрный этюд как самостоятельное произведение искусства.

Поленов живо интересовался проблемами живописной техники, химии красок и их взаимодействия, проводил эксперименты, направленные на длительную сохранность красочного слоя, благодаря чему большинство картин очень хорошо сохранились. Открыть/Комментировать

2021-03-20 20:11:34 "Слон Целебеса"
Макс Эрнст, 1921
> Лондон, Тейт

«Слон Целебеса» – первое масштабное произведение Макса Эрнста, ставшее одним из ключевых для сюрреализма. Созданная после Первой мировой войны работа стремится выразить весь ужас милитаризма.

Эрнст рассказывал, что композиция картины пришла ему в голову, когда он увидел в антропологическом журнале фотографию большой корзины для зерна, используемой племенами в Южном Судане. Это объясняет и ритуальные столбы, изображённые на картине. Возможно, художник хотел сказать, что божества, перед которыми благоговели и которым поклонялись люди на заре человечества, никуда не ушли, а лишь переродились в другие, милитаристско-технические, формы.

Механический слон, вызывающий в памяти образы танка, противогаза, печи, кажется огромным по сравнению со светлой женской фигурой на первом плане, которая словно зовёт его за собой неестественно повёрнутой рукой. У женщины нет головы – означает ли это, что творение может погубить своего же творца? Открыть/Комментировать

2021-03-19 18:01:11 Как сделать большой шаг к пониманию изобразительного искусства

Приглашаем вас на сжатый и ёмкий онлайн-курс с теоретическими и практическими заданиями «Введение в изобразительное искусство». Это идеальный вариант, если вы делаете первые шаги в понимании искусства, или серьезно решили изучить предмет.

Курс подойдёт, если вы изучаете искусство, или хотите узнать что-то новое, но переживаете, что не разберетесь в теме. Разберетесь, потому что курс ведет Алексей Шадрин — яркий лектор со своим неповторимым стилем повествования, посетивший все музеи мира. Осторожно, лекции Алексея вызывают привыкание!

Скидка участникам группы — 50%. Приходите на онлайн-курс и получите ключ к пониманию искусства во всех его формах и проявлениях https://clck.ru/ToMfU Открыть/Комментировать