Канал Макарского 🎵📚🕴

2021-11-10 21:35:06 ​​Бывает, что люди спорят о том, что демо-версии бывают лучше получившегося результата — а музыканты часто говорят о том, что первый дубль оказывается самым лучшим. Ник Хорнби вообще написал роман «Голая Джульетта» о человеке, который выше всего ценил как раз обглоданные, более честные версии песен любимого исполнителя. Удивительным образом в пятницу вышло сразу три альбома, которые по-разному пытаются воссоздать звук первых дублей, импровизаций и лайвов — удивительно, но каждый из них это дебют — расскажу коротко про каждый.

Dijon «Absolutely»

Сладкоголосый парень в футболке Darkthrone ходит по комнате, в которой находится ещё пятеро музыкантов — и поёт песню «Big Mike’s»: видео от альбомной версии отличается только более чистым звуком и длительностью, для «Absolutely» её слегка обрезали. Дижон, как мне казалось раньше, лучше всего чувствовал себя гостевым вокалистом, как это было на треке DJDS «Magic Loop», но на своём дебютном альбоме он попытался уйти совсем в другую сторону. «Absolutely» вдохновлён Брюсом Спрингстином, The Band, Бонни Рэйт и Лиз Фейр — а заканчивается всё пародией на Talking Heads — в итоге местами получается слишком похоже на позднего Bon Iver, но у Дижона музыка слушается так, как будто она сделана прямо здесь и сейчас, как будто её придумали только что. Ей это очень идёт — все неправильные звуки здесь явно на своём месте, а саунд-инженеру альбома нужно ставить памятник: одна из песен здесь восстановлена из диктофонной демо-версии; звучит она просто потрясающе.

Springtime «Springtime»

Если музыка Дижона похожа на демо-версии, то музыка Springtime — на хорошо записанный лайв для какой-то программы вроде Audiotree. Очевидно, в какой-то степени она лайвом и является — но импровизационный характер этой музыки не стараются спрятать, а наоборот, всячески подчёркивают: кавер на Бонни «Принца» Билли здесь вообще взят из концертной записи. Springtime, несмотря на дебют, далеко не новички: это Гарет Лиддиард из The Drones и Tropical Fuck Storm на гитаре и вокале, Джим Уайт из Dirty Three на барабанах и Крис Абрахамс из The Necks на клавишах. В свои лучшие моменты Springtime — это один из самых мощных рок-составов на данный момент, люди с сокрушительной энергией, в худшие, точнее, слегка слабые — слишком сильно напоминают о Нике Кейве. Как правильно пишут в описании альбома, это совсем не джаз, но многое берущая от джаза музыка — и в этой свободе, в этом полёте и есть их преимущество перед многими другими.

Wolfgang Tillmans «Moon in Earthlight»

Думаю, практически все познакомились с музыкальной стороной творчества фотографа и художника Вольфганга Тиллманса, услышав его трек «Device Control» в конце трансляции «Endless» Фрэнка Оушена. Тогда это воспринималось как какой-то розыгрыш: вот ты послушал получасовой альбом певца — а теперь получи техно на семь минут. Надо сказать, что созданный к одноименной выставке «Moon in Earthlight» это совсем другая, куда более нежная и хрупкая музыка. Тиллманс, не являясь профессиональным музыкантом, может позволить себе то, что для кого-то было бы сором — просто использует режим арпеджиатора на сэмплере, строит трек вокруг сигнала светофора в Найроби, словом, ни в чём себе не отказывает. Это было бы просто занимательно, если бы вокруг всех этих непритязательных виньеток не прятались бы песни — первая из них, «Celloloop/More That Connects Us» просто сокрушительна, кавер на «El Condor Pasa» трогателен, а песня «Late For The Webinar», как ей и положено, забавляет. По-своему непохожий ни на что альбом. Как, впрочем, и остальные два. Открыть/Комментировать

2021-11-08 20:25:57 Написал для регулярной рубрики сайта «Кино ТВ» о саундтреках о музыке в сериале «Атланта». Его я как-то побаивался пересматривать, но нет, он всё ещё очень, очень хорош. На этом, кстати, рубрика уходит в отпуск — а я нет — «История одного саундтрека» вернётся в декабре!

https://kinotoday.ru/read/spetsproekt/istoriya-odnogo-saundtreka-atlanta/ Открыть/Комментировать

2021-11-07 21:02:08 А вот одна из лучших песен с альбома в версии, записанной для сайта Daytrotter: Открыть/Комментировать

2021-11-07 21:01:24 ​​«Это было в Токио. Шел дождь. После того, как мы закончили, Майк немного поплакал вместе со мной у пожарного выхода. Группа никогда не говорила о распаде, но мы все понимали, что это он и есть».

Так ровно два года назад Спенсер Круг написал о последнем концерте, который дала его группа Sunset Rubdown — много ли на свете коллективов, которые распадаются вот так, ничего друг другу не говоря и просто закончив тур? Кажется, нет — и поэтому мне давно хотелось о них написать.

На самом деле, написать я хотел ещё два года назад, к годовщине их распада — но выходит только сейчас. Круг известен в первую очередь благодаря другим своим группам и проектам: Wolf Parade, Moonface и Swan Lake, но нежно люблю я именно Sunset Rubdown, канадский инди-прог, который выкрутил все ручки вправо и совершенно этого не стеснялся. Хотя все любят в первую очередь второй и третий альбомы группы, получивший недавно переиздание на виниле «Shut Up I Am Dreaming» и «Random Spirit Lover», я больше всего люблю последний, «Dragonslayer» — о нём в первую очередь и расскажу.

Именно на нём, кажется, Круг и его группа смогли найти нужный баланс между исступлением и спокойствием, между сложной структурой песен и простыми мелодиями, между не поддающимися расшифровке текстами и тонкими и красивыми метафорами. Были там и простые, даже излишне простые строчки — но Кругу удавалось спеть «Если у меня в голове два глаза, то в году четыре сезона» так проникновенно, что даже в этой чепухе виделось что-то важное.

Достаточно взглянуть на обложку «Dragonslayer» — где манекен восседает на какой-то скульптуре с детской площадки — чтобы понять, что это альбом людей, пытающихся найти в обыденном что-то интересное и захватывающее. Это альбом про королей и королев, про драконов и приключения, про ежедневную катастрофу и ежедневный триумф — и такой, что мог быть записан только в Канаде. Сложно отрицать, что Sunset Rubdown звучат как все канадские инди-группы нулевых вместе взятые — но и невозможно не отметить, что в этой смеси у них получилось сделать что-то крайне умное и изобретательное. Не ту пластинку назвали «Нация мечтателей», совсем не ту.

Под стать тому, как звучит музыка Sunset Rubdown, выглядели и их промо-фото — на них группа сидела за столом в каком-то кафе или в бане, они фотографировались в лесу и на конях, а также не стеснялись делать фотоколлажи с собой. Это была даже не продуманность, а скорее нежелание играть по обычным правилам, желание всё сделать по-своему — возможно, именно это группу в итоге и погубило. «Ты надеялся на что-то более реальное — ты надеялся на голову королевы», пел Спенсер Круг и было понятно, что слишком долго мечтать и запутывать слушателя, на каждом своём альбоме делая продолжение песни с предыдущего не получится.

Sunset Rubdown были реалистами и требовали невозможного — и в этом была их сила. На какое-то время их песни были одними из самых оригинальных и впечатляющих в мире — и они понимали, что рано или поздно это перестанет работать. Хорошие сериалы всегда уходили вовремя, рассчитывая на определённое количество сезонов — так вышло и с альбомами Sunset Rubdown; в том числе и за это им большое спасибо. Открыть/Комментировать

2021-11-05 21:31:09 ​​Написал для «Афиши» о новом альбоме ABBA: https://daily.afisha.ru/music/21569-nenuzhnyy-opyt-makarskiy-o-novom-albome-abba-kak-lishney-tochke-v-velikoy-istorii/

Из хорошего — для подготовки переслушал дискографию группы, и это я правда рекомендую всем в какой-то момент сделать: это увлекательная история о том, как люди сначала не понимают до конца, хотят они быть рок-группой или делать поп-музыку, а потом понимают, но гитары в сторону вовсе не убирают. В остальном — увы.

К другим новостям — для сайта SRSLY я написал субъективный список из десяти отличных фильмов про хип-хоп: https://srsly.ru/article/show/14736/

Внутри я объясняю, почему собственно фильмов про хип-хоп не так много. Хотя большинство фильмов довольно средние, портреты Лил Уэйна и Янг Лина мне понравились сильнее остальных фильмов — как и репортаж с голландского телевидения. Из невошедшего, но вполне себе в этот список попадающего — «Сашин ад» Никиты Лаврецкого, хоррор про рэпера и его беспокойного друга по переписке, его я тоже более чем рекомендую. Открыть/Комментировать

2021-11-03 21:29:02 Сегодня весь день сижу дома, поэтому прогнал через онлайн-сервис мастеринга прошлогоднюю демку своего ремикса на «Хадн дадн» — здесь всё ещё странно выплывает вокал, зато трубы и бит находятся на месте; слушать можно.

Если вдруг у вас будет искреннее желание на досуге сделать из этого конфетку, пишите, скину вам проект в Logic. Открыть/Комментировать

2021-11-02 20:45:25 ​​Пытаясь оправиться от последствий увиденного в новой нейросети от «Сбербанка», включил один из тех альбомов, что здорово помогают в эту осеннюю пору — «Голос пітона» украинской группы «Твій Бог Сьогодні П'яний»: https://album.link/ru/i/1589588413

Если вкратце, это хип-хоп про примерно все виды наркотиков — героин, марихуану, все, что нюхается и так далее, спетый двумя дурными и не самыми приятными голосами под качающие биты, часть которых напоминает о старой школе, а часть — про эмо-рэп. У самих музыкантов в описании на Spotify написано «Злобная сатира», но обо всём они рассказывают так, что пусть это с ними и не происходило, но в какой-то степени им явно близко.

Тут поминается и программа по выходу из зависимости, и бурная студенческая молодость, и характерный шмыг в качестве ад-либа — естественно, на лирического героя тут стоит делать скидку, поскольку он не самый приятный человек; зато послушать его очень интересно. Без таких битов, как на альбоме, это было бы просто забавно послушать, но вместе с ними это и правда погружающая в себя на раз-два запись — честно говоря, мало в этом году было хип-хопа, который бы меня впечатлил настолько, как эта коротенькая запись. Открыть/Комментировать

2021-11-01 20:22:57 А вот моя любимая песня с альбома в жанре «письмо, не требующее ответа»:


Открыть/Комментировать

2021-11-01 20:22:26 ​​Как бывший житель Калининграда, не мог не послушать дебют исполнительницы Лили Кёнигсберг — и теперь не могу остановиться. Милости прошу ознакомиться: https://album.link/ru/i/1578288171

Кёнигсберг обычно играет в группе Palberta, которая делает шумный, короткий и временами слишком умный поп (участницы встретились в колледже, деятельность которого была признана в России нежелательной — но я это пишу к тому, что такой бэкграунд вытравить довольно сложно). Однако на собственном альбоме у неё получилось сделать простые и понятные, при этом не лишённые остроумия песни — наполненные кучей хуков и деталей.

При этом если послушать сборник всего, что Кёнигсберг выпустила до альбома, «The Best of Lily Konigsberg Right Now», то можно услышать, как на «Lily We Need to Talk Now» что-то недооформленное, что-то, чему не хватало маленькой детали, полностью сформировалось — на ее полноценном дебюте песни оформленнее и интереснее тех, что были раньше и мне это очень нравится.

В первую очередь, конечно, при прослушивании вспоминаются Фрэнки Космос и подписанты лейбла Double Double Whammy, но Кёнигсберг идёт дальше и вплетает в свою музыку что-то от поп-музыки нулевых, лейбла 4AD и нью-вейва. Даже если ты слышишь что-то до боли знакомое, как в завершающей «True», то можно быть уверенными в том, что потом песня подарит тебе не одно занятное решение — несмотря на то, что от вывертов Palberta эта музыка далека, очень заметно, как Лили не интересно делать «просто» поп-музыку. При этом это тот случай, когда ум и подкованность на тебя не давят, а просто заставляют восхититься тому, как это сделано — коротенький, на 24 минуты альбом я послушал уже раз пять, и буду слушать ещё: присоединяйтесь к фанатам и вы. Открыть/Комментировать