Бывает, что люди спорят о том, что демо-версии бывают лучше | Канал Макарского 🎵📚🕴
Бывает, что люди спорят о том, что демо-версии бывают лучше получившегося результата — а музыканты часто говорят о том, что первый дубль оказывается самым лучшим. Ник Хорнби вообще написал роман «Голая Джульетта» о человеке, который выше всего ценил как раз обглоданные, более честные версии песен любимого исполнителя. Удивительным образом в пятницу вышло сразу три альбома, которые по-разному пытаются воссоздать звук первых дублей, импровизаций и лайвов — удивительно, но каждый из них это дебют — расскажу коротко про каждый.
Dijon «Absolutely»
Сладкоголосый парень в футболке Darkthrone ходит по комнате, в которой находится ещё пятеро музыкантов — и поёт песню «Big Mike’s»: видео от альбомной версии отличается только более чистым звуком и длительностью, для «Absolutely» её слегка обрезали. Дижон, как мне казалось раньше, лучше всего чувствовал себя гостевым вокалистом, как это было на треке DJDS «Magic Loop», но на своём дебютном альбоме он попытался уйти совсем в другую сторону. «Absolutely» вдохновлён Брюсом Спрингстином, The Band, Бонни Рэйт и Лиз Фейр — а заканчивается всё пародией на Talking Heads — в итоге местами получается слишком похоже на позднего Bon Iver, но у Дижона музыка слушается так, как будто она сделана прямо здесь и сейчас, как будто её придумали только что. Ей это очень идёт — все неправильные звуки здесь явно на своём месте, а саунд-инженеру альбома нужно ставить памятник: одна из песен здесь восстановлена из диктофонной демо-версии; звучит она просто потрясающе.
Springtime «Springtime»
Если музыка Дижона похожа на демо-версии, то музыка Springtime — на хорошо записанный лайв для какой-то программы вроде Audiotree. Очевидно, в какой-то степени она лайвом и является — но импровизационный характер этой музыки не стараются спрятать, а наоборот, всячески подчёркивают: кавер на Бонни «Принца» Билли здесь вообще взят из концертной записи. Springtime, несмотря на дебют, далеко не новички: это Гарет Лиддиард из The Drones и Tropical Fuck Storm на гитаре и вокале, Джим Уайт из Dirty Three на барабанах и Крис Абрахамс из The Necks на клавишах. В свои лучшие моменты Springtime — это один из самых мощных рок-составов на данный момент, люди с сокрушительной энергией, в худшие, точнее, слегка слабые — слишком сильно напоминают о Нике Кейве. Как правильно пишут в описании альбома, это совсем не джаз, но многое берущая от джаза музыка — и в этой свободе, в этом полёте и есть их преимущество перед многими другими.
Wolfgang Tillmans «Moon in Earthlight»
Думаю, практически все познакомились с музыкальной стороной творчества фотографа и художника Вольфганга Тиллманса, услышав его трек «Device Control» в конце трансляции «Endless» Фрэнка Оушена. Тогда это воспринималось как какой-то розыгрыш: вот ты послушал получасовой альбом певца — а теперь получи техно на семь минут. Надо сказать, что созданный к одноименной выставке «Moon in Earthlight» это совсем другая, куда более нежная и хрупкая музыка. Тиллманс, не являясь профессиональным музыкантом, может позволить себе то, что для кого-то было бы сором — просто использует режим арпеджиатора на сэмплере, строит трек вокруг сигнала светофора в Найроби, словом, ни в чём себе не отказывает. Это было бы просто занимательно, если бы вокруг всех этих непритязательных виньеток не прятались бы песни — первая из них, «Celloloop/More That Connects Us» просто сокрушительна, кавер на «El Condor Pasa» трогателен, а песня «Late For The Webinar», как ей и положено, забавляет. По-своему непохожий ни на что альбом. Как, впрочем, и остальные два.
