Канал Макарского 🎵📚🕴

2021-02-20 20:41:52 В начале недели я впервые вышел в эфир в Clubhouse — народу было немного, но мне понравилось. Мы записали с Серёжей большую часть эфира, но я не очень понимаю, насколько это необходимо выкладывать, поэтому к этому посту добавлю еще и опрос, стоит ли это делать.

Но главная для меня штука, связанная с Clubhouse — собственно, альбомы, описания которых я говорю своему гостю. Для удобства я сделал плейлист в Spotify: там есть не все альбомы, поэтому еще о двух я напишу здесь: Серёже Дмитриеву я рассказывал ещё об альбомах «Capitalism or Death (an evening on the dusk of capitalism)» kraaa и «sicilian defence, alapin variation» technical aesthetics (забавно, что оба из них мы с Сережей и послушали).

Чтобы не вставать два раза, расскажу о том, что я планирую делать в Clubhouse в ближайшее время:

1. Уже завтра, 21 февраля, я обсужу новости музыки с Никитой Величко — по моему мнению, одному из лучших авторов, пишущих о музыке на русском. Будем обсуждать бифы, скандалы, анонсы альбомов, новые треки и просто необычные новости, связанные с музыкой. Несмотря на нашу подготовку, я до сих пор не до конца понимаю, как всё это будет проходить: надеюсь, пилот у нас получится интересным.
Начнём мы в 14:00. Ссылка: https://www.joinclubhouse.com/event/xLWdDrLy

2. Послезавтра, 22 февраля, будет второй выпуск «Что послушать нового» — на этот раз моим гостем будет Коля Овчинников, музыкальный редактор «Афиши». Сначала я буду ставить ему три альбома, вышедшие на этой неделе — а затем, поскольку Коля ещё и занимается в том числе и социальными играми, мы попробуем придумать со слушателями идею социальной игры, связанной с музыкой. Ну и, я думаю, обсудим один недавний случай связи музыки и игр в России.
Начнём мы в 22:00. Ссылка: https://www.joinclubhouse.com/event/M1Q7rl6L

3. 23 февраля отдыхает вся страна, поэтому 24 февраля я со своей подругой Аней Шороховой устрою шоу «Что послушать старого» — пока я предполагаю, что там я и мои друзья, которые слушают много музыки, но не пишут о ней, не играют ее и вообще находятся вне индустрии, ставят мне пять старых песен — а я ставлю им свою пятёрку. И мы их обсуждаем. Вот так всё просто.
Начнём мы в 22:00. Ссылка: https://www.joinclubhouse.com/event/MRQjW8Z8 Открыть/Комментировать

2021-02-19 21:33:26 Простите за поздний пост, отвлёкся на вечерние игры с собакой!

Написал для The Village о том, что слушают на стримингах в России чаще всего — если верить сводному топу нового сайта Karmapolitan — и что я из этого вынес. Обычно колонки такого рода это размышления о судьбах России, но мне кажется, что когда стриминги есть меньше чем у одной пятой населения, такие выводы делать как-то несерьёзно. Зато становится понятно, что привычка делать хорошую мину при плохой игре всё ещё работает — даже фальшивый оптимизм помогает попасть в топы и реки.

Выводов из этого два: Рауф, Фаик и Нилетто — великолепные исполнители, а Горшок — гений. Так победим! Открыть/Комментировать

2021-02-17 21:30:45 Сегодня на моём любимом австралийском лейбле Longform Editions, посвященном практикам глубокого слушания, вышло четыре новых записи. Они всегда так делают — выкладывают по четыре альбома раз в два месяца, спустя какое-то время меняют шрифт для обложек, всегда довольно заковыристый. Каждый глубокое слушание, термин, введенный Полин Оливерос, понимает по-разному, единственное правило — это должна быть одна непрерывная, хотя бы номинально, композиция: кто-то опирается на звуки природы, кто-то уходит в эмбиент, кто-то обращается к хитрой технике создания лупов. Мне очень нравится это разнообразие — и нравится кураторский подход, с которым создатели лейбла подходят к релизам.

Один из альбомов всегда записывает какой-то уважаемый деятель музыки, не обязательно очень известный — в прошлые разы это были, например, Ефрим Менюк из Godspeed You! Black Emperor, бельгийское сообщество Pablo's Eye и Ричард Янгс. Не всегда эти люди знакомы нам по эмбиенту — и тем интереснее слышать, что у них получилось. В этот раз таким почётным участником стал Сэм Прекоп из The Sea and The Cake, но я хочу рассказать не о его записи, которая, впрочем, отличная — как и другие две, вышедшие сегодня, сочинения Каспера Бьорке и C. Lavender.

Ка Бирд, чей отличный сольный альбом вышел полтора года назад на RVNG Intl, а в начале этого года — маленькая запись на их родственном лейбле Commend, представила свой саундтрек для захода солнца — точнее, ту его часть, что наиболее сильно опирается на звуки электрического пианино. «Brooding Exercises I (Second Movement)» — это целый час музыки, в котором сквозь клавишные продираются звуки города и зловещий хрип самой Бирд: кажется, будто это последний заход солнца на Земле.

Однако почему-то в конце этой записи я вижу некую надежду — и вместе с ней будто бы к слушателю приходит очищение. Солнце зашло за горизонт — но утром взойдёт снова. Несмотря на всю неустойчивость мира и нашу неустроенность, нам только и остаётся, что жить дальше — внимательно слушая, что нам может предложить музыка.

Если вас заинтересуют практики глубокого слушания, милости прошу к дальнейшему изучению каталога Longform Editions (который когда-нибудь, надеюсь, издаст кого-то из российских музыкантов — например, Hmot или Foresteppe, почему бы и нет?).

Вот мои прошлогодние фавориты:

Софи Бёрч, «Behind Her Name Chestnuts Fall Forever»
Клэр Раузи, «it was always worth it»
Джош Мейсон, «'Aumakua»
Botany, «Fourteen 45 Tails» Открыть/Комментировать

2021-02-15 11:16:00 Очень надеюсь, что приложение Clubhouse скоро появится на Android и перестанет строить свою привлекательность на псевдоэлитарности, но пока чем богаты, тем и рады. Сегодня в 22:00 по Москве обсуждаем с Серёжей Дмитриевым из «Терпения» и «Сада им. Фёдора» (а также редактора подкастов Arzamas и «Гусьгусь») новую музыку, текст совместной новой песни, «ОВД-Инфо» и мой дебют в «Новой газете»: https://www.joinclubhouse.com/event/PbR2GbX5 Открыть/Комментировать

2021-02-14 21:08:32 Буквально пару часов назад отыграл в петербургском баре «Проект ПС» сет, довольно лиричный, но в то же время не лишённый динамики — весь вечер кроме меня играли диджеи дружественного объединения @wankymusic. Получилось, мне кажется, интересно: звук почти везде ностальгический, но все треки были современные, максимум 2016 года, а некоторые вышли буквально в эту пятницу.

Всё это можно послушать по ссылке — внутри вас ждёт преимущественно синти-поп и дрим-поп на самых разных языках. А начинается всё, к слову, с кавера на The Magnetic Fields, о которых я писал вчера. Открыть/Комментировать

2021-02-13 19:51:07 Завтра день Святого Валентина. Вижу, вы уже закатили глаза — постойте, не так быстро! Для всех нас велик соблазн превратиться в Джоэла из «Вечного сияния чистого разума», который бурчал про то, что этот праздник придумали производители открыток — но Джоэл, вообще-то, был тем ещё мудилой, а романтики нам иногда хочется.

По просьбе редакторки отдела культуры сайта «Московские новости», моей подруги Ани Сотниковой (см. двумя постами выше) я выбрал наиболее подходящий альбом о любви. Всеобъемлющий, ультимативный, такой, чтобы мог остаться единственным в мире альбомом песен о любви — и мы все остались бы довольны. Это, конечно же, «69 Love Songs» The Magnetic Fields.

Конечно же, он длится три часа. Конечно же, местами он довольно невыносимый и до выпендрежности умный. Но песен хороших и великолепных здесь гораздо больше. Здесь даже пародии в их исконном смысле больше чем просто попытка подстроиться под чужой стиль — когда здесь изображают Soft Cell и Fleetwood Mac, это и без оригиналов очень мощные песни.

Стивен Мерритт написал эти песни, понимая, что песни о любви это ещё и песни о расставании и том, что после, об отсутствии любви, о дружбе — о полном спектре чувств между двумя людьми. Конечно, местами это очень циничные песни — но к счастью для нас, материал сильнее музыканта и любовь побеждает тут любой цинизм. Становится светом в конце тоннеля, фонарем в вечерней мгле.

Не менее важно тут то, что открытый (кажется, и на момент выхода альбома) гей Стивен Мерритт здесь наплевал на гендерные условности: здесь женщины поют от лица мужчин, мужчины поют от лица женщин, и так далее. Здесь поётся не только о гетеросексуальной любви, но и бисексуальной и гомосексуальной.

Здесь, наконец, показывают, что фраза «experimental music love» может быть текстом всей песни — и быть песней о любви. В целом «69 Love Songs», который был первым альбомом группы, построенным вокруг какого-то концепта, стал альбомом о любви к музыке. И его создателей очень хорошо можно понять.

Всё это, как видите, не вместить в тысячу знаков текста — поэтому по ссылке вы можете прочитать моё короткое продолжение. А потом отправиться в уникальное трёхчасовое путешествие. Открыть/Комментировать

2021-02-11 21:31:08 Несколько лет назад я залил на Youtube видео — вот что из этого вышло.

Когда я работал шеф-редактором сайта «Афиша-Волна» и был там единственным работником (из-за чего меня считают его бывшим главредом), музыкант Дэн Снейт, более известный как Caribou, выпустил The Longest Mixtape, подборку из тысячи видео с музыкой (в некоторых из них были целые альбомы). Я послушал их все — и попытался как-то осмыслить вкус Снейта, а также то, зачем я слушал несколько дней видео одного канадского музыканта.

В конце материала я на плохом английском оставил послание для Снейта, которое он, конечно же, не прочёл — и предложил добавить в его микстейп ещё десять композиций с советской и российской музыкой, которая могла бы ему понравиться. Среди них был и шедевр Майи Кристалинской — «У тебя такие глаза» с аккомпанементом Микаэла Таривердиева. Его, как и «Сердцебиения» группы «Центр», не было на ютьюбе — и мне пришлось его туда залить через сервис TunesToTube. Это просто картинка с аудио, никакого видео там нет.

Почти за шесть лет (а видео я залил 14 февраля 2015) у него набежало достаточно много просмотров, примерно 112 тысяч. Никакой монетизации у меня на нём, конечно же, нет — комментарии в основном были о том, что вот же раньше была музыка, не то, что сейчас.

Всё изменилось в декабре прошлого года.

«У тебя такие глаза» появились в новогодней рекламе «Сбербанка» — Кристалинскую в какой-то момент перебивает певец Niletto и начинает петь свою нетленку про любимку. Количество просмотров увеличилось на шестьдесят тысяч за пару месяцев — а отзывов стало ещё больше. Я давно с интересом слежу за комментариями к своему видео, но после криптического «Кто с Kiss FM?!» я понял, что хочу рассказать об этой истории.

Никаких выводов на основе комментариев делать не хочется, мне это кажется довольно глупым и высокомерным. Однако ненависти там за эти два месяца стало больше, как и остутствия попыток понять что-то незнакомое. Старая традиция говорить «шоссе» вызывает недоумение — как и фраза про двойные глаза (в фильме, где присутствовала песня, в зрачках человека отражалась луна, вот и весь секрет). Кто-то пишет о том, что тупые песни, оказывается, были и в Советском союзе, кто-то вспоминает Стругацких, кто-то пишет отметку, с которой начинается сама песня (и нет, это не 0:00), кто-то ругает Нилетто — от этого очень грустно и скучно.

Но зачем грустить? Всегда можно просто включить «У тебя такие глаза» — и погрузиться на четыре минуты в какое-то иное состояние, потустороннее, нездешнее. Услышать из далёкого прошлого, как Кристалинская не по-нынешнему тянет «шоссе, шоссе», как она меняет голос на «у тебя двойные глаза», как осторожно играет Таривердиев, как будто ходит вокруг Майи Владимировны на цыпочках. Комментаторы в интернете часто бывают злыми, бог им судья. А музыка — а вот она. Открыть/Комментировать

2021-02-10 18:52:16 На друзей очень сложно писать рецензии — но когда моя подруга Аня Сотникова попросила меня написать рецензию на её дебютный альбом, я согласился. В первую очередь я увидел для себя в этом вызов — потому что когда я услышал этот материал впервые, то не мог толком ничего сказать, кроме того, что он довольно сложен.

«sicilian defence, alapin variation» я впервые услышал в качестве демо для клавишных — постепенно на эти зарисовки нанизывались сэмплы и другие звуки, выстраивались в ровную и понятную авторке картину, отличающуюся от первоначальных замыслов. Иногда коллажный метод здесь переходит в режим нагромождения — но поверьте, это нагромождение выверенное, все звуки здесь не случайны.

Стоит отметить, что technical aestheics — это не только Аня, но и её двоюродная сестра Женя: в основное время она работает звукорежиссёром, поэтому отвечает, насколько я понимаю, в первую очередь за техническую часть. В том числе из-за звука альбом не хочется рассматривать как дебютный — он уверенный, безошибочный, зрелый.

Но это всё так, заметки на полях. А отрывок из моей рецензии — вот:

«sicilian defence, alapin variation» — это хонтологическая музыка, но вы никогда не слышали хонтологию такой. Здесь под ней понимаются коллажи, в которой узнаваемые (или не особо) сэмплы соседствуют с оригинальной музыкой, но поскольку она в первую очередь вводит слушателя в состояние непонимания, то ты затрудняешься ответить, какой из этих звуков какое имеет происхождение. Для полной отдачи необходимо признать, что это тебе и не важно, а важна общая картина. Картина сумятицы, раздора, внутреннего и внешнего, перекрывающих друг друга мелодий, запинающихся сэмплов и клавишных — как будто ты крутишься на карусели у себя во дворе, но внезапно осознаешь, что она если когда-нибудь и остановится, то очень нескоро. Но кто ее крутит? Неизвестно. Кто-то другой».

Продолжение — по ссылке. Альбом я вам всячески рекомендую, без всяких скидок и прочего. Открыть/Комментировать

2021-02-09 20:25:30 Позавчера закончился фестиваль в Роттердаме — и приз ФИПРЕССИ заслуженно достался таиландскому фильму «The Edge of Daybreak», на мой взгляд, и правда лучшему фильму фестиваля. Почему я рассказываю об этом здесь, хотя у меня, вообще-то, есть канал, в котором я рассказываю о кино со своими друзьями?

Мои репортажи с «Санденса» и Роттердама, я надеюсь, последуют, но «The Edge of Daybreak» я вспомнил не просто так — дело в том, что режиссёр Таики Сакписит решил назвать свою картину (посвящённую, если что, студенческим протестам и государственному перевороту) в честь американской группы, которая в конце семидесятых записала один-единственный альбом? Какой мощи должна тогда быть эта музыка? Тем более что шесть лет назад их ещё и переиздал уважаемый (мной) лейбл Numero?

Вне контекста альбом «Eyes Of Love» может и не произвести впечатления — братья Айзли и Earth, Wind & Fire, которых сами музыканты называли в качестве источников вдохновения, тут чувствуются сразу же, я бы ещё вспомнил и наименее экспериментальные вещи Undisputed Truth. Чем же тогда они трогают?

Все участники этой группы записали альбом, находясь в тюрьме — кто-то был несправедливо оговорён, кто-то участвовал в вооружённом нападении. Почти все, если верить краткой информации о них, были выпущены почти сразу после выхода альбома — и никто из них не записал музыки после. Я думаю, что это связано с тем, что музыка давала им силу — в прямом смысле — позволяла понять, что в их жизни есть что-то кроме скучного тюремного расписания. И в этом контексте музыка The Edge of Daybreak становится действительно окрыляющей и превозмогающей всё.

Название фильма я тоже вам на всякий случай предлагаю запомнить — уверен, что какой-то из российских фестивалей его ещё покажет: как и в музыке группы, есть в нём какое-то спокойствие, нехарактерное для рассказов о таких событиях. Музыка там, правда, совсем другая — но специалист по саунд-дизайну Ясухиро Моринага, я считаю, выполнил там выдающуюся работу. Думаю, к нему я в этом канале ещё вернусь. Открыть/Комментировать