Канал Макарского 🎵📚🕴

2021-05-25 21:20:23 День коротких объявлений. Первое. Обновил на Spotify плейлист с красноречивым названием «Что послушать нового», рассказывайте о нём друзьям, ставьте родителям, танцуйте и лежите под него со своими домашними животными: https://open.spotify.com/playlist/2EYixd82R7Mnahk7hwycGn?si=Cp-ComEvTqORA1LTP_L9BA

Второе. Выложил на свой Patreon два микса из музыки, которую я шазамил за последние два года. Получилось, кажется, довольно симпатично, и, в одном из случаев, довольно динамично: https://www.patreon.com/heymaka Открыть/Комментировать

2021-05-24 21:22:07 Сегодня — очередной выпуск «Истории одного саундтрека» для «Кино ТВ», в которой я просто планировал описать ностальгию, которую вызывает музыка Air, а в итоге пишу про мужской взгляд и хонтологию: https://kinochannel.ru/digest/istoriya-odnogo-saundtreka-devstvennitsy-samoubijtsy/ Открыть/Комментировать

2021-05-23 20:47:58 Пока заканчивается Awaz, рассказываю об итогах «Евровидения». Понятно, что конкурс — не самый полный срез поп-музыки, однако какую-никакую картину он всё-таки даёт. Если вкратце — Манижа крутая, а Украина лучше всех. Больше по ссылке: https://meduza.io/feature/2021/05/23/vse-ustali-ot-pop-muzyki

Ну и очевидное дополнение: Данное сообщение (материал) создано и (или) распространено иностранным средством массовой информации, выполняющим функции иностранного агента, и (или) российским юридическим лицом, выполняющим функции иностранного агента.

Как говорил классик журналистики, вот такие у нас времена. Открыть/Комментировать

2021-05-20 19:38:30 Всем привет из Казани, куда я приехал на фестиваль Awaz! По такому поводу достаю из запасов мой старый микс из татарской и башкирской эстрады, который я записал для подписчиков моего Patreon: https://www.patreon.com/heymaka

Его, к слову, наконец ждёт обновление в это воскресенье, спасибо всем, кто не отписался. Уже иду слушать группу «Чёрный государь», до новых встреч!

(Треклист пришлю вам по запросу на @hey_maka, на обложке — прекрасные стеклышки из уже давно закрытого бара). Открыть/Комментировать

2021-05-19 21:19:30 Продолжаю с новостями своих текстов — и снова пишу о связи музыки с кино. На этот раз для Esquire написал о том, почему звук так важен в кино — и почему нас привлекают саундтреки. Ссылка, как обычно, прилагается: https://esquire.ru/movies-and-shows/262703-v-nachale-byla-nota-pochemu-saundtrek-tak-vazhen-i-kak-on-preobrazhaet-film/

На этом моё участие в спецпроекте Esquire и Spotify о том, как мы слушаем кино, отнюдь не заканчивается — но о дальнейших статьях я ещё сюда напишу. А пока расскажу про вышедшую.

Её пришлось полностью переписывать, что далось мне нелегко — бывает довольно сложно с наскоку взять и перепридумать структуру текста. Я зацепился за редакторское предложение пойти по хронологии, а моя подруга Аня Сотникова (с которой мы пишем про кино в канале @nevergoodenough), которой я показал текст, помогла мне понять, как эту самую историю саундтреков использовать. Не назвал бы получившееся краткой историей саундтрека, это всё-таки не она — я понимал, что научная часть куда важнее для заявленной темы — но чёткое и постепенное следование датам мне и правда очень сильно помогло.

Как обычно, восторгаюсь умению людей верстать материалы — благодаря наглядным изображениям довольно объёмный, на самом деле, текст воспринимается как короткий и разделённый на небольшие абзацы. Надеюсь, длина материала будет незаметна и для вас! По-моему, вышло довольно красиво — и, хочется верить, весьма познавательно. Открыть/Комментировать

2021-05-18 21:21:53 По просьбе редактора The Village Льва Левченко расставил от худшего к лучшему выступления от России на «Евровидении». Как пела группа «Циркониевый браслет», я не знаю, что сказать. Но ссылка — вот она: https://www.the-village.ru/weekend/musika/eurovision

Внутри многое: мои личные неприязни к российским поп-музыкантам, едкие замечания про Крым, размышления о тюремной этике и удмуртской эстетике, ответ для себя на вопрос «кто лучше, Билан или Лазарев», а также эссе на три тысячи знаков о песне, которая стоит в этом топе на первом месте.

Коллега Редькин в канале @brokendance не только респектует, но и спрашивает за t.A.T.u — ну конкурс песни же, за пение и спрос в первую очередь. Шаповалов, ясное дело, всегда был и будет лучше Фадеева — но тут же вопрос не в том, кто песню написал, а в том, кто и как её спел. Думаю, любой, кто сейчас пересмотрит выступление с «Не верь, не бойся, не проси», все вопросы по поводу низкого места дуэта снимет.

Ну, что ещё сказать — гора с плеч упала, честное слово. Приятного вам чтения! Открыть/Комментировать

2021-05-17 20:02:13 ​​Когда на улице жара, то хочется послушать что-то, что тебя окончательно размажет — как насчёт дрона с арабскими мотивами?

«Blues Alif Lam Mim» — живое выступление Chora(s)san Time-Court Mirage, ансамбля, созданного композиторкой Катрин Кристер Хенникс. Запись 2014 года переиздал сейчас на виниле лейбл Blank Forms — а заодно и выложил на стриминги. У Хенникс удивительная судьба — в конце шестидесятых она работала в шведской студии ранней электроники Elektronmusikstudion, через Ла Монте Янга познакомилась с Пран Натом, рага-учителем Янга и Терри Райли, список тех, с кем она работала и выступала вместе за свою карьеру огромен — и, как видите, она старается исследовать и неевропейские практики музыки.

Chora(s)san Time-Court Mirage строится в первую очередь на интонации: электроника и брасс-оркестр лишь поддерживают ту структуру, что задают исполнители, в данном случае цитирующие Коран и поэму, написанную самой Хенникс. По словам Хенникс, одна из задач этого произведения — пролить свет на истоки блюза, происходящего в том числе раге и макаме. Ну да ладно, большинство этих вещей вы можете прочитать и так в описании альбома на Bandcamp — давайте поговорим о впечатлениях.

Мне нравится, когда музыка заставляет тебя слушать ее, когда ты не можешь избежать глубокого слушания. В Москве в кафе-трапезной Antipa, когда я там был, на ощутимом уровне громкости играл эмбиент — так, чтобы он был осязаем, чтобы он перестал быть фоновой музыкой. С «Blues Alif Lam Mim» происходит именно это — от неё нельзя убежать, можно только вовлечься. Время с этой записью бежит незаметно — вот ты включаешь, а вот проходит полчаса, час и ты уже выходишь обновлённым после такого опыта. Эта запись требует тебя отключиться, быть вовлечённым в неё — возможно, это именно то, что требуется нам всем вечером понедельника. Открыть/Комментировать

2021-05-16 21:21:07 ​​Обновил заранее плейлист на Spotify «Что послушать нового», в который я каждую неделю добавляю — вы не поверите — 10 треков с альбомов, которые советую всем послушать. Вот и ссылка на него: https://open.spotify.com/playlist/2EYixd82R7Mnahk7hwycGn?si=f0a8ecfd4d844f81

Ну как каждую неделю. На прошлой, например, я сделал обновление сразу за три — и на следующей, судя по всему, я буду занят скорее фестивалем Awaz, чем прослушиванием пятничных новинок. Кроме того, не всегда эти альбомы есть на Spotify, иногда они есть только на Bandcamp.

Как, например, произошло с лучшим альбомом прошлой недели — его авторы, канадцы Fucked Up, уже давно и последовательно ведут войну со стримингом и иронично пишут о заявлениях сооснователя компании Дэниэла Эка. По их словам, если «Year of the Horse» и появятся на Spotify, то только в качестве разрезанного на тысячу треков альбома.

И в какой-то степени это даже логично: почти полуторачасовой альбом пусть и не состоит из тысячи треков, но из двадцати одной сцены, в рамках которых, впрочем, тоже может сильно меняться. Fucked Up начинали с хардкор-панка, и вокалист Дэмиэн Абрахам тут, конечно, орёт, однако музыка тут варьируется от академической до хард-рока. Основной автор сюжета альбома, гитарист группы Майк Хэйличук, пишет в твиттере, что группа во время записи выпустила на свободу своего внутреннего Сибелиуса.

Музыканты часто готовы пойти на любые выдумки, чтобы привлечь внимание к своей музыке — но часто за ними не видно никакого дополнительного смысла. Это не про Fucked Up. Два единственных положительных персонажа этой хардкор-оперы (не считая лошадей) — представители, судя по их портретам к буклету, коренного населения. Сам сюжет повествует о том, что насилие порождает только насилие — но из этого порочного круга точно можно выбраться, кто бы что ни говорил. Это заметно даже через те многочисленные детали сюжета, которые возводят «Year Of The Horse» в разряд фантастики: жанрово это вообще вестерн с элементами магии.

Почему альбом вообще так называется? Потому что 15 лет назад эти канадцы решили записать альбом, посвященный году китайского зодиака, году Собаки. За это время они выпустили уже девять релизов (все из них теперь выложены на Bandcamp группы), после восьмого, кажется, увеличили свой состав до девяти человек — и играли только треки с «зодиакального цикла». В их дискографии есть уже не одна хардкор-опера, два сборника ненастоящих артистов, на которых группа играет с друзьями, и многое-многое другое. Можно было бы написать, что это группа, которая не может просто написать альбом — но нет, специально против этих слов они записали довольно прямолинейный альбом.

«Year Of The Horse», мне кажется, может быть отличной точкой входа в их музыку — не бойтесь альбомов, которые длятся полтора часа. Этот — крайне веселый, обещаю. Открыть/Комментировать

2021-05-15 21:12:03 ​​На прошлой неделе я вернул из длительного отпуска свой подкаст Beats & Chords — и наконец с радостью пишу об этом и сюда! В первом выпуске сезона луни ана рассказывает о своей песне «Больно» — и прежде чем рассказать подробнее, я просто напомню, что вот по этой ссылке вы можете послушать подкаст в самых разных местах: https://podcast.ru/1326222560
А вот где можно послушать Анин альбом: https://album.link/ru/i/1541920682

Главное, что впечатлило меня в разговоре с Аней Луниной — она не боится сказать о том, что ей невероятно нравится то, что она делает. Мне очень нравится эта прямота: если остальным нравятся твои песни, то почему и тебе не могут? Это, надо сказать, очень подкупающее и обезоруживающее её качество.

Разговор о «Больно» после монтажа вышел достаточно компактным, но, как мне показалось, в него удалось уместить всё важное и сказанное Аней — мне кажется интересным, что говорили мы в первую очередь о музыке и обработке вокала. У песни нет конкретной истории, стоящей за ней — но ведь не в каждом случае она обязательно должна быть, правда?

Не писал про выпуск сюда ещё и потому, что допустил в интро досадную оплошность, которую в итоге удалось исправить — назвал луни ана группой, хотя это лишь имя, под которым Аня играет музыку. Не повторяйте моих ошибок! А я ушёл делать новый выпуск — пока не знаю, будет ли он компактным, но весёлым будет точно. Открыть/Комментировать