2021-02-13 08:40:47
Мастер-класс Пита Доктера
С нетерпением ждала этот мастер-класс с Питом Доктером, одним из любимых авторов, который ответственен за такие анимационные проекты как "История игрушек", "Корпорация монстров", "ВАЛЛ-И", “Вверх”, “Головоломка" и недавняя "Душа". Обожаю когда гости на таких встречах демонстрируют то, что они проповедуют, и в случае с Доктером это не бояться быть откровенным и уязвимым.
К занятию Доктер подключился со своего домика на дереве. То есть он осуществил свою детскую мечту, и адаптировал домик в рабочее пространство. И это кажется, лучше всего характеризует человека, который ответственен за главные мультфильмы в индустрии. А как еще по-другому можно создавать анимационные проекты, если не оставаться немного ребенком?
Доктер поведал о том, как в Pixar проходит работа над проектом, из чего становится понятно, почему один из авторов "Души" Майк Джонс, отказавшись от других проектов, с удовольствием принял предложение работать на Pixar. Потому что их процесс это просто мечта сценариста. Кажется нет в мире другой студии, которая так сфокусирована на истории, и на том, чтобы рассказать эту историю как следует. На какой еще студии
60% времени работы над фильмом это будет этап непосредственно сценария?
Цикл одного полнометражного проекта в Pixar составляет в среднем 5 лет - 3 из них это работа над историей, персонажами и сценарием. Хоть Доктер и говорит, что у них свой процесс девелопмента, но какие-то универсальные шаги соблюдают и они - аутлайн на 8-12 страниц, затем уже приступают к сценарию, в среднем они расписывают 3 драфта. Причем, каждый новый драфт в Pixar начинается с чистого листа. Но сценарий это не только работа сценаристов, но и сторибординг, потому что им важно увидеть фильм на экране, чтобы понять, интересна ли идея, эмоциональна ли она. То есть до того как фильм дойдет до кинотеатров, внутри студии его посмотрели уже до 10 раз.
Все истории в студии начинаются с чего-то очень личного для режиссера. Pixar просит режиссеров питчить 3 проекта, но у каждого есть идея, которой они будут гореть больше всего. И это может быть сырая идея, но в которой они могут увидеть потенциал. Идеи могут зародиться и на поверхностном уровня - а круто было бы сделать про игрушек, монстров или эмоции. И затем в процессе работы авторы копают глубже и в материал, и в себя. Поэтому он считает, что лучше не заявлять тему до работы над историей, потому что
тема всплывет в процессе.
Первое правило в студии -
не осуждать свой креативный процесс. То есть надо сначала сотворить что-то, без осуждения, затем отступить, и только тогда можно начать оценивать. Как считает Доктер - люди с большей вероятностью посмотрят неидеальный фильм, но который является личным и эмоциональным, чем фильм, который был собран идеально, но без эмоций. То есть
сделать материал личным это ключевое условие для Pixar.
Несмотря на то, что истории это прежде всего эмоция, но
фильммейкинг это ремесло, и Доктер советует всем найти свою суперсилу, то, что вы любите. В этот безопасный угол можно возвращаться, когда вы испытываете сомнения или нужно перезарядиться. Для кого-то это монтажный стол, для Доктера же это было рисование.
Недавно Доктер стал креативным директором Pixar, что большая ответственность и возможность руководить всеми креативными процессами на студии, но это также значит, что, скорее всего, новых фильмов непосредственно от него уже не будет. Но зато он очень рад, что будет работать с новыми талантами, помогать им раскрываться и рассказывать их истории. Но, как он говорит, он обманывает себя тем, что у него еще будет возможность режиссировать проекты, т.е. совсем закрывать эту дверь он не хочет.
Из этого ответа становится понятно, почему для Доктера так важно рассказывать истории. Он считает, что в этом мире порой может быть довольно одиноко. И фильмы помогают нам понять, что это на самом деле не так, что мы все проходим через одни и же процессы, и испытываем одни и те же эмоции.
2.3K viewsedited 05:40
G
