flesh of simorq

2022-01-07 18:33:11 представление об эфиопском джазе как о мерно и сонно жужжащей черепахе, покоящейся на двух китах — ровное инструментальное варево как у Мулату Астатке и слегонца нервные баллады жанра тизита/тезета — всё же поверхностно, и чтобы убедиться в этом, можно даже не выходить за пределы легендарной серии éthiopiques французского лейбла buda.





разобравшись с популярными релизами оттуда вроде того же Астатке или саксофониста Мекурии, мы тут же начнем встречать вроде как аномалии, а по сути — то самое неочевидное, но безусловное разнообразие: заигрывания с фанком Тилахуна Гессессе, гигантскую "арфу царя Давида" в руках Алему Аги, когда-то упомянутую здесь леди Верку с ее краром и даже европейскую фортепианную классику в струе национальных мотивов от монахини, пережившей вторую мировую в плену.

и не найдется лучше способа подытожить разнообразие, чем вернуться назад к джазу и тизите, но через виденье и подачу человека, которого вовсе хочется назвать эфиопским Сэмом Куком. человека звали Алемайеху Эшете, и с Куком его роднит не только и не столько тег "соул", прицепленный к обоим скорее апостериори. оба певца по сути просто исполняли насыщенную эстрадную поп-музыку, но вбирая в нее мимоходом абсолютно всё, что хорошо лежит.

скажем, Кук плавно и незаметно трансгрессировал из ритм-н-блюза через джазовые стандарты в едва ли не сценического Мартина Лютера Кинга с призывом возлюбить и устремиться, одинаково естественно себя чувствуя и как заводной горлодер, и как чувственнейший крестный отец персонифицированного соула. а Эшете благодаря составителям выполняет подобные метаморфозы уже в рамках одного лишь сборника!

то есть это такой best of, каким он в идеале (хоть один) должен быть у каждого великого артиста: не просто 20 хороших, но похожих песен; а 20 хороших и совершенно разных песен. стартуя с грувовых, но вальяжных, характерно "эфиопских" духовых, уже на третьей песне аккомпанемент превращается практически в джаз-рок, следующий же трек начинается с рок-н-ролльного вопля; затем вставлен ранний сингл с сырым, заводным свингом, а сразу за ним — едва ли не лучший номер, qotchegn messassate, негромкая, но изумительно напряженная баллада с клавишной партией, на которую облизались бы все западные семидесятники.

...и это только первая семерка.

Алемайеху умер совсем недавно, прошлой осенью. обидно открывать подобные имена в сугубо прошедшем времени, когда еще совсем недавно на планете было на одного талантливого человека больше; но что ж, лишний повод для всех нас оставшихся нарастить культурную кожицу потолще. Открыть/Комментировать

2022-01-05 15:56:45 тайская запись в жанре пипат, о которой приблизительно ноль информации: снята то ли с кассеты, то ли с винила; кажется, относится к существующему с древности народу монов, но поди разберись; вроде бы концентрируется на местной похоронной музыке, но в редких обсуждениях мелькают и торжества как повод. оттуда же можно извлечь, что типов инструментальной музыки для знаменательных событий в таиланде уйма, и гугл-переводчик превращает их названия в прелести типа "золотой шмель", "утренняя прелюдия" или "приглашенные призраки".
звучание, пестрое, многослойное и местами почти радостное, здесь не раз напоминает об индонезийских гамеланах, так что похоронами, наверное, не ограничится — но тоскливый, искренне пробирающий вой певца в открывающей песне сходу даст понять, что изысканность этой музыки не на каждый день и не каждый настрой.



Открыть/Комментировать

2022-01-04 22:17:09 захотелось старенького, чуть ли не трескучего такого оркестрового звука. и очень кстати подвернулся дирижер Томас Бичем, людям образованным вроде бы известный, но на фоне звездных коллег из ХХ века теряющийся в давности лет. кажется, современники его в среднем поругивали за избыточную тягу к романтизму — но аккуратно и любя; в то же время ценили большой вклад Бичема в студийную запись классических композиторов — а ведь тот прожил немаленьких восемь десятков и прошел путь от хрипящего рупора 1910-х, не записывающего примерно ни черта, до качественной стереозаписи опер.

его "Пер Гюнт", записанный в 1958-м незадолго до смерти, никак не мог предстать во всей полноте — большая часть затерянных партитур Грига была найдена только спустя четверть века. так что эта подтянутая сорокаминутка в формате best of умело напоминает, во-первых, что "Гюнт" до сих пор — одна из самых изысканных в своей пасторальности брошек мировой музыки, а во-вторых, что в пещере горного короля на фоне всем знакомого истеричного престиссимо инструментов должен еще и басовито, угрожающе взвывать хор, как изначально и задумано.





но днями ранее я послушал также одну из первых сохранившихся записей Бичема (1936), 20-минутный скрипичный концерт раннего Прокофьева, где солирует Йозеф Сигети, и пришел совсем уж в восторг — наверное, не вполне соответствующий материалу, но так даже интереснее. еще в 20-х известный скрипач полюбил это сочинение, а композитор в ответ (будем считать, искренне) не раз хвалил исполнение венгра. и эта музыка действительно будто создана, чтобы искренне кого-то или что-то хвалить и любить — вяло обруганный на старте равно авангардистами и консерваторами, этот концерт, по словам Сигети, передает веру мальчонки в чудо. скрипка искрит, духовые поддают газу раз в пару минут, дополнительные струнные иногда милейше спотыкаются, и в целом всё это не по звучанию, а по духу напоминает сами знаете что на букву "ф".





у Бичема много и других знаковых записей, и, потыкав в ключевые точки "кармен", "богемы" и "шахерезады", я заинтересован продолжать. если до 50-х музыки для вас не существовало, возможно, это хороший момент, чтобы убедиться, какой огромный путь звукозапись прошла уже за первые 30 лет прошлого века — а уж гениев и мастеров к тому моменту накопилось столько, что еще век изучать. и хорошо. Открыть/Комментировать

2021-12-30 16:11:58 нынешние мысли и чувства довольно далеки от этой песни, тонкой и звонкой, но, видимо, именно поэтому хочется приложить сейчас такую. с наступающим, уважаемые читатели/слушатели — разрешений и свершений вам. быть может, в следующем году выйдет радовать вас чаще.



Открыть/Комментировать

2021-12-30 14:07:41 https://cryochamber.bandcamp.com/album/dagon

хе-хе, имя угадал Открыть/Комментировать

2021-12-29 20:32:19 а также и ссылки на немногочисленную писанину-2021.

Ánnámáret — Nieguid duovdagat
Сольвычегодск — Танец с СВЧ
Jrpjej — Taboo: Songs of Love & Death
Ustad Saami — East Pakistan Sky
Katerina Papadopoulou & Anastatica — Anástasis. A Journey Through Old Greek Music

Ponomarev / Obrazeena Massacre — Massacre
V/A — Ena Tefariki: Oriental Shake, Farfisa Madness & Rocking Bouzoukis From the Greek Laiká Movement (1961–1973)
Driftmachine — Spume & Recollection
Bastarda & João de Sousa — Fado
Gisela João — AuRora
Natalia Lafourcade — Un canto por México vol. 2
Roxane Elfasci — Hommage à Debussy
Bastarda & Chór Uniwersytetu SWPS — Kołowrót
Christina Vantzou, Lieven Martens, Jan Matthé & Christophe Piette — Serrisme
V/A — Longing for the Shadow: Ryūkōka Recordings, 1921-1939 Открыть/Комментировать

2021-12-29 18:10:36 вечер добрый.





графа "итого" мне как-то особенно неприятна в этом году, так что просто сухо перечислю в двух частях, чего хорошего я не упоминал и что хорошего упомянул.

сразу язвительно стоит отметить, что из официально вышедших самой выдающейся записью, как по мне, остался... трехлетней давности саундтрек к великой игре Лукаса Поупа return of the obra dinn (ранее в сети ходил лишь неофициальный бутлег) за авторством самого же Лукаса. орган и скрипка, карильон и рында, соленая тоска по белым пятнам карт и восхищенный ужас перед неизвестным — не пробуйте слушать в отрыве, пройдите эту загадку хоть до разряда молнии и всё поймете сами.





но если по всей строгости, то лучшими открытиями стали итальянский отряд Canzoniere Grecanico Salentino и иранец Салар Агили.
первые сочиняют с 70-х и названием сразу выдают свою суть — песни а-ля греция в саленто (коммуна, что сползает на носок итальянского сапога). чем старше, тем легче они относятся к традиции, тем вольнее вплавляют ее в современность; и вот безумную orfeu с их нового альбома я слушал уже не знаю сколько десятков раз, а весь дух выбивает как впервые. наверное, не просто так в их официальном составе есть танцовщица.

Салар же в 2021-м создал вместе с инструментальным ансамблем персидской традиции великолепный и чувственный visible void, но вообще поет с 80-х (с детства), записывается с 00-х и считается одним из главных голосов страны.

• поплясать можно было под дерзкий марокканский guedra guedra и крохотный барабанный сайд от участника чудесных nihiloxica. а потом сразу ухнуть в аритмичное болото персидского нойза (Ар-Аб рекомендует).

• погудеть в изначальном понимании хорошо под новые записи маститого эмбиент-артиста alio die, маститого коллажиста Лэмбкина, совсем уж легендарных cabaret voltaire (скукожившихся до одного Кирка) и классно жужжащего китайца в очках.

• свежий Фёдоров свеж. вновь хорош недавний Морис Лука, хоть уже и поутих восторг. очень славная запись у Светланы Няньо, вообще любимая, наверное.

• все три участника бразильской meta meta что-то записали порознь: гитарист Динуччи — ерунду, вокалистка Марсаль — хорошее и необычное для себя, а вот саксофонист Франса вообще попытался сымитировать старые марши португальско-бразильских карнавалов вековой давности, и вышло огненно.

• в вышедшем джазе ничего лучше взвинченной кукабарры Элейн Митченер не слышал, да еще с такой-то царской ритм-секцией. за остальным пожалуйте к соседушке: https://t.me/musica_dal_nulla/497

• компиляций лишь две, зато каких: свежий выпуск (возрожденной?) культовой серии secret museum of mankind из девяностых, на этот раз про прото-гитары со всего света, и индонезийский поп-фолк начала ХХ века, от ресторанных хитов до гамелана, и всё в уютно шипящем коконе времени.

• а в рубрике "никто это не слушал и не послушает" побеждает заслуженный исследователь старинной музыки Ксавье Видаль из нашей любимой окситании, с альбомом вроде неприметным, но приветливым и малость дионисовским по духу; очень живописная, теплая музыка, так что тут и закончим на сегодня.

p. s. раз писал не я, то и репосты сюда же: снова про окситанию, снова про италию, про финляндию. Открыть/Комментировать

2021-12-24 17:32:55 фальшь фальшью, консьюмеризм консьюмеризмом, Синатра Синатрой, а всё-таки самая первая версия этой песни так и осталась искренним, свежим бутончиком на лацкане любого уходящего года.



Открыть/Комментировать

2021-12-21 19:35:05 яблоки от яблонь порой не только откатываются, но и улетают за тридевять земель; особенно такие молодильные, как сегодняшние два фрукта. а деревом выступит ямайка — там к середине 80-х пионеры даба и регги прекратили записывать по полдюжины дымно-одинаковых релизов в год, да и в целом поуходили (кто с радаров, кто насовсем). и тем не менее даже по микросрезу из этих двух пластинок видно, какой мощи и какого спектра даб-волна обошла музыкальный мир.

в 1987-м юный Эрик Лу Рут, не прожив еще и двадцати лет, наджемовал с друзьями час неописуемого звуковарева — удобным, но губительным упрощением было бы сказать, что это тропический аналоговый вейпорвейв, но на 30 лет раньше (и в 30 раз уютнее). здесь есть всё и ничего: намётки песен, обрывки строчек, подростковое СДВ-мельтешение, все доступные молодой бедноте спецэффекты, которые казались крутыми, и даже пропадающее там и тут синкопирование... хотя казалось бы, куда ж без. это лучащийся весельем артефакт без конкретных крючков, но льнущий к тебе всем своим лоскутным, необъятным телом сразу. конечно, если бы не мама Эрика (прессанувшая аж шесть копий материала), не залетный музыкальный диггер и не случайная лавочка в амстердаме, не видать бы нам этой записи; цените силу случайности.





со второй вышло не менее запутанно. к концу тех же 80-х отдельные молодые регги-энтузиасты попытались заострить в жанре всё — скорость, звук, тематику и собственный речитатив; так получилась агрессивно-танцевальная рагга, которая опиралась на дешевую электронику вместо живого баса и прочего инструментария. а теперь возьмите и забудьте предыдущее предложение! Буджу Бантон так и сделал, едва разменяв ту же двадцатку, и после раннего сырого материала записал легендарный рагга-альбом с безумным количеством музыкантов, голосов и поджанров. фактически 'til shiloh — это мостик между сердитыми 90-ми и [тогда уже] ностальгическими 70-ми, и зычный, грубый голос Бантона, резко выбивавшийся бы на классических даб-записях, лишь подчеркивает его талант наводить разнообразной суеты и тут же ловко обматывать ее изолентой. чтоб держалась накрепко и до 2020-х.

https://album.link/i/1422653660 Открыть/Комментировать

2021-12-19 14:40:47 иерихонская роза — это травянистый однолетник, небольшой зеленый кустик, который при высыхании превращается в перекати-поле, кладбище семян: наткнутся они на воду — и начнут прорастать. а еще это единственное растение в роду anastatica. концепция анастасиса, то есть "возрождения" по-гречески, у музыкантов уже давно в ходу (вспомнить хоть реюнион dead can dance), поэтому сегодняшние герои выбрали себе в описание метафору по соседству, но посвежее.

https://album.link/i/1558182590

Катерина Пападопулу, довольно известная на греческой сцене за свой колоритный пухлый фьюжн, и ее ансамблик действительно пробуют оживить если не букву, то дух старинной музыки — хоть и с инструментарием тут всё хорошо, есть даже местные волынки. как ни иронично, первые треки, названные как раз в честь разнообразной флоры, обманчиво медлительны и могут показаться неумелой попыткой современной артистки изобразить то ли мудрость, то ли тоску давних столетий. но проберитесь чуть дальше, до тарантелл, застолий, голубей и драконов, и тут-то эллины напомнят, что прежде всего они сквозь историю любят петь, танцевать, воевать, пировать и дудеть так, чтобы аж вон на тех островах услышали.

а главная прелесть тут, конечно, в напоминании: как только перестаешь тужиться и изображать былое — тут-то фольклор за тебя и берется по-настоящему. Открыть/Комментировать