Дима Горелышев

2022-01-31 16:11:31 О бережном преподавании

На сайте «Слон в боа»опубликована расшифровка онлайн-дискуссии в которой участвовали Ксения Копалова, я и два психолога — Ольга Герасименко и Яна Гнеденко. Поделились опытом и мыслями по теме. Я со своей стороны — о том, как понимаю бережность и об опыте преподавания в трех разных средах: Простой школе, Британке и Строгановке.

Тут можно почитать:
http://slonvboa.ru/educationandcare
И вообще рекомендую ресурс, там много статей и интервью с иллюстраторами из разных стран.
#преподавание
#простаяшкола Открыть/Комментировать

2022-01-27 18:50:51 Открыть/Комментировать

2022-01-27 18:50:43 Вопрос: Работы Sam Szafran, было бы интересно послушать про то как сохранить целостность в работе при таком количестве деталей, и про технику тоже.

По технике это в основном сухая пастель, акварель и гуашь. Тонкая работа линией и тщательные заливки. Работы очень большого формата — метр, два и больше. А по цельности все очень просто: вся эта гипердетализация сделана внутри больших локальных пятен. То есть, сначала мы видим большое пятно тона или цвета, а затем внутри него замечаем детали и детали деталей. При этом части, которые детализированы до почти орнаментального состояния, он всегда противопоставляет небольшим простым и контрастным формам, которые удерживают внимание зрителя и не дают изображению развалиться. Поэтому получается цельно.

Видно, что он делал это сознательно, такой прием можно заметить в большинстве работ, вне зависимости от техники. Больше работ автора в Музее рисунка: http://drawing-museum.org/2021/08/13/sam-szafran-1934-2019гг/
#ответынавопросы Открыть/Комментировать

2022-01-23 16:42:18 Вопрос о масляной пастели: «Каким лаком можно покрыть готовую работу? Можно ли масляной пастелью писать поверх классической масляной живописи - высохнет ли она? Такую работу покрывать лаком по схеме картины маслом?»

Я в этой технике не спец, зато у нас есть карманный курс о пастели от Самира Рахманова, где он рассказывает много технических моментов: https://prostaya.ru/maslo-jivopis Открыть/Комментировать

2022-01-22 15:06:20 Открыть/Комментировать

2022-01-22 15:05:57 Выставка «Бывают странные сближенья» в ГМИИ

Необычный для ГМИИ проект от французского куратора Жана-Юбера Мартена. Выставка-квест, в которой произведения объединены не по авторам, стилю или теме, а по ряду созвучий, более и менее очевидных. У каждого из тринадцати залов свое название и тема, например: «От юности к старости», «От горизонта к птичьему полёту», «От складки к геометрии». Зрителю предлагают увидеть нелинейную связь между произведениями, воспринять их парами или как созвучие. Экспонаты — не всегда картины, графика или скульптура, есть предметы, книги, чучела животных. В одном из греческих залов на скульптуры с фронтона проецируется их предполагаемая изначальная раскраска.

Ощущения сильные, постоянная смена впечатлений бодрит и увлекает, хочется узнать что будет дальше, какие еще созвучия нашел куратор. После первых залов было желание, чтобы все выставки были такими. Но к последним чувствуется утомление, не из-за формата, а скорее перегруженности — как будто площадь залов требовала больше произведений на одну тему, чем необходимо для ясного высказывания. Уверен, что выставка стала бы еще лучше, будь она на треть меньше.

С одной стороны — аттракцион, который благодаря калейдоскопической игровой экспозиции может привлечь новую публику, для которой выставка отдельного старого автора или направления скучна. С другой — крутой акцент на непосредственное визуальное восприятие. Новое расположено рядом со старым, авторы подписаны только в буклете, поэтому нет пиитета и предубеждения — что заметил, то твоё.

Занятно, что по такой нелинейной экспозиции при мне водили совершенно классическую экскурсию, с биографиями художников и описанием того, что хотел сказать автор.

Рекомендую! До 6-го февраля.
https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2021/exhibitions/martin/index.php
#выставки #димагорелышев Открыть/Комментировать

2022-01-22 15:05:57 Успейте посмотреть. Открыть/Комментировать

2022-01-19 16:34:32 Открыть/Комментировать

2022-01-19 16:34:22 Вопрос: «Сегодня я ходила на выставку Дэвида Хокни. Очень понравились его графические работы, но кроме них выставлялись и недавние цифровые работы, сделанные на айпаде. Можно объяснить, в чем их красота?»

Примите мою искреннюю зависть, и спасибо за хороший вопрос.
Хокни умеет все и достиг всего как художник, теперь старикан может себе позволить рисовать с детской непосредственностью пальцем на планшете. Если бы эти рисунки были бы некрасивыми — ну и что? Но если смотреть дальше, то весь этот проект о новом медиуме — доступном цифровом рисовании. Хокни всегда интересовался изобразительными технологиями, в его книге «История картин» большое внимание уделено устройствам и приемам, которые в разные времена упрощали и ускоряли работу художника. Как художник он попробовал вообще все, и вот пришла очередь цифры.

Интересно, что по замыслу эти рисунки экспонировались двумя способами: собственно на айпадах и на больших экранах. Так автор показывает главное отличие цифрового медиума от аналогового — отсутствие заданного масштаба листа/холста. Когда мы рисуем на бумаге, все наши действия созвучны тому, какого размера лист, а Хокни показывает одно и то же сразу в двух формах — наброска и монументального полотна. Каждый штрих и точка воздействуют на зрителя совершенно иначе, когда картинка увеличена в размер стены. Для меня тут красива в большей степени сама идея, чем отдельные картинки. Хотя рисунки тоже бывают офигенными, например: https://www.instagram.com/p/B1YRac1Ably/?utm_medium=copy_link

Хокни еще классный рассказчик, кроме книжки рекомендую еще видео. О красоте мира: https://channel.louisiana.dk/video/david-hockney-the-world-is-beautiful
О пространстве и рисовании Большого Каньона: https://channel.louisiana.dk/video/david-hockney-i-am-space-freak

Ну и вообще рекомендую сайт: https://channel.louisiana.dk Там много видео с разными творческими деятелями.
#ответынавопросы Открыть/Комментировать

2022-01-19 13:51:46 Открыть/Комментировать