Дима Горелышев

2022-02-24 14:12:55 Повторы и простые вещи

Преподавателю нужно быть готовым повторить одно и то же столько раз, сколько потребуется. Не уставать от этого и не раздражаться. Действительно содержательных и объективно полезных советов в нашем деле не так много. Бо́льшая часть моей работы заключается в повторении подобных по сути советов или заданий. А интерес работы не в том, чтобы каждый раз говорить что-то новое, а в том, чтобы найти подходящую форму, метафору и интонацию для конкретного студента. Помочь ему «увидеть», сделать это частью его личного опыта, а не пустой теорией.

Мой преподаватель по рисунку в Строгановке, скульптор Лев Дмитриевич Михайлов, все пять лет говорил в основном о трех вещах — о наполненности формы, о ракурсе формы и о разнице глубин между точками формы. На словах очевидно, но мне потребовались годы, чтобы увидеть это самому. В свою очередь, Лев Дмитриевич рассказывал, что у одного из его преподавателей был один комментарий для любых случаев, он говорил «это тут, а это там», указывая на разную глубину рельефа на фигуре.
#преподавание Открыть/Комментировать

2022-02-23 15:54:50 Открыть/Комментировать

2022-02-23 15:54:41 Выставка «Графические прогулки»

Большое радостное событие: завтра в Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы откроется выставка рисунков, которые были сделаны участниками Графической мастерской, преподавателями и сотрудниками Простой школы. Двадцать четыре художника — не шутки! В экспозиции кроме рисунков описания упражнений и короткие заметки-наблюдения авторов о местах, где они рисовали.

В 18:00 презентация книги Тани Борисовой «Привет, Москва», которая вышла в издательстве А+А в конце прошлого года. Таня несколько лет была участницей Графмастерской, и я рад видеть, как пленэры и упражнения подготовили основу для прекрасной книги. Горжусь Таней! А еще это крутой пример того, как опыт натурного наблюдения и рисования трансформируется в иллюстрацию — об этом Таня и расскажет на презентации.

В 19:00 откроем выставку, а я проведу экскурсию для всех желающих, расскажу о локациях, упражнениях и авторах.
Приходите, возьмите с сбой друзей и родных, выставка получилась нарядная и душевная.
https://mosmuseum.ru/exhibitions/p/graphics/ Открыть/Комментировать

2022-02-19 20:30:17 В музее «Эрарта» две хорошие выставки. Первая — «Мрачные картины» Владимира Шинкарева, основателя «Митьков». Аскетичные по цвету и точные по тону пейзажи Петербурга и области. Не мрачно, а спокойно и честно.
До 20-го февраля.
https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/310821/

Вторая — кинетические объекты Виллема ван Вигеля (https://instagram.com/willemvanweeghel). Плоские и пространственные инсталляции, где несколько форм медленно вращаются, создавая множество неожиданных комбинаций. Эффект сильный, залипательный, такой пространственный калейдоскоп. В некоторых инсталляциях движение настолько медленное и равномерное, что изменения узора происходят незаметно.

Немного жаль, что часть работ выглядит немного «пропедевтикой» из-за использования простых геометрических форм разных цветов. Типа «оживший супрематизм». Инсталляции из более нейтральных форм выглядели интереснее и современнее.

До 15-го мая.
https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/311219/ Открыть/Комментировать

2022-02-19 20:30:16 Эрарта

Написал на канале школы о выставках в Петербурге, в том числе в «Эрарте». Безотносительно хороших выставок Шинкарева и Ван Вигеля первый частный музей современного искусства удивил отстойностью.
Для начала: название на полном серьезе расшифровывается как «эра арта». Музей сделан из здания бывшего райкома, тесный и неуютный, оформление как из девяностых, а качество основной экспозиции в массе как у старого салонного ЦДХ с поправкой на «современность» искусства. Вишенка под конец — решетчатая вертушка на выходе из здания, как будто это тюрьма или загон для овец. После мучений плохим искусством и теснотой посетитель должен протиснуться между лопастями, чтобы выбраться на волю.

Короче, в Эрарту больше ни ногой, спасибо. Открыть/Комментировать

2022-02-17 16:52:33 Рифма

Гравюра Кацусики Хокусая «Лесозаготовительный завод в Хондзе», из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», первая треть XIX века.

Разворот из графического романа Янниса Ла Маккиа «Строители», 2017 год. Открыть/Комментировать

2022-02-03 14:20:21 Неустойчивая поза

24-го февраля в Простой школе начнется мой онлайн-курс о рисовании фигуры по воображению на основе случайной формы. Первый раз делаем эту тему в формате курса вне моих учебных групп.

Имея опыт натурного рисования фигуры, мы способны додумать позу из любой формы — нужно только начать. Такой подход помогает найти позы и ракурсы, которые не увидишь в жизни и не придумаешь с чистого листа. Еще упражнение хорошо проверяет навыки рисования ракурсных форм и понимание механики тела.

Страница курса: https://prostaya.ru/poza
И подробный рассказ о задании: https://prostaya.ru/neudobnaya_poza
#простаяшкола #методика Открыть/Комментировать

2022-01-31 21:59:02 Открыть/Комментировать

2022-01-31 21:58:52 Открыть/Комментировать

2022-01-31 21:58:41 Тексты на выставке Врубеля

Выставка достойна посещения, а тексты экспликаций и этикеток слабые: пусто, экзальтированно, местами не очень грамотно. Понятно, что расчёт на широкую аудиторию, часть которой ждет красивую легенду о слегка отъехавшем художнике трагической судьбы и весь вот этот творческий туман. При этом можно ведь сопроводить экспозицию фактами, пояснениями пластических и технических особенностей, а не криво сформулированными выдумками.

«Ветви голых деревьев поражают своей витальной силой, от снежных сугробов исходит холод». Мне даже стало интересно посмотреть на автора этих строк. Снежные сугробы, ядрена лошадь.

Об искусстве и художниках можно писать без придыхания, прямо и содержательно: как это сделано, почему так, что происходило с автором в это время. Вот рисунки из больницы, — я бы с удовольствием почитал на выставке о том, что его окружало там, с кем он общался, какой был режим и быт, почему эти рисунки вышли такими. Не нужно описывать что я вижу на картинке, дополните мою реальность. Есть письма Врубеля, есть воспоминания современников.

«Предметы, беседующие о чем-то грустном». Это школьное сочинение по картинке?

Регулярно упоминается характерная врубелевская работа с формой, при этом ни слова о том, в чем суть метода, как он к нему пришел, как развивался, кто повлиял, на кого он повлиял. В итоге главная выставка года в ГТГ теряет часть потенциального содержания и образовательной пользы. Работ много, есть редкие вещи, а интонация общения со зрителем такая, будто расчёт только на тех, кто впервые оказался на какой-либо выставке.

Для позитивного завершения — крутой автопортрет Врубеля. Уже о том, как он один придуман и сделан хочется полчаса говорить.
#выставки Открыть/Комментировать