Сергей Жестерев про деньги и дизайн

2021-05-12 10:03:14 ¡Hola!

Я вернулась со своего мини-отпуска заряженной и отдохнувшей. Надеюсь, вы тоже набрались сил за эти дни и готовы бомбить

Сегодня я начинаю готовить для вас свежий контент и буду в ближайшее время думать о новых рубриках. Возможно будут еще переводы статей, так как статья про стили вам понравилась.
Буду сильно благодарна, если в комментариях вы напишите, что бы вы хотели видеть чаще из того, что я уже делала (переводы, туториалы, дискуссии на различные темы о сфере дизайна, моменты из моей организации работы и рабочего пространства), если вы хотели бы видеть что-то, чего еще нет в блоге, тоже делитесь своими мыслями.

А сейчас я хочу показать вам небольшой туториал обложки одного из постов, что я делала. Урок будет по деформации текста — фишки, которую я заимствовала из графического дизайна. Я уже говорила о том, что многие вещи, тренды и практики в сфере дизайна перетекают из одной области в другую и что многое можно адаптировать под ваш проект. Нередко новые эффекты и приёмы кочуют из графического дизайна в веб- и диджитал-дизайн, а также наоборот. К тому же, база по части визуала зачастую примерно одинакова, так как правила композиционного построения, колористики, типографики никто не отменял.

Внизу я прикрепляю для вас свой туториал, повторяйте, практикуйте, адаптируйте и внедряйте в свои проекты)


Интересная новость:
В Skillbox завтра как раз начинается новый поток курса по графическому дизайну. Курс рассчитан на новичков, на тех, кто решил сменить сферу работы и тех, кто решил копнуть глубже в базу и получить больше знаний. На сайте говорится, что курс охватывает полную сферу разработки фирменного стиля: от подготовки работы и брифинга клиента до итоговой презентации и передачи макетов. В программе в качестве преподавателей указаны сильные дизайнеры и арт-директора с большим опытом работы, а HR-отдел Skillbox обещает помочь в составлении портфолио и резюме, а также в подготовке к собеседованиям. Плюс на сайте расписано еще много плюшек к курсу, которые вы можете изучить сами.

Переходите по ссылке, смотрите информацию, бронируйте места, если вам понравилось, Skillbox также сейчас дают скидку на курс.

#реклама_полюбви #туториал_полюбви Открыть/Комментировать

2021-05-06 10:00:39 Где я пополняю свою визуальную библиотеку?

¡Hola!
Как и обещала — источники, благодаря которым я стараюсь расширять свою визуальную библиотеку. На все источники я дам ссылку, чтобы вам было удобнее. И в конце дополнительная информация.

1. Книги по дизайну. В последнее время стараюсь уделять этому все больше времени, чтобы изучать фундаментальные практики и опыт других людей.

2. Muzli Design Inspiration. Поставила себе расширение на Chrome, чтобы утром и в обед проглядывать сайты. Удобно, когда нет возможности смотреть другие источники, потому что Muzli показывает основные и горячие работы с разных сервисов.

3. Lapa Ninja. Захожу сюда, когда работаю над новым проектом. У них удобный поиск по категориям и характеристикам. Лично мне импонируют карточки на сервисе, так как там видно первые 2-3 блока сайта и я сразу могу прикинуть нужно ли мне открывать ссылку. Встречаются как хорошие работы, так и слабоватые, поэтому выбирать и анализировать стоит с умом.

4. Typewolf. Англоязычный сайт о типографике и трендах. Мне нравится, что можно выбрать шрифт и посмотреть сайты, на которых он используется. Безумно удобно, когда ты пробуешь новый шрифт и ищешь удачные композиции с ним для вдохновения. В примерах в основном достаточно крутые сайты с хорошей типографикой.

5. Золотой сайт. Маст хэв для дизайнеров, которые изучают рынок СНГ. Золотой сайт и Золотое приложение — премия, на которой награждают лучшие работы Рунета.

6. Рейтинг рунета. Ещё один конкурс, здесь также можно найти интересные награждаемые сайты.

7. Awwwards. Думаю, он не нуждается в представлении. Если вы занимаетесь концепцией, то можно им смело вдохновляться.

8. CSS Design Awards. Тоже хороший источник вдохновения концепциями. Маты часто пересекаются с сайтами на Awwwards.

9. Книжные магазины. Слегка нетипично, но я люблю загадывать в книжные и рассматривать обложки новых изданий. Нередко встречаются классные идеи и реализации.

10. Pinterest, Behance и Dribbble. В основном вдохновляюсь там смежными областями: графическим дизайном, упаковками, иллюстрациями, постерами (моя отдельная любовь), рекламой и 3D.

11. Инстаграм. Сделала отдельный профиль по дизайну, в котором подписана на дизайнеров и студии. Каждый раз, когда мне хочется бездумно поскроллить ленту Инстаграм, я перехожу в этот профиль, чтобы извлечь пользу из своей прокрастинации.

12. Музеи и библиотеки. Обожаю выставки и ходить по разделам со старыми журналами в библиотеках. Живопись, скульптуры, современные инсталляции — все это отличный источник для визуальной библиотеки.

13. Телеграм-каналы. Я подписана на каналы с интересным дизайном и люблю постановить макеты в свободное время, для удобства организовала в Телеграме отдельную папку «Дизайн», где собрала все каналы вместе.


Интересная новость: сейчас активно развивается канал Designers Inspiration, где выкладывают интересные и вдохновляющие работы. Мне импонирует, что на канале придерживаются графика и стараются стабильно через день выкладывать новый пост. В Designers Inspiration публикуют в основном хорошие креативные сайты, а также периодически выкладывают туториалы по дизайну. Так что, если у вас не хватает времени на постоянный поиск интересных сайтов, то этот канал можно рассматривать, как источник вдохновения.
Переходите к Designers Inspiration, смотрите и вдохновляйтесь.


Где и как вы пополняете свою визуальную библиотеку? Чем вдохновляетесь и как натыкаетесь на интересные идеи?

#реклама_полюбви #советы_полюбви Открыть/Комментировать

2021-05-03 10:00:33 ¡Hola!

В одном из прошлых постов я рассказывала о том, как в работах дизайнера может отражаться его характер и что в коммерческих сторонних проектах это не всегда хорошо.

Хочу поговорить об одном из возможных вариантов реализации себя и монетизации. Речь пойдет об англоязычных стоках.

Если вы относите себя к числу дизайнеров, у которых после основной работы и учебы есть силы на что-то стороннее, то вам это может подойти.

Рассмотрим принцип работы стоков на примере Creative Market. CM — англоязычный сток с большим количеством разных материалов, начиная с иллюстраций и заканчивая шрифтами, градиентами, кистями для программ. Там есть как современные трендовые пакеты макетов, так и аутентичные авторские паки. Сайт часто используют зарубежные дизайнеры и фрилансеры, когда нуждаются в сторонних ресурсах, а так же небольшие локальные бизнесы.

Допустим, вы давно горите идеей делать иллюстрации для стикер-пака в готическом стиле, который вы не можете использовать в своей обычной работе, но вам очень хочется его попробовать. Есть вариант создать этот пак и выложить в тот же телеграм бесплатно. Можно продать этот пак и даже права на него типографии. Можно также попробовать запустить этот пак на Creative Market.

В данной ситуации резоннее будет выбрать сток, так как здесь больше шансов получить высокий доход. Продать пак блогеру или типографии можно за определённую сумму, его купят лишь один раз и на этом все (проверяла на себе). Со стоком все наоборот и ваш пак могут купить от 2 до 10 и большего количества раз. К тому же дополнительным плюсом стоков является факт использования иностранной валюты. Условно: я сделаю пак стикеров и поставлю на него невысокую цену в 10-15$. В долларах эта цена небольшая, но при переводе в рубли даже десять продаж моего пака будут неплохим бонусом в копилку.

Поэтому если вы чувствуете в себе силы делать что-то интересное и новое, не боитесь пробовать тренды и экспериментировать, монетизируйте это. Рассмотрите разные стоки: Creative Market, iStock, можно даже Etsy. Попробуйте подойти к реализации своего потенциала с денежной стороны, тогда дополнительный доход станет приятным бонусом для вас. Я сейчас также ищу и оставляю план по стокам и реализации своего желания делать иллюстрации. Собственно поэтому и решила поднять эту тему блоге.

Вопрос к вам: сталкивались ли вы со стоками, возможно пробовали реализовывать свой стиль и желания в дизайне другим путём?


Дополнительная новость: для тех, кто часто смотрит зарубеж и думает не столько о стоках, сколько о биржах, Павел Винницкий проведёт бесплатную игру-марафон «Быстрый переход на западный фриланс». На своём сайте он обещает поделиться тем, как работать с зарубежными клиентами и не бояться за свой уровень английского, рассказать про функционал и принцип работы биржи UpWork и про то, как прокачать там свой профиль. Если абстрагироваться от ярких заголовков и подачи контента, то сама информация может быть достаточно интересной и полезной.

Но я, как всегда, предлагаю проверить и посмотреть на все самим, чтобы оставить своё мнение. Поэтому переходите по ссылке, изучайте и присоединяйтесь, если вам понравится.

#реклама_полюбви #разговоры_полюбви Открыть/Комментировать

2021-05-02 10:00:30 Визуальная библиотека

¡Hola!

Давно уже хочу затронуть тему визуальной библиотеки. О ней говорят все: художники, дизайнеры, писатели, архитекторы. И это не удивительно, ведь для того, чтобы создавать что-то, надо потреблять.

Когда я только училась на дизайнера, то сильно пренебрегала визуальной библиотекой. Я относилась к людям, которые считают, что надо создавать только из головы, и тогда это будет что-то оригинальное.

На самом деле, когда мы делаем дизайн «из головы», то все равно используем визуальные образы, которые уже встречали где-то и которые нам запали в память. Поэтому когда мы не заботимся о своей библиотеке, то рассчитывать на хороший результат не стоит.

Где и как пополнять свою визуальную библиотеку, кроме Pinterest и Awwwards?

1. Читать больше специальной литературы в своём профиле. Изучайте книги по типографике, там много хороших примеров, на которые потом можно опираться. Книги по композиции и колористике.

2. Смотрите документальные и образовательные фильмы про дизайн. Например «Гельветика», «100 лет дизайна». Изучайте великих дизайнеров прошлого и их привычки, внедряйте понравившееся в свою практику.

3. Наблюдайте за окружающим миром, когда вы на улице. Вдохновиться и собрать интересные идёт можно во время прогулок. Я однажды придумала паттерн, когда засмотрелась на окна многоэтажки в своём районе.
4. Изучайте смежные области. Часто решения из одной сферы можно адаптировать под другую. Если вы веб-дизайнер, обратите внимание на графический дизайн, на плакаты и упаковки, иллюстрации. И наоборот. Выделяйте время на кинематограф, оттуда можно подцепить классные идеи по колористике и композиции.

5. Следите за иностранными студиями или учебными заведениями. Меня например очень вдохновляют работы Высшей школы прикладного искусства в Праге UMPRUM.

Самое главное в этой практике (о чем мне недавно напомнил разговор с моим арт-директором) — смотреть и изучать сначала хороший дизайн и хорошую базу. Если вы только начинаете, то пополняйте свою визуальную библиотеку, смотря на сильные макеты. Не гонитесь изучать более слабые проекты и находить там изъяны при анализе, потому что на начальном этапе бывает тяжело адекватно оценить работу, а ее слабые стороны могут подсознательно отложиться в вашей в голове.

В следующем посте хочу поделиться своими основными источниками для пополнения визуальной библиотеки.
А пока обращаюсь к вам: какие интересные и нестандартные методы и места вы используете для увеличения своей библиотеки?

#разговоры_полюбви #советы_полюбви Открыть/Комментировать

2021-04-29 10:00:58 ¡Hola!
Помните, я писала пост про теорию цвета, а плюсом к нему выкладывала сервисы для подбора цветовых сочетаний?

Если у вас нет свой базы, то поиск ресурсов подобного рода может отнимать время.

Дизайнеру важно быть на волне, получать новую информацию и вовремя узнавать про нововведения, сервисы. Хотя бы для того, чтобы пробовать и отсекать то, что не подходит под его стиль работы. А начинающим ребятам нужно подтягивать базу и изучать основы.

Я периодически сохраняю себе телеграм что-то новое, чтобы потом разобрать и возможно внедрить в свою работу. Тут главное не переступить грань и не устроить свалку из неизученных материалов.
Либо стоит сделать базу знаний в Notion и вести учет там, либо хранить статьи в Pocket.
Но пока я сохраняю все в телеграм в избранное из разных каналов, а на выходных или в обеденные перерывы просматриваю.


Недавно ребята создали новый телеграм-канал Lorem ipsum. Там они выкладывают полезные сервисы, плагины, шаблоны, мокапы, а также образовательные материалы, вроде книг и видеоуроков. Можете залетать к ним и изучать основы, материалы хорошо подойдут для начинающих дизайнеров.

Переходите по ссылке, пополняйте свою базу знаний, закидывайте интересное себе в избранное и не забывайте перечитывать и изучать

#реклама_полюбви Открыть/Комментировать

2021-04-27 13:32:11 Панк

Возник в конце 1970-х годов, когда была популярна панк-музыка. Большинство работ того времени в этом стиле создавались начинающими дизайнерами или членами музыкальных групп, для которых и создавались плакаты. Создатели афиш были ограничены в инструментах, часто использовали только ножницы, какие-то печатные материалы (фото из журналов), фотоаппарат и ксерокс. Это в совокупности повлияло на саму стилистику.

Характерные черты:
• Самодельные или вырезанные буквы на афишах
• Коллаж — как основная манера создания макета
• Смешивание разных шрифтов
• Зернистость и матовые эффекты
• Частое использование фото-материалов
• Яркие и смелые цветовые решения
• Грубая эстетика


Гранж

Возник в 90-е года, вдохновлён и базирован одноименным стилем музыки и субкультурного движения того времени (обратите внимание на Nirvana и Green River). Этот стиль использовал те приемы, которые избегал классический дизайн. До сих пор стиль часто используется на сайтах музыкальных групп, в дизайне альтернативных уличных брендов и культуре уличного искусства.

Характерные черты:
• Грязные текстуры
• Фоновые изображения
• Искаженные графические элементы
• Эффекты рваной бумаги
• Эффекты пятен (пролитый кофе, вино и прочее)
• Рукописные и рисованные элементы
• Нередко приглушённые цвета и преимущественные темные тона


Минимализм

Стиль, который активно начал набирать популярность в 2010-х годах. Легко узнаваем среди других стилей благодаря монохроматическому или ограниченному подходу к колористике, строгому соблюдению сеток. Визуально похож на швейцарский стиль, но более симметричен и статичен. Минимализм является возвращением к чистоте и плоскому дизайну, используется во всех сферах, начиная с брендирование и заканчивая сайтами.

Характерные черты:
• Грамотное использование воздуха в дизайне
• Линейные элементы
• Нейтральные тона и приглушённые цвета
• Использование лаконичных фотографий
• Использование сетки
• Симметрия в композициях макетов
• Иллюстрации зачастую в линейном стиле с минимумом деталей
• Шрифты зачастую без засечек


3D

С развитием технологий стало доступно использование все более реалистичных трехмерных изображений. Этот стиль часто используется среди игровых, онлайн- и цифровых брендов. Часто 3D используется в иконках, значках, иллюстрациях. К этому стилю в качестве подстилей можно отнести сквеморфизм и неоморфизм.

Характерные черты:
• Иллюзия глубины и объема
• Использование световых эффектов



В комментариях к посту я прикреплю картинки из статьи в качестве наглядного материала.
Оригинал статьи

#переводы_полюбви Открыть/Комментировать

2021-04-27 13:31:58 ¡Hola!
Я часто использую разные стили в креативах для рекламы и люблю эксперименты. Поэтому сегодня немного новый для меня формат: я подготовила художественный перевод статьи про стили в графическом дизайне. Актуально это также для веба и для рекламы, потому что сейчас стили кочуют из одного направления в другое. Я сокращаю материал до кратких и ёмких выжимок, а оригинал статьи прикрепляю в конце.


Стилистические подходы в дизайне цикличны и постоянно развиваются. Нередко стиль образуется путём того, что комбинирует в себе что-то, что уже было в прошлом и новые тенденции из окружающего современного мира: кино, искусство, мода, политика, музыка и общество в целом.
Стиль может иметь как четкие определенные элементы (конкретная манера типографского набора, предпочтение в обработке фото и иллюстраций), так и общие (цветовая палитра, плоский дизайн, негативное пространство и использование линий).


Арт-нуво (ар-нуво от фр. art nouveau)

Стиль в декоративном искусстве, архитектуре и графическом дизайне. Пришёл к нам из Западной Европы и США конца 19 века, а его пик — 1920-к года. Яркий представитель Альфонс Муха — чешский живописец, иллюстратор и график.

Характерные черты:
• Замысловатые линии и шрифты, нарисованные вручную
• Изображение женщин, окружённых природой
• Изображение растений
• Смелые контуры и использование рамок
• Натуральная, близкая к природе, цветовая гамма


Арт-деко (ар-деко от фр. art déco)

Арт-деко появился как символ роскоши, богатства и утончённости в ответ на влияние и последствия Первой Мировой войны. Название берет своё начало от парижской выставки 1925 года ‘Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes’. Стиль часто использовали для рекламы, для роскошных брендов, туристических направлений. Он эпатажный и прогрессивный, но при этом дизайнеры умело не переходили грани дозволенного в этом эпатаже.

Характерные черты:
• Геометрические формы
• Яркие и контрастные цвета
• Использование прописных букв
• Плоские иллюстрации
• Вертикали в композиции


Американский китч

Стиль, который вырос из арт-деко, получил известность в 1940-1960-е гг. Наиболее ярко прослеживается в кино-афишах того времени (прям советую чекнуть), а также рекламных плакатах. Дизайнеры использовали идеализированный образ американской мечты и приправляли его долей карикатуры и иронии.

Характерные черты:
• Мультяшные иллюстрации
• Иронический подтекст
• Контрастные изображения и шрифты
• Яркие открытые цвета
• Люди в драматических и динамичных позах


Швейцарский стиль

Появился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах, активно развивался дизайнерам из Швейцарии в 1940-1950-х годах. Швейцарский стиль чрезвычайно влиятелен и на нем выросло множество дизайнеров 20 века. Один из ярких представителей Джозеф Мюллер-Брокман, который учился и затем преподавал в цюрихской Школе прикладного искусства — одном из ключевых учреждений в этом стиле. Мюллер-Брокман известен за лаконичный подход, использование сеток в дизайне и любовь к гротескам.

Характерные черты:
• Использование негативного пространства
• Ограниченная цветовая палитра (с присутствием открытых цветов, таких как красный, желтый)
• Шрифты без засечек
• Воздух — чистота и минимализм макетов
• Использование сеток в композиции
• Использование ассиметричных и динамических композиций


Психодел

Стиль, который появился под влиянием философии, культуры, литературы и особенностей моды 1960-1970-х годов. Это время галлюциногенных веществ, инноваций и контркультуры того времени (контркультура — течение, которое отрицает ценности доминирующей культуры). Психодел хорошо прослеживается в афишах музыкальных мероприятий.

Характерные черты:
• Интенсивные контрастные цвета
• Рукописные или деформированные шрифты
• Абстрактные формы
• Сюрреалистические сюжеты
• Частое изображение женщин или женских фигур (нередко также деформированных или сильно стилизованных)

Вторая часть ниже Открыть/Комментировать

2021-04-25 10:01:04 Кажется, эта неделя — неделя разговорных постов.
Хочу немного рассказать о том, откуда я начала свой путь и поделиться интересной новостью для вас.

Я училась на бакалавра графического дизайна. Когда пришла на учебу, у меня не было четкого понимания, кем я буду и что буду делать. На первой вводной паре нам задали вопрос: зачем вы пришли сюда и что планируете заниматься потом? Я как-то стыдливо промолчала, потому что сама не была в курсе. Но это дало мне стимул резко погрузиться в профессию, с полного нуля.

Четыре года пролетели быстро, но знаний, которые я получила, было недостаточно, да и в целом я осталась не в восторге от обучения и системы, ведь все это можно было уложить в более сжатые сроки. У нас было только очное обучение, а я дико ненавидела просыпаться в 6 утра, чтобы успевать к первой паре. Нас не учили soft-скиллам, поэтому потом приходилось нагонять все самостоятельно. Хочется верить, что сейчас в вузах с этим получше. Мне интересно, есть ли среди вас те, кто оканчивал вышку в сфере дизайна? И какие остались впечатления после нее?


Я немного завидую тем, кто начинает учиться сейчас. Появились ребята в сфере дизай-образования, которые могут дать хорошую базу и понимание профессии, с самого начала побеседуют с вами и разберутся, что именно вы хотите, и помогут подобрать свой путь. Не придется прыгать в неизвестность и судорожно гуглить о дизайне, а еще сейчас многое переместилось в онлайн, что круто.


Сегодня 25 апреля, а значит у Contented еще 2 дня будет действовать скидка -55% по промокоду LOVEDESIGN на курс «Графический дизайнер». Учебный процесс у Contented в онлайн-формате, поэтому вам не придется, как мне, вставать с рассветом.
Contented обещают дать обширную базу по графическому дизайну с сильными преподавателями, среди которых Art-director в Yandex, дизайнер продукта в Mail.ru Group и другие интересные специалисты. А уже позже вы сможете выбрать более узкую специальность и делать курсовую в том направлении, что вам близко.

В общем, переходите по ссылке, изучайте информацию и стартуйте, если вам все понравится

#реклама_полюбви #разговоры_полюбви Открыть/Комментировать

2021-04-23 11:30:19 Сегодня пятница, поэтому я сделала легкий разговорный пост про факапы при трудоустройстве.
На днях я ударилась в ностальгию и вспомнила, как проходила собеседования на работу и делала тестовые задания. Рассказать я хочу об ошибках, которые совершила.


На первую работу, связанную с дизайном, я устроилась в конце 4 курса бакалавриата. Тестовое задание задание было связано по большей части с презентацией. И моя самая главная ошибка: я не уточнила сразу же все моменты, которые меня смутили в тз, а решила, что спрошу завтра. Но завтра мне никто не ответил на вопросы и пришлось догадываться самой (к слову, догадалась я неправильно).

До собеседования я прошла, хотя и там накосячила: не уточнила про зарплату, забыла спросить с какого числа мне выходить на работу, как долго меня будут оформлять по тк.

Вечером после собеседования я поняла, что нужно составлять список своих вопросов и не стесняться подсматривать в него. Потому что собеседование — диалог двух сторон, а не персональный допрос вас.


Тестовое задание для своей второй работы я делала, когда была в отпуске на первой (не то, чем стоит гордиться, но все мы люди). Тестовое было простое: прототип и дизайн лэндинга. Но так как к тому моменту я уже примерно год занималась презентациями и почти не трогала сайты, то страх перед тестовым я словила приличный.
Из-за паники первые полтора дня из трех вообще не могла сесть за работу, потому что думала, что не смогу и не потяну. В итоге пострадало качество выполненного задания, хоть в конце дедлайна я и сидела до посинения над проектом.

До собеседования я все же прошла, но в этот раз, уже наученная прошлой практикой — с листочком вопросов о студии и будущей работе.


Какие выводы я сделала?

1. Ошибаться — нормально, факапы бывают у всех.
2. Бояться — нормально, но ровно до тех пор, пока это не тормозит вашу работу. Со страхом белого листа надо бороться.
3. К собеседованию надо подготовить вопросы, которые хочешь узнать у HR о компании. А если с памятью беда, то можно написать в заметках смартфона или закинуть листочек в ежедневник.
4. Если что-то смущает в тз тестового задания, надо сразу писать и уточнять, никто за это не убьет. А вот если побояться спросить и сделать из-за этого ошибки, это заметят и запомнят.


Какие факапы были у вас во время тестового задания и собеседования на новую работу?

#разговоры_полюбви Открыть/Комментировать

2021-04-19 13:01:05 Внезапный пост с горячими новостями.

Я тут утром выложила мини-туториал по 3D в Vectary, в котором делала иконки для нашего проекта.
Проект, для которого я создавала иконки называется Design Line Boost. На правах человека, который непосредственно участвовал в Design Line, хочу про него рассказать.

Boost — это формат онлайн-стажировки у разных агентств, где кураторы прокачивают ребят как своих дизайнеров.
В прошлые два раза у нас были Саша Ковальский из CreativePeople и Серёжа Красотин из Humbleteam, ребята много рассказывали про UX, аналитику и логику в работе над проектами.

В этот раз мы пригласили Олю Шевченко и Женю Кудрявченко из Vintage (кто с ними не знаком, кликните по ссылке, их студия входит в топ-30 Awwwards). Программа в этот раз будет про визуал, креатив и смысл, Оля с Женей расскажут про свои фишки в работе и обучат им.

Я ожидаю, что будет как всегда огненно, и уже успела записаться в участники. Буду тоже качаться с 16 по 22 мая.

Сейчас можно урвать билет по минимальной цене — 1 900 рублей (завтра цена немного повысится).
В общем, думайте, переходите на лендинг, изучайте расписание и программу и покупайте билет, если вам понравится.

И встретимся с вами в чате буста

Посмотреть и узнать про Boost → boost.dsgnline.ru


#реклама_полюбви Открыть/Комментировать