Дело Гутенберга

2021-07-02 15:03:53 ​ Медиапотребление в России, 2020 г.
 
Анализируя ситуацию на печатном рынке, важно принимать во внимание тенденции, происходящие в смежных отраслях, а также цифры по медиапотреблению населения страны. Для оценки  мы используем дынные двух источников – АКАР (Ассоциация Коммуникационных Агентств России) и аналитического агентства Deloitte. Общие выводы, которые можно сделать на основе их отчетов за 2020 год, к сожалению, не утешительны. Люди стали меньше читать печатные СМИ (при этом локдаун увеличил время, которое человек проводит в сети интернет), сокращается доля респондентов, которые читают печатные книги, популярность газет снижается быстрее, чем популярность журналов.

Данные тенденции подтверждаются исследованиями АКАР. За 2020 год случилось рекордное падение объемов рекламы, размещаемой в печатной прессе, - 47%. В предыдущие годы этот сегмент уже имел отрицательную динамику, но 2020-й показал, что печатная пресса – первое в очереди направление, которым жертвует как читатель, так и рекламодатель. Поскольку данные за 1 квартал 2021 уже доступны, мы также приводим их в презентации. Открыть/Комментировать

2021-06-30 10:00:24 ​Агитационный плакат США. «Дядя Сэм»

Слово «пропаганда» не всегда ассоциировалось с телевизором и интернетом, где сама мысль требует лишь затрат на производство контента. Когда-то, помимо идеи, для этого требовался печатный станок, бумага и другие материалы — именно эти средства насаждали ту или иную идеологию целым народам. Сегодня мы расскажем вам об американском агитационном плакате, чья основная идея заключалось в том, чтобы американская армия пополнялась новобранцами в ходе очередных военных действий.

И, пожалуй, самый известный военный агитационный плакат — «Дядя Сэм». Образ, возникший, как олицетворение США во время британо-американской войны 1812 года. Согласно легенде, прообразом этого персонажа в цилиндре цветов американского флага послужил мясник Сэмюэл Уилсон, поставлявший для армии США говядину в бочках. Из патриотических чувств бочонки помечались трафаретом «U.S.» (United States). Однажды, сторож-ирландец на вопрос, что обозначают эти буквы, расшифровал их по имени производителя — Uncle Sam (дядюшка Сэм).

13 марта 1852 года нью-йоркская газета «NY Lantern Weekly» опубликовала первое изображение дядюшки Сэма. Традиционный графический образ этого персонажа предположительно был списан с Джефферсона Дэвиса, первого и последнего президента Конфедерации, где сам герой был одет в звездно-полосатый костюм, символизировавший американский флаг.

Тот образ дяди Сэма, который нам известен сегодня появился во время Первой Мировой войны и был придуман художником Джеймсом Монтгомери Флэггом. С плаката смотрел суровый мужчина, указывающий на зрителя пальцем, и «произносящий» слова «Ты нужен мне для армии Соединённых Штатов». Эта же версия плаката использовалась для вербовки солдат и на Вторую мировую войну.

В сентябре 1961 года версия, в которой официально упоминалось имя Сэмюэла Уилсона как прародителя национального символа Америки и выражения «Дядя Сэм» была закреплена резолюцией Конгресса США. Открыть/Комментировать

2021-06-28 15:15:10 ​И снова розыгрыш!

В прошлой публикации мы рассказывали вам о технологии фольгирования на тканях от немецкого производителя Leonhard KURZ, позволяющей наносить яркие блестящие изображения на изделие.

В нашем новом розыгрыше вас ждут уникальные призы, созданные по этой технологии — 10 футболок с тиснением текстильной фольгой с изображением портрета «Моны Лизы» художника Леонардо да Винчи!

Для того, чтобы принять участие в этом розыгрыше, необходимо быть подписанным на наш канал и написать в комментарии к этому посту ответ на вопрос: какие картины великих мастеров станковой живописи зазвучали бы по-новому при использовании данной техники?

Стоп комментариев будет объявлен 5.06 в 12:00 по Московскому времени, а победители будут отобраны при помощи нашего экспертного совета. Открыть/Комментировать

2021-06-25 15:42:03 ​Текстильная фольга для fashion-индустрии.

Печать на тканях давно вошла в нашу жизнь и все тенденции fashion-индустрии говорят о том, что она надолго с нами останется. Технологий печати на текстиле не так уж и много: шелкография, сублимация, термотрансерная печать.

Но ни один вид печати не дает эффекта блеска, игры и переливов цвета. При этом спрос на такие эффекты, как и в классическом полиграфическом производстве, в fashion-индустрии высок.

Ответом на такой запрос является технология фольгирования на тканях от немецкого производителя Leonhard KURZ, позволяющее наносить яркие блестящие изображения, которые можно получить традиционным тиснением фольгой.

Технология фольгирования текстиля совмещает в себе шелкографию и термотрансферный перенос.  Специальным клеем печатается надпись или изображение. На высушенный клей при помощи термопресса наносится фольга для текстиля.
 
Сегодня публикация посвящена направлениям fashion-индустрии, в которых используется фольгирование на тканях, а также сериям фольги для различных типов субстрата. В будущих презентациях мы подробно расскажем и о самой технологии, этапах производства и важных аспектах переноса фольги на ткань.

Вcех подписчиков нашего канала Delo Gutenberga приглашаем в понедельник 28 июня на розыгрыш футболок ART OF FOIL by Double V and KURZ, которые произведены с отделкой текстильной фольгой. Открыть/Комментировать

2021-06-23 13:09:19 ​Поп-арт. Гротеск массовой культуры.

Поп-арт или popular art в переводе с английского — «популярное искусство», а слово «pop» означает ещё и «хлопок». Поэтому сам термин «поп-арт» имеет двойное значение: «массовое искусство» и нечто шокирующее.

Этот стиль был сформирован преимущественно в США и Великобритании в 60-х годах XX столетия, как продолжение традиций дадаизма и сюрреализма и, как протест против абстрактного искусства. Несмотря на то, что поп-арт и дадаизм использовали одни и те же способы визуализации, поп-арт заменил сатирические и анархические импульсы движения дада самостоятельным утверждением артефактов массовой культуры и рекламы. Термин «поп-арт» был официально введён в употребление в декабре 1962 года на «Симпозиуме по поп-арту», организованным MoMA.

Основными техническими принципами стиля стали производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати. А образы, заимствованные в массовой культуре, стали помещаться в совершенно иной контекст.

В становлении стиля важную роль сыграл Роберт Раушенберг, художник, чьи работы, созданные в неодадаистическом стиле, актуализировали социальные проблемы США. Используя различные художественные техники и эфемерные материалы, он стал одним из основоположников концептуального искусства, тем самым заявив миру, что основная цель искусства — в передаче идеи неограниченной физическим выражением.

Его традиции продолжил основоположник поп-арта Рой Лихтенштайн. Используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию растровой печати, он создал абсолютно новый стиль в искусстве. Примечательно то, что сам Лихтенштайн изначально отдавал предпочтение абстрактному экспрессионизму. Но однажды его сын вернулся из школы и передал, что одноклассники смеются над стилем Роя, так как тот не умеет рисовать и потому занимается абстракцией. Чтобы успокоить сына, Лихтенштейн сначала нарисовал ему Микки Мауса точно такого же как в комиксах, а также Джорджа Вашингтона в стилистике комиксов. Таким образом, Лихтенштайн обрёл свой неповторимый стиль, который пришёлся по вкусу и другим художникам.

Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. Классическим произведением поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы, сделанной на съемках фильма «Ниагара» в 1953 году. Открыть/Комментировать

2021-06-21 16:00:04 Дизайнеры, полиграфисты и производители премиум-упаковки собрались 17 июня в уютном ресторане Rose Bar на бизнес-завтрак «PERGRAPHICA . Цвета совершенства». Бизнес-завтрак состоялся в период проведения RosUpack | Printech, что качественно сказалось на деловых процессах – встретившись за кофе и пообщавшись на тему любимой всеми коллекции, гости смогли сразу же попасть на выставку.

В предыдущих публикациях мы уже рассказывали о новом направлении коллекции PERGRAPHICA – сегменте цветных бумаг. PERGRAPHICA Colours – это бумага в 30 цветах с матовой поверхностью. Новая палитра разработана таким образом, что охватывает все цветовые направления согласно современным трендам в дизайне. Пастельные, яркие и насыщенные темные оттенки позволяют выбрать тот цвет, который необходим именно вашему продукту

Бумага только в мае стала приходить на склад «Дубль В», а уже в июне мы получили первые отзывы клиентов о ее поведении в печати и отделке. И нужно отметить, отзывы на 100% положительные и соответствуют техническим характеристикам, заявленным производителем, компанией Mondi. На бизнес-завтраке гости смогли поделиться результатами собственных тестирований и рассказать о тех возможностях, которые бумага PERGRAPHICA открывает для их заказчиков.

Середина июня, время выставок RosUpack | Printech, становится традиционным завершением первого полиграфического полугодия. Центральное выставочное событие позади, и летом совместно с компанией Mondi мы будем готовить новые программы, акции и мероприятия!

Кстати, всего полторы недели (до 30 июня) остается до окончания приема работ на конкурс проектов MONDI PAPER CLUB.

Заполнить анкету можно по ссылке, прикреплённой к этому посту

Спешите поучаствовать с вашими работами из PERGRAPHICA или Color Copy! Открыть/Комментировать

2021-06-21 16:00:00 Открыть/Комментировать

2021-06-18 17:01:02 ​Бумага в стиле fashion. Бывает ли такое?

Традиционно бумага и ткань находятся в очень близком взаимодействии. Никакой пластик или пакет не покажет текстильное изделие так, как дорогая коробка, обтянутая эксклюзивной бумагой или бумажным переплетным материалам, открыть которую – уже удовольствие. Именно поэтому в тренде мягкие, деликатные бумаги без покрытия (слоя мелования), прикосновение к которым создает первое впечатление о продукте, находящемся внутри. Важнейшее значение приобрели цвета – они должны отвечать концепции и фирменной айдентике бренда.

Но коллеги из компании FAVINI пошли дальше.. Они создали коллекцию Refit Эко, которая не просто приглашает в мир моды и дизайна, а уже является частью этого мира. Особая тактильность и внешний вид бумаги достигаются за счет использования отходов текстильной промышленности (Refit Cotton) и производств по переработке шерсти (Refit Wool). Бумаги Refit Эко в своем составе содержат 40% переработанных отходов и 15% волокон натурального хлопка (Refit Cotton), либо 15% натуральных волокон шерсти (Refit Wool).  
 
Используя эти отходы при изготовлении бумаги, Favini создает продукт REFIT ЭКО, который на 100% перерабатываем и биоразлагаем, идеально запечатывается, и представляет из себя бумагу отличного качества.

В презентации вы найдете имиджи, которые иллюстрируют, как тренды fashion-индустрии находят свое отражение в цветах, текстуре и поверхности бумаг Refit Эко.
  Открыть/Комментировать

2021-06-16 18:49:38 ​История появления комиксов.

«Комикс» — вид книжно-журнальной иллюстрации, который сочетает в себе такие жанры, как изобразительное искусство и литература. В некоторых государствах для данного вида иллюстрации используют разные названия, так, например, в Японии комиксы называются манга, в Китае — маньхуа, во франкоязычном мире их принято называть bande dessinée, что в буквальном переводе означает «рисованная лента».

Сложно сказать, в какой именно культуре возникли комиксы. Традиция рассказов в картинках восходит к тем временам, когда почти все население земли было безграмотным и житие святых люди узнавали из цикла храмовых фресок или гравюр, а на территории Древней Руси — из лубочной графики. Со временем сюжеты картинок стали относиться и к бытовому жанру. Так в XVIII веке появилась серия гравюр, написанная английским художником Уильямом Хогартом, который отрисовывал сюжеты различных историй в отдельных картинках. К концу XIX века сформировался особый стиль в графическом искусстве. Немецкий поэт-сатирик Генрих Христиан Вильгельм Буш, сопровождавший свои стихи небольшими картинками, считается основоположником комиксного жанра.

Жанр комикса, как особая форма мировоззрения, способ мышления и отношения к окружающему миру, появился в США в конце XIX века. Дело в том, что культура США — это иммигрантская культура, поэтому яркие рисунки в местных газетах были крайне информативны для вновь прибывших граждан, помогая им эффективнее интегрироваться в принимающее общество и быстрее усваивать культуру страны, в которую они попадали. Таким образом, со временем, комикс стал международным средством общения.

Первый американский комикс «Медвежата и тигр» был опубликован в журнале “The San Francisco Examiner” в 1892 году. А в 1894 году в типографии журнала “World” установили первую машину, печатавшую в четыре краски, и 18 ноября “World” мир увидел первый красочный комикс, где главными действующими лицами были клоун и овчарка. С этого момента началась история американского комикса, золотой век которого пришёлся на 1930-е годы XX столетия. В июне 1938 года в первом выпуске журнала “Action comics” появилась история о Супермене. Его популярность была моментальной за счет того, что невероятная сила героя проявилась на Земле, чужой для него планете. В этом сюжете прослеживалась идея «американской мечты», которая предполагала, что любой иммигрант способен достичь успеха на территории США. Таким образом, Супермен превратился в культовый образ, воплощавший американский стиль жизни.

В последующие годы многие издательства пытались затмить успех Супермена, так появились соперничающие между собой компании Marvel и DC. Именно им удалось сохранить свои позиции главных производителей комиксов по сей день. По вселенным, созданным этими компаниями каждый год выходят новые экранизации, популяризирующие этот жанр. Открыть/Комментировать

2021-06-14 19:40:13 ​Дизайн «с человеческим лицом». Винные этикетки.

Дизайн этикеток винной продукции всегда выделяется среди дизайна алкогольных напитков. Этому способствуют характеристики сложения вина, такие как
спиртуозность, кислотность, сладость, терпкость и экстрактивность. Помимо сложносоставного вкусового букета, за винной этикеткой может скрываться богатая история бренда, места, где оно было изготовлено и красивой семейной легенды самих виноделов. Но иногда дизайнеры прибегают к приемам, выходящим за рамки общепризнанных стандартов изготовления винных этикеток.

Как правило, над созданием винной этикетки трудятся сразу несколько специалистов — иллюстраторы, препрессеры, технологи и копирайтеры. Благодаря работе такого штата профессионалов, потребитель получает продукт, который приносит двойное удовольствие, ведь эстетика для настоящего энофила — дело далеко не последнее.

Сегодня мы расскажем вам о двух производителях вина, чья продукция отличается от конкурентов своим неповторимым дизайном.

1. 19 crimes, Treasury Wine Estates, Австралия.
С этикеток бутылок этой серии смотрят лица настоящих преступников-каторжников, осуждённых британским судом ко второму по суровости наказанию после смертной казни – ссылке в Австралию. Каждая этикетка имеет свой уникальный шрифт и другие отличия в дизайне и вёрстке. Казалось бы, такой маркетинговый ход уже сильно выделяет продукцию на полках магазинов, но производитель пошёл дальше. Используя AR-приложение, можно «оживить» персонажа, наведя камеру смартфона на этикетку любого вина серии 19 Crimes. Через анимацию мимики и озвучание профессиональными актёрами авторы идеи добились потрясающего эффекта – каторжник сам лично рассказывает свою историю, за что был осуждён, как пережил длительное плавание и что с ним происходило на Австралийском континенте.

2. Matsu, Испания.
Испанское хозяйство Matsu, расположенное в регионе Торо, производит вина сорта темпранильо уже не одно десятилетие. А на самих этикетках расположены портреты мужчин различных возрастов — в зависимости от возраста лоз, из которых делают то или иное вино. Например, на этикетке вина "Эль Ресио", что в переводе обозначает "крутой парень", изображен портрет отца владельца винодельни. Также в коллекции винодельни есть вина с изображениями внука и деда, олицетворяющие юность и мудрость. Режиссёр испанского арт-хаусного кино «CARMINA Y AMÉN» Пако Леон, являясь большим почитателем вин этого производителя, предложил Matsu выпустить ограниченную серию вин с изображением портретов героев фильма. Так на свет появились вина La Picara, La Recia, El Muerto, только на последней бутылке вместо старика располагается портрет мертвеца. Открыть/Комментировать