Что я видел

2021-04-10 01:32:17 Открыть/Комментировать

2021-04-10 01:29:39 Смотрела на Золотой маске спектакль из симпатичного казанского театра «Угол» - « 5 mm/h». Играли в черной комнате ЦИМа. Получасовой диалог звучит фонограммой, хорошо звучит, спокойно, без подачи, а двое молодых актеров – парень и девушка – слушают и реагируют. Кажется, это они говорят, только про себя. Название – скорость капельницы при химиотерапии и разговоры об этом. Парень на химии, девушка навещает. Потом становится ясно, что это не один разговор, а в разное время. А в конце похоже, что уже девушка больна. Поставили Ангелина Мигранова и Родион Сабиров, текст написала Дина Сафина и пишет, что писала по личному опыту (не знаю, с какой стороны она была) – и это вполне чувствуется – спокойные разговоры про разное, не только про болезнь. Вижу в отзывах, что для людей тут важно именно это и что не все крутится вокруг болезни, и что происходят в жизни какие-то маленькие события и течет время, но я, поскольку все это проходила, не могу это как-то особенно отмечать: ну да, болезнь не отменяет жизнь, ясно. Для меня это просто услышанный в онкологической больнице разговор. Реагирую скорее на места: Свияжск, Казань. Открыть/Комментировать

2021-02-14 14:16:16 Открыть/Комментировать

2021-02-14 14:14:44 В Центре Вознесенского посмотрела «Современную природу» Элины Куликовой. Обозначено это как «медиаспектакль» по тексту Дерека Джармена» и строится на книжке дневников Джармена с тем же названием, посвященной, видимо, главным образом его любимому саду. Пишут, что это первый проект театральной лаборатории «Театр vs Текст», то есть, видимо, больше эксперимент и проба, чем собственно спектакль, хотя, наверное, это не важно. Вообще, хорошо придумано, что вся театральная линия ЦВ строится на новых авторах и нестандартном материале, самый выигрышный ход для этого нетеатрального помещения, можно ждать чего-то свежего (Гирба, это я тебя хвалю!). Для «Современной природы» площадку засыпали землей и посадили в нее кустики роз и шесть штук мониторов, где время от времени одновременно показывали что-то не очень содержательное вроде моря с дельфинами или горящей розы, а в центре стоял столик с лампой и, как мне показалось, кучей магнитофонов, которые наперебой издавали разные звуки, включая чтение текста книги. Я не люблю плоский магнитофонный звук, разве что как спецэффект, но тут он был постоянно почти до конца спектакля и все время заглушался другими звуками, так что приходилось мучительно вслушиваться, и не уверена, что услышала все. И вообще, на мой взгляд, в эффектах и звуковых, и световых, много лишнего шума. Но работала сама драматургия, в которую постепенно включаешься: разговоры о саде идут параллельно сюжету умирания от СПИДа и обращением к возлюбленному, это держит и усиливает напряжение. А к концу, когда речь о том, что он слепнет, магнитофонный голос становится уместен, как запись в дневнике, наговариваемом слепым на диктофон. В спектакле есть один актер – Федор Кокорев, как написано, выпускник Муравицкого, большую часть времени он молчит и манипулирует всякой техникой, но в какой-то момент немного танцует, а к концу – поет и читает любовный текст и становится понятно, что вся запись сделана его голосом. Про запись не скажу, по характеру это «театр у микрофона», а в личном присутствии он был прямо отличный – музыкальный, пластичный, обаятельный, удивительно, что не помню его в других спектаклях. Открыть/Комментировать

2021-02-12 03:27:56 Открыть/Комментировать

2021-02-12 03:20:35 Сегодня сходила на Малую Бронную на спектакль Саши Денисовой по ее же пьесе «Бэтман против Брежнева», готовый хит, что и понятно – все подавлены, хочется веселого. Саша придумала ретро комедию из советских времен, очень литературоцентричную, даже по тексту, похожему на повесть, разобранную на голоса, а не из диалогов . История про неудачливого журналиста, честнягу, пишущего романы, которые никто не печатает. А по ночам летающего в виде Бэтмана и помогающего простым людям. Зовут его Дудочкин, что, понятно, отсылает к Деточкину. Там, впрочем, этого добра много: и сомнительный коллега Саяпин по имени героя из «Утиной охоты» и сцены, зеркалящие Достоевского с Чеховым, в общем, все то, что зал должен с радостью узнавать. Рассказывает историю его выросшая дочь, есть и она же маленькая, участвующая в событиях. Придумано очень много смешного и симпатичного, хотя и много избыточного, как будто не хотелось ничего выкидывать, а явно надо было (особенно сентиментальный монолог дочери в конце об умершем папе, в котором нет смысла, кроме выжимания слезы). У меня Дудочкина играл Епишев, как всегда милый недотепа, а во втором составе, видимо, Куличков (хотя как следует кто кого играет по сайту разобраться не смогла - тех, кто на сайте пишет актеров братской могилой, а не по ролям, на том свете будут жарить первыми). В сюжете много советской оппозиционности – про стукачество коллег, про то, что систему надо менять и что Брежнева надо убрать, поскольку он гарант (надо сказать даже такое невинное сейчас на сцене Малой Бронной смотрится не ко двору). Еще есть смешное клоунское политбюро, а в нем - маленький, толстенький бровастый Брежнев, которого играет Оля Лапшина, он все время хочет улизнуть от дел, но коллеги не дают, а он только на всякие тоталитарные предложения твердит: «Я не Сталин». И самый лучший – похудевший Семчев в роли тещи Дудочкина, поразительно точно схваченный тип интеллигентной бабки с претензиями – голос, интонации, а особенно пластика, сама манера ходить, держать голову, уморительный в каждом движении. И еще очень много музыки, прямо мюзикл – и танцуют все без конца под старую попсу (Константин Челкаев), и поют, причем, почему-то поют классический советский репертуар на новый мотив или вообще читают как стихи, что тоже смешно, как только со второй строки публика опознает откуда текст. Леша Лобанов сделал симпатичную сценографию с советской квартирой на первом плане и задником из кусков, отсылающем к бэтменовскому комиксу, а город со всеми приметами Москвы, в котором происходит действие, тут называют Готэм-сити. Актеры явно получают удовольствие - и они радуются воодушевленному приему, и на них смотреть приятно.

Открыть/Комментировать

2021-02-11 00:31:46 Открыть/Комментировать

2021-02-11 00:27:30 Пошла на премьеру «Space X» Волкострелова в ЦиМ, его играли, как специальный проект на 30-летие самого ЦиМа и говорилось, да Дима это и раньше говорил, что это спектакль об архитектуре, и это смотрелось вполне логично в движении театра post. Но на мой взгляд, спектакль получился не столько про архитектуру, сколько про коммуникацию. В нем было несколько частей. Сначала зрителей ввели в совершенно освобожденный от всего большой зал ЦиМа, в торце в несколько рядов были расставлены стулья для зрителей, главное пространство было пустым, по нему ходили актеры (поскольку не только актеры и ничего не играли, я бы их назвала, как у ахешек, «операторами»), как будто что-то меряли, чем-то постукивали, звенели и всячески наполняли среду редкими звуками. Голоса (вполне узнаваемые – Дима, Леша Платунов) произносили вопросы, связанные с этим зданием и они были похожи на простые учебные вопросы к какой-то студенческой работе по архитектуре, ответов не было. Видимо, мы должны были включиться в тему. Потом мы должны были открыть конверты, выданные на входе и по плану и номеру найти маленькую фотографию фрагмента стены, налепленную на стену. Потом все мы со своими фотографиями в руках подпирали стены, пока операторы хаотично расставляли стулья по всему залу, произвольно их ориентируя и потом вешая на них номера. А потом стали вразброс выкликать сначала по одному, а потом по несколько людей, предлагая им сесть на стулья со своим номером (я случайно со своим 49-м оказалась первой) и стул этот еще надо было найти, а людей оказалось 100. Это неожиданно оказалось весело и перформативно. Потом надо было по QR коду найти в телефоне сайт с вопросами и на них быстро отвечать. Вопросы были самые разные: от «кто сидит напротив вас» (было темно, и я не видела), до «что будет, если тут поставить колонны» или «если исчезнет потолок»? А потом голоса Платунова и Волкострелова подряд читали все ответы и это тоже было забавно потому, что кто-то тупил (я была ужасно скучная и даже не на все успела ответить), а кто-то валял дурака или выпендривался. Потом еще что-то с планами зданий проецировали на экран на потолке и, в общем, все. Продолжалось это примерно час, публика вся была своя, все друг друга знали и, кажется, были рады и веселились, наверное, у обычной публики это пройдет как-то иначе. Но вообще интересно, что по-моему, этот спектакль не специально приспособлен к этому помещению, он может играться в разных (спросила у Димы, он сказал, что хотел бы сыграть его в малогабаритке в хрущевке) и мне кажется, что было бы очень круто сыграть его в каком-то реально большом и особенном помещении, чтобы можно было прочувствовать «переживание пространства», а то такое бывает в спектаклях, где трудно специально на этом сосредоточиться (как играли что-то в недострое сада Эрмитаж или в больших промышленных зданиях). А тут же специально об этом речь, чтобы можно было сконцентрироваться на пространстве и думать про него. Открыть/Комментировать

2021-02-09 01:25:50 Ужасно соскучилась по музыкальному театру и давно не была на исторической сцене Большого, в общем, пошла сегодня на Золотой маске на оперу Щедрина «Лолита» из Мариинки. Дирижировал Гергиев, но какой-то особенной ажитации в публике не увидела, наверное, общая карантинная ситуация и зал, который нельзя заполнять целиком, действуют. Да и вообще показалось, что публика какая-то тихая. Это перенос спектакля Славы Даубнеровой, словацкой режиссерки из Праги. Там сыграли в 2019м, в Мариинке – в 2020-м. В целом спектакль средний и музыка для меня довольно скучная, правда, я в этом мало понимаю. Но интересно вот что: роман я помню, как историю любви глазами Гумберта Гумберта, давно не перечитывала, но, по-моему, там вариантов нет. А на сцене это все определенно выглядит, как история насилия, про несчастную девочку, которой сломали жизнь, и педофила, возможно, тоже несчастного. Прочла, что Даубнерова это имела в виду, ну и наверняка, когда самого набоковского текста почти нет, а есть только перипетии, это иначе воспринимать трудно. И еще с изумлением заметила блэк фейс – служанку с негритянским лицом (на поклонах была уже умытая). Не могла поверить, а что, так еще в наших театрах носят?

Открыть/Комментировать

2021-02-09 00:55:51 Открыть/Комментировать