Ритор

2020-11-24 17:04:54 Смерть: начало или конец?

Фотографии, краски, мрачные холсты, кричащие шепотом, но отдающие рёвом в самом далеком закутке души. Художник отнюдь не счастливый муж и отец, он потерян, а утрата себя даёт дополнительный шаг, приближающий к бездне безвременья. Его картины – это боль, но боль какая: внутренняя или вешняя? Дать ответ, значит раскрыть все карты, а у художника не только колода, полная козырей на руках, но и туз в рукаве (точнее на шее) – веревка.

Михаэль, так зовут нашего художник, решает свести счёты с жизнью, однако же не хочет ли сама жизнь поквитаться с ним за содеянное? И вот петля на шее, ещё один шаг, душа отделяется от тела, но света в конце туннеля нет, только тьма. Это конец, или всё-таки начало?

Потусторонний мир и смерть в отдельности всегда вызывали чувство неподдельного интереса. Каждого человека манила неизведанность и табуированность этой темы, чем запретнее плод, тем он слаще. Каждый сам для себя хотел понять, что же там, по ту сторону изгороди: безмолвное ничто (тьма) или вечное созерцание (свет)?

А что если «тот мир» - ещё одна временная линия? Нет ни прошлого, ни будущего, ни настоящего. М.В. Аксёнов, русский учёный и философ, полагал, что «наше внутренне «я» сверхвременно, неуничтожимо и бессмертно, оно существовало до нашего рождения и будет существовать после нашей смерти».

Михаил Васильевич видел, что внутренне «я», то есть душа не имеет начала или конца, она просто есть и существует отдельно от мира материального и мира абстрактного (другая сторона изгороди). В отличии от идеи Михаила Васильевича, образ Михаэля привязан к миру, и эта связь показывается через призму смерти и жизни, где смерть – самоубийство, а жизнь – письмо. Неудивительно, что выбор пал на письмо, как на материальную вещь «передачи» жизни. Жизнь есть память, ещё в древние и самые смутные времена человечество через сказания (басни) различных народов передавали свою мудрость из поколения в поколение. Михаэлю была подарена вторая жизнь через память – письмо, тем самым воскресив его. Вечный покой во плоти.

Время влияет на экзистенциальное восприятие человеком окружающего мира, значит, можно утверждать, что Михаэль - то самое внутренне «я», он - отправная точка нарратива, умирая, он перерождается в форме начала для сюжета. Его уход показывает не конец, но начало всего будущего действия, его веревка предстаёт в образе не столько удушающей петли, сколько временной петли, time loop, которая сдавливает сюжет, ведя его бесконечно, по одной траектории – по кругу.

Смерть дает начало новой жизни. Жизнь же порождает смерть. И словно феникс, каждый человек существует бесконечное множество раз, он попросту и не умирает, тем самым запуская всё новые и новые события. Михаэль – феникс, каким бы тёмным он не был, его смерть\перерождение — это двигатель не только конкретного действия и даже не сюжета, он двигает само время. Открыть/Комментировать

2020-10-31 21:24:22 ​​За окном пасмурный, серый и безжизненный осенний вечер, на календаре дата - 31 октября, а это значит, кошелёк или жизнь, или попросту Хэллоуин.

Много приятных (и не очень) фильмов подарил нам этот праздник. На ум приходит множество картин, где атрибутика в виде красиво улыбающийся тыквы или висячего призрака берут на себя бремя пугать и восторгать зрителей. Подарить себе незабываемые впечатления всегда приятно, особенно если это касается просмотра новых картин и пересмотра старых. В такой замечательный и страшный праздник, безусловно, хочется окунуться в мир ужаса, да такого древнего, что кровь стынет в жилах, а воздуха не хватит и на малейших писк.

Не только фильмы могут заставить человека трепетать, закрывать глаза и зарываться лицом в подушку. Мультфильмы могут вызвать не только улыбку или чувство сентиментальности, но и способны заставить сердечко биться чаще, а нервы натягиваться до предела. И вот несколько примеров, которые помогут свернуться калачиком, взывая к самому древнему из чувств.

«Кошмар перед Рождеством» Генри Селика.
Самый яркий представитель своего вида. Смешной, кристально чистый (в своих намерениях), воодушевляющий, но от того не менее страшный мультфильм повествует о Джеке Скеллингтоне, царе в городе Хэллоуин, населённом чудищами, монстрами и мертвецами. Ему до смерти надоело однообразное существование и по счастливой случайности он попадает в город Рождества, где узнаёт, что можно не только пугать, но и радовать. Получиться у него это или нет, смотрите сами.

«Труп невесты» Тима Бёртона.
На дворе XIX век, обанкротившаяся семья аристократов вынуждена(должна!) найти достойную партию своей дочери Виктории, в первую очередь для благополучия личного. Под нож попадает красивый и довольно респектабельный юноша – Виктор. Молодые люди без ума друг от друга, однако их браку противоборствуют силы, не подвластные роду людскому и речь идёт не о потустороннем мире. Как в процесс выясняется, мертвые, способные на большую любовь и стострадание, нежели живые.

«Франкенвини» Тима Бёртона.
Мальчик по имени Виктор (кто бы мог подумать) теряет своего лучшего друга – пса, по кличке Спарки в результате несчастного случая. Не желая мириться с потерей, он призывает (для некоторых – силы тьмы) науку на помощь. Не желая мириться с жизнью после смерти, горожане ищут любые способы помешать счастью живого мальчика и живого трупа собаки.


«Паранорман, или Как приручить зомби» Криса Батлера и Сэма Фелла.
Норман имеет одну удивительную способность, он умеет видеть и разговорить с мёртвыми. Из-за этого в друзьях у него числятся только мертвецы, с которыми общаться не то, что страшно, просто скучно. Но не был бы Норман Паранорманом, если бы не древнее проклятие и не путь избранного, способного спасти город от монстров. Хотя, кто тут монстр ещё предстоит выяснить. Ведь страх перед неизведанным превращает людей в настоящих чудовищ.

Виллы, косы (которые калечат), факелы и мертвецы – ваши ближайшие соседи на предстоящую ночь. Вы или охотник, или жертва. Открыть/Комментировать

2020-10-20 17:04:50 ​​Тест Роршаха или как его ещё называют «пятна Роршаха» известен во всём мире. Был введёт в эксплуатацию швейцарским психиатром и психологом Германом Роршахом в 1921 году. Данный тест приставляет собой набор из десяти «пятен», связанных (или не связанных) между собой и служит психодиагностическим исследованием личности, вызывая определённые ассоциации у объекта исследования и попутно раскрывают его не только перед врачом, но и перед самим собой.

Начальные титры немецкого сериала «Тьма», казалось бы, сделаны вычурно и специально для завлечения публики своей эксцентричностью и психологичностью. Однако здесь кроется нечто большее, чем просто жажда наживы, хотя и она не последний элемент.

Один из первых титров может показаться тем самым «пятном», распространений ответ на которую является силуэт лица человека. Если вы видите (как и я) образ человека или что-то неописуемое, но страшное, даже зловещее, то можно утверждать, что вы боитесь времени, его аструктурированности, непоследовательности и неописуемости.

Титр(ы), как и сериал в целом, пытается привить зрителю чувство страха перед временем. Мы совместно с персонажами должны его бояться, должны жить, а не переживать. Время неотвратимо, оно несётся словно локомотив и нет той преграды, которая способна остановить его.

Это не мы смотрим и изучаем увиденное, это на нас смотрят, это нас изучают. Открыть/Комментировать

2020-09-07 18:31:48 ​​О спецэффектах

Ничто не привлекает в серверном кино, как ощущение почувствовать что-то невероятное, необузданное, а иногда и страшное. Независимо блокбастер ли это или то самое cinéma d'auteur, зритель всегда желает смотреть на чудо до села невиданного в жизни.

Спецэффекты могут претворить самые смелые чувства и самые большие и смелые амбиции как режиссёров, так и студийных боссов. И чем больше и выше запросы у выше упомянутых, от того сильнее выигрывает зритель. Ярчайшим примером, безусловно, являются фильмы Кристофера Нолана, чей недавний «Довод» продолжает покорять умы и будоражить сердца, раздражать и удивлять.

Но ни в коем случае не стоит и забывать: у каждой медали всегда две стороны. Где есть непревзойдённые компьютерные или натуральные есть и просто ужасные или (не побоюсь этого слова) отвратительные спецэффекты. По моему мнению (и, надеюсь, не только) последним произведённым камнем преткновения является картина (как на парадоксально) Джейсона Кэмерона «Терминатор: Тёмные судьбы».

И если сравнивать две вышеупомянутые картины, и брать во внимание интервью обоих режиссёров, где один говорит, что проще и дешевле взорвать настоящий самолёт (однако взорвали только часть, но тем не менее), а другой прям текстом говорит, что даже машина была нарисована складывается определённое впечатление, что технологии пошли дальше, не глубже. Да, компьютерная графика, анимация, а уж тем более спецэффекты способны на самые отчаянные шаги для влечения зрителя (визуально и финансово), однако же в них не достаёт того самого, что делает их невозможными.

Невозможное достигается путём проработки идей: «Что и как? А главное, зачем, почему и для чего?» В своё время такими вопросами задавали Стэнли Кубрик в его непревзойдённой картине «2001: Космическая Одиссея» и (не парадоксально ли?) Джеймс Кэмерон в «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день». Узрев воочию как, почему и для чего режиссёры и вся съёмочная группа разрабатывали модели, строили космические аппараты и самолично конструировали модели серии Т, создаётся та самая магия кино, вроде бы иллюзия, а вроде и потрогать можно. Открыть/Комментировать

2020-08-21 17:21:57 ​​О недостатках малых и средних экранов

Решив побаловать свой глаз и воображение начал просмотр кинокартин, центральной (центрально-вторичной) темой которых является космос.

В список попали такие картины как «Гравитация» Альфонсо Куарона и «Человек на Луне» Дэмьена Шазелла. «Гравитация» была занесена в рамки малого экрана, тогда как «Человек на Луне» был воздвигнут в рамки экрана среднего.

Дабы не раздувать сильную полемику и максимально точно описать случившееся могу сказать следующее. Как бы удобно не было смотреть кино дома (средние/малые экраны), домашний просмотр просто не справляется с задачей вызвать у зрителей катарсис от увиденного. Космос сам по себе необъятен, бесконечен и всеобъемлющ и не всегда его натиск выдерживают даже большие экраны, уже и не говоря о малых. Увидеть ту непостижимость с помощью рамок вашего смартфона/компьютера/телевизора просто невозможно. Вгоняя себя в рамки, вы тем самым вгоняете в рамки саму суть кино, превращая его лишь в жалкую тень (подобие) великого.

Не исключено, что и кино «земное» также не доставит того удовольствие, на которое оно ориентируется.

При возможности отдайте предпочтение большому экрану, ведь именно большой экран подарит (может подарить) весь спектр эмоций и чувств, так нам всем необходимых. Открыть/Комментировать

2020-07-29 20:18:52 ​​В связи с плачевной эпидемиологической ситуацией все стремятся разбавить досуг чем-то новым, экстравагантным и неординарным. Однако же не только киноиндустрия пала под натиском того самого вируса, вся развлекательная отрасль (и не только она) лежит в руинах и только маленькие угольки продолжают тлеть, подавая красный лучик надежды.

Одним из таких угольков является медиа-гигант по производству контента – Netflix. Никто не сомневается, что видео контент у данного производителя выше всяких похвал (или нет?), особенно это касается сериального сегмента, учитывая рекордные 160 номинаций на премию Эмми. Но так ли всё хорошо? Безусловно, к техническим сторонам картин и сериалов придираться затруднительно, каждый кадр выглядит сочно, ярко хотя и иногда бывают огрехи. Но кто бы, что не говорил, любая красивая картина сойдет на нет если эта самая картинка не будет содержать в себе ничего кроме пустого глянца.

Большинство зрителей стремиться расслабить и не хочет влезать в дебри лабиринта смыслов, метафор и аллюзий. Учитывая депрессивное настроение и невозможность спокойно ходить по улицам (даже во время обычных прогулок) зрители стремятся отдохнуть дома. Так называемый отдых превращается в информационное голодание, ведь мы не получаем той самой информации извне. Тихими и аккуратными шажочками, в поисках вкусненького мы и натыкаемся на «Бессмертную гвардию». И кажется вот оно, то самое, что позволит насытиться п почувствовать животворящую пищу. Но мне кажется, что такое вот блюдо застрянет у вас словно кость в горле.

Несомненно, все актеры (кто не успел) сейчас нуждаются в заработке, у контент-мейкера же есть потрясающая возможность угадить всем. Но есть одна загвоздка, попытка угадить вызовет асфиксию, от того, что проглотить невозможно.

Заурядный, то единственное слово, которое приходит на ум при просмотре. Заурядные герои, заурядная история, заурядный злодей, заурядные цели, но подбор саундтрека просто ужасный ещё и с заделом на сиквел.

Прошу, не глотайте, не заставляйте себя душиться даже если очень голодны, просто подождите, основное блюдо (вместе с дессертом) скоро появится на столе. Открыть/Комментировать

2020-07-21 21:38:26 ​​​​Возможно вы не следите за новостями в мире или какой-то конкретной стране по личным мотивам (а можете и следите), но хотелось бы немного связать кино и текущее положение дел.

В данном ключе речь пойдет о страшных событиях, происходящих на данный момент на Украине: автобус вместе с пассажирами был взят под контроль человеком, чьи действий уже были квалифицированы как террористический акт. На протяжение целого дня (21 июля) он удерживает пассажиров и водителя с помощью оружия и взрывного устройства. И требования конечно же он успел выдвинуть. Самым любопытна было то, что Президент Украины - Владимир Зеленский, должен выложить личную рекомендацию на фильм «Земляне».

Естественно как любой здравомыслящий человек, а уж тем более Президент, Владимир требование исполнил. И самое страшное то, что эта ситуация очень (практически полностью) схожа с 1 серией 1 сезона сериала «Чёрное зеркало». Технологии стремятся к бесконечности и совершенству, человечество же в свою очередь никак не может это контролировать или этому противостоять, тем более гос.органы. Будем надеятся до свиньи или чего похуже не дойдёт.

В качестве бонуса можно отметить, что «Земляне» побьют все рекорды по просмотрам и одна из целей вооружённого человека будет достигнута. Открыть/Комментировать

2020-07-04 17:35:03 ​​4 июля – День независимости США от английского гнёта. Каждый уважающий себя гражданин или просто приезжий, или иммигрант, работающий по визе просто обязаны отдыхать и праздновать в этот день.

Не будем углублять в современные дебри данного праздника, особенно учитывая нынешнюю политическую и эпидемиологическую обстановки. Однако же можно отправиться в 1921 год и окунуться в празднество данного события вместе с постояльцами отеля «Overlook».

Именно тогда – 4 июля 1921 года было сделано знаменитое памятное фото, на котором неподражаемый Джек Торренс (он же Джек Николсон) изображает позу Падшего ангела, а все присутствующие, изображаемы на фото так и остались постояльцами отеля навсегда. Открыть/Комментировать

2020-06-30 10:01:41 ​​Один из самых пронзительных и проницательных мини-сериалов, что можно увидеть на малых экранах. Невероятно трогательная и душещипательная, а местами и весьма трагичная история Оливии Киттеридж, школьной учительницы, чья жизнь проноситься перед глазами зрителей за 4 серии.

Концепция построения сюжета схожа с мини-сериалом «Патрик Мелроуз» с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Каждая серия это отдельно взятый кусочек жизни Оливии, который при возможности можно растянуть и на полнометражный фильм. Безусловно, столько переживаний, эмоций и стресса невозможно передать с помощью одной серии или даже полнометражного фильма, поэтому создатели и решили растянуть на несколько серий (что весьма правильно, если смотреть такое запоем и без перерыва, депрессия и озлобленность обеспечена).

Затрагивая саму историю (сериал основан на романе, имеющим такое же название) модно сказать, что ни на секунда данная эпопея не провисает и не кажется затянутой. Каждая серия, как отдельное произведение искусства со своими проблемами и внутренними демонами. Сама же же Оливия просто заставляет проявить эмпатию, смотря на неё иногда кажется, что вы бы на ее месте поступили бы точно также.

В той или иной мере все мы переживали нечто подобное: потеря близкого человека, расставание со своими любимыми из-за гордыни и тд. Поэтому сериал, так похож и так подробно описывает повседневное бытие, но описывает только темную её сторону.

И естественно, кто, как не Фрэнсис Макдормэнд способно вселить в зрителя чувство боли, печали и гнева.

«Что знает Оливия?» или «Olive Kitteridge» в оригинальном переводе определено заслуживает вашего внимания; не потому что это дробящая сердце на миллион осколков история, а потому что Оливия Киттеридж это вы и знает она достаточно. Открыть/Комментировать

2020-06-16 14:21:57 ​​Гай Ричи уже не раз доказывал, что режиссёр он от народа и для народа, поэтому первый его дебют просто обязан быть умопомрачительным, а главное дешевым (по меркам кино), но самое главное про народ (в данном случаи английский, но есть ощущение, что 90-ые были у всех одинаковые).

Встречайте, «Карты, деньги, два ствола»!

Начнём с самого фильма. На тот момент ещё никто и не слышал про такого парня как, Гай (хотя моменты были, его короткометражках «Трудное дело» является предысторией к фильму, благодаря которой кино получило финансирование). А следовательно вверять свои кровные такому никто не хотел. Но вот удача и перспективного режиссёра заметила одна особа и имя ей Труди Стайлер, жена музыканта и певца Стинга.

Финансирование есть: 900.000£. Для начинающего режиссёра самое то, однако не для такого амбиционного фильма.

Такому проекту нужны актёры, бюджет - одни сплошные рамки, да и имя собственное словно ветер, в одно ухо влетает, из друго вылетает. Поэтому наш Гай решает выбраться не самых известных, но самых подходящих под персонажей актёров. Есть там и футболисты, есть и боксеры, а легендарного Джейсона Стейтема вообще с рынка забрали. Такой ход весьма сомнительный (особенно в наших реалиях), от тогда и возымел огромный успех. Каждый актёр как нельзя лучше воплощал того, кого играл, в яблочко, как говорится!

Самое занимательное впереди. Декорации и антураж были сделано из говна и палок, в буквальном смысле. Отсутсвие должно финансирование заставляло крутиться как только можно, вспомнить только знаменитую сцену, когда Ник, будучи в офисе и ставя стакан на стековой стол разбивает его вдребезги, сцену не стали убирать (хотя в сценарии ее не было). Если всмотреться в каждый кадр и сделать акцент на освещение можно сделать один вывод: его либо нет, либо он минимально, а сам цвет кадра не был выбран специально, просто камера сама по себе была такой.

Касаясь сценической части, можно сказать, что английский шарм и смекалка достигли своего апогея. Каждая реплика или целый диалог лелеют слух (особенно если смотреть в оригинальном переводе).

Великое кино! Открыть/Комментировать