Сломанные пляски

2021-05-05 15:20:57 Ровно две вещи в моих глазах оправдывают существование конкурса «Евровидение».

Во-первых, моим друзьям и знакомым до сих пор платят гонорары за тексты о нем, чему я очень рад.

Во-вторых, в мире существует такая штука как белорусские отборы на «Евровидение». Я не знаю, как это технически происходит, но кажется, на эти отборы может придти и спеть любой желающий. То есть прямо вообще любой: хоть ты панк, хоть рэпер, хоть просто городской сумасшедший.

Года три-четыре назад белорусские сайты любили делать нарезки с этих отборов. Мне особенно запомнилась одна, 2017 года. Я каждый раз искал ее Вконтакте, ее оттуда удаляли, я снова находил — и вот только недавно выяснил, что она спокойно залита на ютуб.

Боюсь даже представлять, сколько раз в жизни я смотрел это видео — сто? двести? Каждый человек оттуда мне уже как дальний родственник или сосед по лестничной клетке, я их, наверное, даже на улице в Минске смогу узнать, если увижу. Поэтому от всей души и со знанием того, о чем говорю, посоветую его вам!



Открыть/Комментировать

2021-05-04 15:53:05 ​​Нас ждет ревайвл CD? Серьезно?

Новый сингл Бульвара Депо стилизован под CD.

Новый альбом группы Brockhampton оформлен в виде CD-кейса.

Даже новый сингл группы Coldplay выйдет в формате CD. Лимитированым тиражом, как часть большого мерч-пака.

Компакт-диски по-прежнему никто не слушает (пруф от Форбса), но прямо сейчас можно инвестировать в ностальгию по ним, не прогадаете. Любой физический носитель в эру цифрового контента выполняет функцию артефакта для тех, кому жизненно необходимо не только слушать альбомы, но и трогать их.

Функцию артефакта — и элемента декора. Сомневаюсь, что хотя бы 5% коллекционеров винила слушают на нем музыку, а не свою исключительность. Не думаю, что тем, кто покупает кассеты, действительно важно шуршание и пожевывание, радость тут скорее исходит от того, что ты можешь подержать в руках странную прямоугольную коробочку. Что ценного в CD? Зачем по ним скучать?

Когда-то давно диски покупали ради качества звука. В рэп-кругах долгое время ходил мем «CD — это качество», которым тыкали в закостенелых бумеров. Сейчас, когда ты слушаешь музыку на эйрподсах и блютус-колонках (и когда новый альбом Билли Айлиш мастерится соответствующим образом: чтобы качал с любой джибиэльки), я не могу представить современного человека, всерьез загнанного за качество звучания.

Компакт-диски хорошо увязываются с ностальгией по нулевым, которая очень скоро нас всех захлестнет. Если российские 90-е — это кассеты, то российские 2000-е (ну, первая их половина, до прихода интернета) — это CD. Самое стабильное — и в политическом, и в музыкальном плане — десятилетие в истории России из всех доступных носителей выбрало нормис в мире носителей.

CD — это стерильность, воплощенная в звуке. CD — это отсутствие любых дефектов, дающих музыке дополнительное измерение. Даже поцарапанный, скачущий CD звучит как отлаженный робо-механизм — в этом глитче нет жизни, у него скучное лицо, ему денег никто не даст.

Но в том и дело, что сейчас такая стерильность звука звучит вызывающе свежо. В десятые мы настолько наелись всевозможной грязькой, играми с шипением, шуршанием и другим лоуфаем (напомню, что мы живем во время, когда Tame Impala, сделавшая себе капитал на такой грязьке — стадионная группа), что сейчас сложно кого-то ими удивить. Удивить вылизанностью звука — почему нет?

Мне кажется, на что-то подобное намекал Канье Уэст, когда в 2013 стилизовал обложку великого альбома «Yeezus» под CD-болванку. Звук «Yeezus» был отпидорен, как ванная в номере «Хилтона», вылизан и по-цифровому бездушен. Из-за этого альбом звучал вызывающе грязно. Но Канье, как известно, гений и новатор — нам, простым людям, понадобилось восемь лет, чтобы дойти до этого своим умом. Открыть/Комментировать

2021-05-01 19:08:31 ​​Вчера все постили у себя в каналах фото с Монеточкой на биллборде в Нью-Йорке. Это спотифай запустил кампанию за равенство исполнителей разного пола в наших плейлистах. Говорят, что только 20% всех исполнителей — женщины. Призывают увеличить процентаж.

Я понимаю месседж (всем в индустрии — равные возможности ), но призыв заглянуть в свою медиатеку и проверить, сколько там исполнителей женского пола, вызывает улыбку. Перенесите это в реальность и представьте человека, который выходит утром из душа, потягивается и, поставив на плиту турку с кофе, думает: «Эх, включу щас какой-нибудь музыки, ЗАПИСАННОЙ ЖЕНЩИНАМИ» — вы тоже улыбнетесь.

К небольшому манифесту прилагается плейлист исполнителей-женщин. Если даже бегло его полистать, в глаза бросится одна особенность. Вот зайдите, поскролльте. Ну как? Поняли, да?

В нем ОЧЕНЬ мало женщин, читающих рэп.

Женский рэп в России, по мнению спотифай, представлен (загибайте пальцы) Татаркой, Машей Химой / Эмелевской, Ализаде (на фите с Аникой) и Хофманнитой (на фите с Пусси Райот). Надо ли говорить, что это крохи с общего стола.

В русском рэпе золотого периода 2013-2019 женщины действительно проявили себя менее ярко, чем мужчины. Ни в советском роке, ни на поп-сцене 90-х, ни в новой русской волне не было такого сильного гендерного перекоса. Если году в 2015 коллеги из глянцевых журналов еще периодически просили посоветовать классную рэперку, то сейчас даже они отчаялись и поняли, что все печально. Да чего там, даже самим рэперкам надоело: единственный рэп-момент на последнем альбоме Маши Химы, самой талантливой артистки своего поколения — это куплет Джубили. Сама она предпочитает петь.

Когда мне говорят «Ну однажды же чисто логически у нас появится своя Карди Би», я возражаю, что своему взлету американский женский рэп обязан еще и колоссальной работе маркетологов. Карди, Ники или Меган — не просто яркие крутые женщины с сильными сонграйтерскими командами, это еще здорово упакованные в музыку культурные архетипы, которые понятны плюс-минус каждому жителю страны (даже россиянину, смотревшему фильм «Не грози южному централу» ясно, что Карди Би — это такая Дашики на максималках, которая еще и рэп читает, и сториз веселые записывает).

Отчасти в этом же секрет успеха Алены Алены в Украине, в России ходячим культурным представлением может считаться, только Инстасамка (материализовавшаяся в Москве 2020-х хабалка-мещанка из рассказов Зощенко / Эллочка-людоедка / впишите нужное), но ее в плейлист не взяли, видимо, из-за общего фона скандальности.

Никого никуда не гоню; уверен, что в свое время все придет, и наши маркетологи научатся так же круто работать с девушками, как и с парнями. Пока же и грустно, и смешно, что плейлист, призывающий к равенству, демонстрирует самое большое неравенство, какое только есть в нашей музыке. Открыть/Комментировать

2021-04-30 14:52:22 ​​​​Спорим, вы всегда хотели узнать, про какие такие малинки поется в песне Дискотеки Аварии «Малинки»?

Сегодня ваш день.

Чувствую себя амбассадором шоу «Музыкалити». Пока меня им официально не назначили, но вот вчера вышел еще один классный выпуск с Дискотекой Аварией — как о таком молчать? Выпуск примечателен, например, задорным кавером на «Пей пиво» от рэпера Соды Лав и стримера Бустера.

Если вы сейчас пересмотрите клип «Пей пиво», то удивитесь, что в нем нет ни одной рекламной интеграции. В чем тогда подвох? Госзаказ, может? Тоже нет. Все проще: песня была написана, когда группа выступала в ивановском клубе (назывался он как? конечно же, «Авария») и таким образом делала ему выручку в баре: поешь про пиво — люди идут за догоном. Вышла песня в 1997 году на кассетном альбоме «Танцуй со мной».

Для меня Авария всегда была загадочной группой — в том смысле, что многие их суперхиты могли по 10 лет лежать и ждать своего часа. На том же альбоме 1997 года лежит песня «Малинки». Написана она была еще раньше — в 1995, а взорвала десятилетием позже, когда ее перевыпустили с припевом Жанны Фриске.

История создания «Малинок» находится по второй ссылке в гугле на сайте газеты ивановского района «Наше слово». Но, во-первых, не все любят ходить по ссылкам, а во-вторых, история настолько хорошо передает дух времени, что просто принесу ее сюда.

Итак. Песню написали по заказу ивановской агропромышленной компании «Кумир». В нее входили Ивановский маргариновый и Шуйский маслоэкстракционный заводы. В середине 90-х АПК решила построить на заброшенной детской даче маргаринового завода свой туркомплекс, с гольфом, стадионом и теннисными кортами. Назвала его «Малинки» (по названию близлежащей деревни) и захотела устроить там опен-эйр. С этой целью позвали Аварию, которая как раз гремела в Иваново своими вечеринками.

Николай Лобаев, основатель АПК «Кумир», вспоминал про это так: «Мы организовывали дискотеку на День молодежи, и ведущей группой была «Дискотека «Авария». Сын сказал, что у ребят плохо с деньгами — добавь денег за дискотеку. Я ответил, что если они напишут песню про туркомплекс «Малинки», тогда доплачу».

Послушайте, как звучали «Малинки» в 1997 году. В тексте фигурирует «малиновый босс», который пришел на вечеринку, «оставив на время маргариновый пост» — это, очевидно, про Лобаева. В версии с Фриске маргаринового босса убрали. Открыть/Комментировать

2021-04-29 18:14:23 ​​Ластфм — вспомнить и поплакать

Вчера на Тиджорнале вышел классный материал про Ластфм. Почитайте обязательно.

Он заставил, во-первых, удивиться тому факту, что кто-то правда фиктивно наслушивал музыку, чтобы иметь красивые чарты. Зумерам не понять, но в то время молодые люди правда переживали, что у них может заскробблиться какая-то неклассная музыка (послушаешь Никиту Малинина — все увидят), и поэтому в фоновом режиме слушали музыку классную.

Спросил свидетелей эпохи, оказалось, это все не выдумка. Леша Горбаш говорит, что уходил в школу и ставил на репит альбомы рэпера Коммона. Этим, впрочем, меня не удивить, я всегда знал, что поклонники хайбрау-рэпа примерно так его и слушают!

Во-вторых, поразмышлять о том, каким токсичным было музыкальное комьюнити на заре эпохи веб 2.0. Оно и сейчас такое (я давно не ходил читать Рифмы и Панчи, но подозреваю, что если написать там комментарий, то первую шутку про мамку схватишь секунд через 10; в тематических телеграм-чатиках мамок вроде не ебут, а духота все равно такая, что хочется хорошенько проветрить), но тогда еще все усугублялось страшным снобизмом и (что часто бывает следствием снобизма) ограниченностью.

Какие-то приметы того времени вроде отметки песен Киркорова тегом «music to listen while pederasting» (ахаха, педерастинг! классная же шутка, чего вы не смеетесь!) мне вообще больно вспоминать — и в этом смысле, конечно, быстрый интернет всех уравнял, а выросшее с ним новое поколение слушателей сделало атмосферу более здоровой

Я не знаю, кто вообще пользовался Ластфм как интернет-радио, по-моему, для всех он был такой ярмаркой тщеславия. В тексте Тиджорнала есть ссылка на статью американского чувака, где он жалуется, что чарты Ластфм психологически мешали ему слушать всякий чизи-поп. Это, как по мне, уже совсем терминальная стадия, но хорошо отражает, как мыслил обычный пользователь сервиса.

В-третьих, зашел на свой аккаунт впервые за много лет и обнаружил, что кто-то там слушает музыку за меня (человек заскроббилил последний альбом Соды Лав и почему-то треки рэпера Чипинкоса — ну чего, я не против, а пароля все равно не помню). Думал, что словлю кринж от статистики — да нет вроде, все красиво. С редизайном вот только все стало совсем по-уродски, но кому когда нравились редизайны? Открыть/Комментировать

2021-04-28 14:13:52 ​​Погода и общий информационный фон располагают послушать альбом Воллн, на котором Феликс Бондарев играет постпанк

Я один-единственный раз присутствовал на съемках передачи «Камеди Клаб». На те же съемки пришел Феликс Бондарев, еще с предыдущим составом группы RSAC. Как только включилась камера, Воля с Харламовым начали мучать Феликса вопросами, как так у него получилось записать 36 альбомов за 29 лет. Феликс смущался и лениво отшучивался, параллельно с этим барабанщик Ваня Амельченко гнал дикую телегу о том, как они ехали на такси, а их водитель начал ссать в стаканчик из-под кофе.

Все быстро обернулось каким-то незапланированным экспериментальным стендапом — когда никто из присутствующих не понимает и не слышит других, только все не отрепетировано, а по-настоящему. Как минимум, это было веселее, чем выступления местных комиков. Да, собственно, зачем пересказывать — все заснято на видео, посмотрите (осторожно, ссылка на фейсбук!)

Гарику Харламову не надо понимать, зачем музыканту может быть нужно 20 альбомов и 30 проектов, мы любим Гарика не за это. У всех, кто слушает музыку не фончиком в машине, а чуть вдумчивее, думаю, ни разу в жизни не вставал вопрос, зачем Басте — Нинтендо и Гла3, Скриптониту — Группа Скриптонит, а Феликсу Бондареву — Воллны, Щенки или какой-нибудь проект Техника Неисправна.

Когда у тебя есть доступ в один клик ко всей музыке мира, то логично, что рано или поздно тебя утомит записывать что-то одно. Баста — меломан, Скриптонит — меломан, Бондарев — меломан, и как же хорошо жить в мире, где меломаны становятся звёздами, а их песни — хитами!

«Мексика» проекта Воллны, реанимированного спустя семь лет — это как раз очень меломанский альбом. Феликс под драм-машинку фигачит готический постпанк, совершенно сознательно цитируя свои любимые группы. «Не горит свет» — это Цой (Цой, Рома Билык и Леонард Коэн — уточняет автор в инстаграме), песня «Анна» — это перебитый хит группы Sisters Of Mercy, «Два аккорда» — ранние The Cure. Я бы хотел, чтобы каждый музыкант время от времени садился и записывал такие альбомы-трибьюты музыке, на которой вырос. Я же тоже меломан, мне интересно.

Отдельно радует, что для рекламы альбома группы с двумя тысячами подписчиков Вк выкупаются московские биллборды — мелочь вроде, а как круто!

Слушать «Мексику»: спотифай | Apple Music | Яндекс | Вконтакте Открыть/Комментировать

2021-04-26 17:26:14 Расскажу вам еще про одну хитяру-2021 — «Мальчик на девятке»

СМИ замалчивают, власти скрывают — и только вы все знаете, благодаря тому, что подписаны на мой канал, Песня «Мальчик на девятке» певицы Dead Blonde прямо сейчас хорошо перформит в топ-10 Вк и даже добралась до чарта Genius. Не знаю даже, почему люди так активно идут читать текст — что там непонятного? Не знают, что такое «Мираж»? Или «разборки в лесополосе» непонятны? Может, у вас есть какая-то версия?





Dead Blonde — это Арина, постоянная напарница и жена Давида Деймура, также известного как GSPD. На каждом его альбоме она либо пела, либо выполняла какую-то другую креативную функцию (помогала с текстом, снимала клипы) — а в прошлом году выпустила альбом собственного проекта. Спродюсировал его тоже Давид.

GSPD, как мы помним, принес на танцполы дискотеку нулевых — хардбас и пампинг-хаус. На альбоме Арины есть отголоски тех рейвов, но куда органичнее она звучит в стилистике перестроечного дискача про бандитов и их девчонок. Просто включите эту песню — и вы легко проживёте с ней остаток дня, настолько она легкая и прилипчивая.

Увлечение перестройкой и пост-перестройкой в нашей поп-музыке идет на какой-то новый виток — отсчитывать можно хоть с вышедшего в 2019 клипа Димы Билана «Про белые розы», хоть с серии клипов блогерши Иды Галич того же времени, где роль «нового русского» (на всякий случай поставил кавычки, вдруг кому-то непонятно, о чем речь) сыграл Киевстонер. Про вселенную Лапенко вы и так знаете. Интересно поговорить о природе этого увлечения.

Мне кажется, во время, когда любая информация максимально доступна, такие отсылки перестают иметь ностальгический характер и становятся элементом стилизации. Каждый может ностальгировать по какой захочет эпохе — хоть по России 93, хоть по Британии 67, были бы гугл и ютуб под рукой. Песня «Мальчик на девятке» наталкивает на похожие мысли: любой исторический отрезок времени можно взять и использовать чисто как VSCO-фильтр. Открыть/Комментировать

2021-04-25 13:07:48 Что посмотреть в воскресенье? Только что выпустили новую Вписку — про волшебный мир стримеров

Снова сняли документалку, на этот раз в жанре «пытаемся разобраться в том, чего не понимаем». По-моему, это единственный правильный подход — погружаться в среду и задавать ее героям глупые вопросы, пока сам не начнешь формулировать на них ответы.

В общем, если вы только краем уха слышали про то, что есть такие стримеры, которые играют на твиче в игры, а тысячи и десятки тысяч людей за ними наблюдают и кидают деньги — то вот, за пару часов можно разобраться, кто такие эти люди.

«Бездельники, которые зарабатывают миллионы ни за что», — вы сейчас, возможно, подумали так. Логика в духе «писать рэп просто, потому что на инструментах не надо учиться играть». Кто пробовал вести прямой эфир ну хотя бы в инсте, тот знает, что уже минуте на двадцатой ты начинаешь подтупливать и теряться, а каждые минус 10 человек на трансляции — это плюс десять к стрессу.

Так что я бы смотрел эту серию как историю людей, которые превратили в товар самое ценное, что у нас всех есть — свое время и свою жизнь, со всеми понятными последствиями такого пакетного предложения.

Приятного просмотра!



Открыть/Комментировать

2021-04-23 16:35:00 ​​Подарите себе немного красоты и послушайте микс, посвященный группе Тальник

Я продолжаю ходить, колотить в колотушку и рассказывать вам о том, как люблю группу Тальник. В этот раз к рассказу прилагается 40-минутный микс. Послушайте его, пожалуйста.

Напомню, что миксы я собираю из песен, которые сложно найти в стриминге. Песни Тальника как раз такие. Недавно группа даже удалила их из паблика, видимо, возмутившись тем, что один ютуб-блог взял без спроса ее музыку для подзвучки интервью (как я понимаю, группа против того, чтобы ее творчество использовали в любых коммерческих целях). Я, упаси боже, никаких коммерческих целей не преследую, а преследую только одну — чтобы вы провели 40 минут, растворившись в красоте музыки Александра Уколова и Светланы Цепкало.

Недавно услышал такую мысль, что Тальник — идеальная музыка для русского думера, только русский думер об этом еще не знает. В ней и правда много характерной обреченности и завороженности этой обречённостью, но если типичная думерская группа (впишите сюда название, мне лень) изо всей силы делает вид, что ей тесно и душно в своей панельке, Тальник заставляют тебя обратить внимание на кое-что другое. Например, на то, что летний закат в окне этой панельке ну очень красив. А в подвале ее живет щенок, которого можно прикормить, погладить — и он ткнется мокрым носом тебе в ладонь.

Необычная, шероховатая, часто нелинейно устроенная (песня может оборваться на середине, когда припев только набирает спелости), но при этом родная и очень глубокая, музыка Уколова и Цепкало кажется мне самым интересным, что родила наша инди-сцена в десятые. А то, что она долгие годы скрывается от посторонних глаз — ну у всех же есть такое потайное место, куда надо ходить одному, а левых людей звать не надо.

Слушать микс: https://soundcloud.com/nickolay-redkin/talnik-nemnogo-krasoty-v-tvoyu-zhizn

Две полезных ссылки: сайт Тальника, где можно скачать все альбомы, и пост с анонсами выступлений. 30 апреля группа даст концерт в московском баре «Стрелка», и я прибегу туда, несмотря на ветра, грозы, землетрясения или полицейские кордоны.

(Фотография взята из инстаграма Светланы; мне кажется, она лучше всех моих корявых слов объясняет, про что вообще музыка Тальника). Открыть/Комментировать