BBE

2022-01-27 13:58:16 Открыть/Комментировать

2022-01-26 14:08:09 «Инхаус ин да хаус» — новый онлайн-фестиваль, посвященный инхаус-агентствам.

10 марта дизайн-директора известных компаний обсудят, почему все больше брендов переводят маркетинговые и стратегические активности во внутренние агентства, зачем это дизайнерам и что думают про такой формат представители внешних агентств.

Куратор и ведущий фестиваля — Митя Осадчук, креативный директор VK, руководитель внутреннего креативного агентства «КК», куратор программы «UX/UI: дизайн цифровых продуктов».

Участники:

● Александра Логиневская, «Азбука вкуса»

● Митя Мещеряков, Magic Camp

● Аня Большакова, «Яндекс.Маркет»

● Павел Тесленко, Miro

→ Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть бесплатно выступления спикеров и задавать им вопросы. Открыть/Комментировать

2022-01-25 13:15:32 Пять книг о звуковом искусстве, которые саунд-артист, куратор и директор сообщества soundartist.ru Виталина Стрекалова советует прочитать студентам на программе «Практики кураторства».
⠀
❶ David Toop. Haunted Weather: Music, Silence and Memory
⠀
Книга читается как письмо от старого друга, в роли которого выступает признанный английский композитор, теоретик и куратор Дэвид Туп. Он проводит читателя по волнам своей памяти через мир многообразных звуковых концепций.
⠀
❷ Андрей Смирнов. В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века
⠀
Главная публикация о вкладе российских изобретателей, инженеров и композиторов начала прошлого века в мировую звуковую культуру. Примечательно, что англоязычная версия книги Андрея Смирнова вышла на несколько лет раньше, чем русскоязычная.
⠀
❸ Brandon LaBelle. Background Noise: Perspectives on Sound Art
⠀
Взгляд на развитие звукового искусства через призму общемирового исторического контекста. Максимально беспристрастный анализ и стремление показать ситуацию с разных сторон.
⠀
❹ Sound Art: Sound as a Medium of Art. Edited by Peter Weibel
⠀
Самое масштабное на сегодняшний день издание, посвященное звуковой культуре и искусству. Содержит обзор наиболее значимых работ, критические, аналитические статьи, упоминание сообщества soundartist.ru и его резидентов. Публикация составлена под редакцией пионера медиаискусства Питера Вайбеля.
⠀
❺ John Cage. A Mycological Foray: Variations on Mushrooms
⠀
Книга-напоминание о том, что зачастую самые интересные идеи рождаются самым неожиданным образом.

→ Онлайн-программа по кураторству стартует 21 марта. Открыть/Комментировать

2022-01-25 13:15:26 Открыть/Комментировать

2022-01-24 15:36:35 «В июле будет восемь лет, как я рисую каждый день, и мне по-прежнему не надоело» — София Коловская, иллюстратор и преподаватель интенсива «Рисование: ежедневная практика».
⠀
● О ежедневном рисовании
⠀
Все началось летом 2014 года, когда между бакалавриатом и магистратурой факультета графического дизайна я пошла на курсы по иллюстрации. На курсах нас обучали разные преподаватели, и каждого из них я спрашивала: «Что нужно, чтобы стать иллюстратором?» Все отвечали: «Просто нужно постоянно рисовать».
⠀
Тогда я подумала, что это похоже на изучение иностранного языка. Ведь рисование и есть визуальный язык: чтобы выучить язык, необходимо заниматься им регулярно, хотя бы по чуть-чуть. Но если бы я просто пообещала сама себе рисовать каждый день, то вряд ли бы долго продержалась. Мне была необходима какая-то мотивация извне. Например, публичное обещание. Так я придумала паблик «ВКонтакте» под названием One Day One Sketch и выкладываю туда одну или несколько работ в день.
⠀
Теперь рисовать каждый день для меня такая же обязательная часть дня, как чистка зубов или душ. Меня мотивирует рост, который я наблюдаю, а работы, которые я регулярно выкладываю, приносят мне заказы и новую аудиторию.
⠀
● О любимом цвете и сюжетах
⠀
Вопрос «почему в моих работах так много красного» всегда ставит меня в тупик. Просто я люблю красный, мне комфортно с ним работать. Так, например, некоторые люди любят острое или сладкое. Никакого скрытого смысла тут нет. Что касается тем — люблю рисовать добрых монстров, красивых женщин и немного космически-магические сюжеты.
⠀
● О своем образовании
⠀
Я успела поучиться в трех университетах на двух континентах: СПбГУ (графический дизайн), университет Аалто в Хельсинки (visual communication design), полгода по обмену в Rhode Island School of Design в США. Еще прошла программу дополнительного образования Pattern Lab, где научилась делать паттерны и узнала много про текстильный дизайн.
⠀
Такой разнообразный образовательный опыт помог мне сформировать собственный подход и манеру как преподавателя. Теперь я точно могу нести знания и любовь своим студентам. Я часто получаю отзывы, что мои курсы помогают людям поверить в себя, начать больше рисовать или заняться иллюстрацией всерьез. И это то, что точно делает мою жизнь счастливее.

→ Интенсив «Рисование: ежедневная практика»
21 марта – 3 апреля Открыть/Комментировать

2022-01-24 15:36:30 @sofia.kolovskaya Открыть/Комментировать

2022-01-21 11:02:04 Вопрос о становлении и развитии иллюстратора — очень большой, почти экзистенциальный. Можно ли стать профессионалом, если не умеешь рисовать, что нужно знать и уметь, как закрывать пробелы в образовании, где искать клиентов?

Разложить ответы по полочкам поможет Илья Митрошин, иллюстратор, преподаватель курсов и куратор программы в Bang Bang Education. Илья расскажет о профессии и отрасли, поделится наблюдениями и даст совет — как найти свое место и работать с удовольствием.

Бесплатный вебинар «Как стать и как быть иллюстратором в 2022 году?» пройдет 1 февраля в 19:00.

→ Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть онлайн или в записи. Открыть/Комментировать

2022-01-20 12:44:04 «Коммерческая иллюстрация» — публикуем лекцию Егора Голополосова из нашей программы по иллюстрации.

Егор — диджитал-художник и иллюстратор, создавал проекты для Nike, Adidas, Disney, Coca-Cola, Tinkoff, Flacon, Amediateka, Volkswagen и других известных брендов.

В лекции он советует, как начать путь в иллюстрации, искать свой стиль, получать новые коммерческие заказы, и объясняет, почему важно не только работать на бренды, но и создавать свои арт-проекты.

→ Онлайн-программа «Иллюстрация» стартует 14 февраля. Открыть/Комментировать

2022-01-19 14:36:25 Конкурс на бесплатное место на программе «Практики кураторства» завершен.
⠀
Всего мы получили 58 заявок, многие из которых были по-настоящему смелыми и интересными. При отборе мы придерживались нескольких критериев: актуальность темы, исследовательский потенциал работы, уровень навыков студента и мотивация к обучению.
⠀
В итоге победила Мария Поморцева с концепцией полевой выставки российских site-specific-художников под названием ÚZEMÍ, что в переводе с чешского означает «местность, территория».
⠀
Мы благодарим всех за участие в конкурсе и поздравляем Машу с победой! Надеемся, что результатом Машиной учебы станет реализация ее кураторского проекта
⠀
→ Программа «Практики кураторства» стартует 31 января. Открыть/Комментировать

2022-01-19 11:16:28 «Российское кино героев нашего времени не замечает»
⠀
В дискуссии «Россия в кино» приняли участие сценарист Антон Яруш, режиссер и сценарист Лена Ланских, главный редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов.
⠀
● Антон Яруш:
⠀
«Герой нашего времени — это молодая женщина, которая на порядок выше своего мужчины или даже своего окружения. Она пытается найти какую-то новую почву под ногами для реализации. Еще один герой — это современный подросток, которому не важно, кого любить и кем быть: сегодня — девочка, завтра — мальчик, это более свободные и более открытые люди, у которых меньше комплексов и границ. Но российское кино этих героев не замечает».
⠀
● Лена Ланских:
⠀
«Студентов учат, что на такой-то минуте должно произойти поворотное событие, а на такой-то герой проходит трансформацию. Учат каким-то схемам — и получается мертвечина пластмассовая. И никто не учит, как вдохнуть жизнь в свой фильм. Режиссеры считают, что главное — это правильно выстроенная драматургия. На самом деле, нужно усложнять способ рассказа, форму, язык».
⠀
● Василий Степанов:
⠀
«У нас как будто бы выпадают целые пласты жизни. Я бы мечтал увидеть кино про представителя среднего класса, который существует вообще за пределами российского кинематографа.
⠀
Наша страна довольно пожилая, и молодых людей — меньшинство. Но они главные кинозрители — наверное, поэтому наше кино в основном рассказывает про них. Надеюсь, когда-нибудь еще мы увидим фильмы про старушек, прикольных дедушек и людей среднего возраста».
⠀
Каких тем и героев не хватает в российском кино, каким должно быть кинообразование, кто дает деньги начинающим авторам, как TikTok влияет на большой кинематограф и почему фильмы во всем мире стали похожим?
⠀
→ Читайте дискуссию полностью в «Точке зрения». Открыть/Комментировать