artpacan

2022-01-12 19:00:03 Fawkek

Герой нашего сегодняшнего интервью, подготовленного в рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards, проделал интересный карьерный путь. Начиная с гиперреалистичных 3D, сейчас Fawkek создаёт короткие атмосферные анимации, обращаясь к теме ностальгии по играм 90хх — 00хх годов. Беседа с ним — по ссылке.

https://teletype.in/@nftbastards/yDspx_R-PnM Открыть/Комментировать

2022-01-10 12:00:04 ​Фрида Кало

Сегодня десятое число месяца. Что это значит? Это значит, что мои элитные субскруйберы на boosty сегодня читают новый эксклюзивный лонгрид.

В этот раз я раскидал за Фриду Кало — пожалуй, самую известную художницу Мексики (кто-нибудь вообще знает мексиканских художников?) и самую известную художницу в принципе.

Жизнь Фриды была пропитана болью и страданиями. Может, в глазах обывал это добавляет шарма и ценности к творениям, но в сухом остатке, лонгрид о ней — история несчастной, но невероятно волевой женщины. Aplausos para la hermana Frida. Открыть/Комментировать

2022-01-05 19:00:06 subwwaymoscoww

subwwaymoscoww — художник, чья творческая карьера началась задолго до становления культуры диджитал-арта. Рисуя граффити на уличных стенах, в какой-то момент он начал постепенно перебираться в онлайн, с каждым годом всё плотнее погружаясь в мир цифрового арта. Сейчас сабвэй успешно продаёт свои работы в виде NFT, а мы, @artpacan × @nftbastards, в рамках коллаборации побеседовали с художником о переходе в цифровое пространство, вдохновении и стиле. Интервью — по ссылке.

https://teletype.in/@nftbastards/t5VwuZKCJBe Открыть/Комментировать

2022-01-05 12:00:18 artpacan × nftbastards

Утро начинается не с кофе. А новый год — не с душной писанины про мёртвых художников. Если помните, я кидал клич о поиске талантливых ребят для интервью, работающих в диджитале. И вот, скооперировавшись с @nftbastards (самым крупным сообществом об NFT и криптоискусстве в СНГ), мы, в рамках коллаборации, нашли и выбрали участников для нашей рубрики. Каждую неделю мы будем публиковать беседу с одним из представителей диджитал-арта и русской NFT сцены. Пять недель. Пять художников. Пять стилей.

Кислота подземного стрит-арта, перекочевавшего в цифровое пространство. Пост-академический гротеск отечественного разлива. Абстракции персональной экосистемы. Ностальгирующие, но не лишённые иронии отголоски геймдева. Мрачный скульптурный диджитал-экспрессионизм. Всё это — наши гости, с которыми нам было невероятно интересно поболтать. А вам, надеемся, будет интересно прочесть. Открыть/Комментировать

2022-01-01 00:00:01 с нг Открыть/Комментировать

2021-12-30 12:00:02 ​«Лодки в гавани Коллиура». Андре Дерен

Одна из картин, написанных летом, когда Анри Матисс и Андре Дерен сбежали от Вламинка на юга пробовать себя в новом стиле. Юг Франции — это как Гавайи для замученного осенью современного горожанина: жарко, ярко, гедонистично.

Андре Дерена в то лето так припекло, что он выдал сотни картин, этюдов и скульптур. Идея нового стиля была в том, чтобы максимально далеко отойти от реализма, зато поближе подобраться к экспрессии и принципу: «Я художник, я так чувствую». Ну, и, собственно, вряд ли песок в гавани города Коллиур был красным, вода зелёной, а небо жёлтым. Но какая разница, если это весело? И, по заветам фовистов, чем более дикое сочетание цветов, тем веселее финальный результат.

Картина Дерена — это воспоминание о лете: было круто, жарко и так далее. Отпуск же. С этой и другими картинами Дерен участвовал в Салоне Независимых, где их с друзьями новый жанр отхватил название «фовизм» (фр. fauve — дикий), ну а Дерен был самым диким и буйным среди коллег.

«Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Собственно говоря, живопись только начинается» — писал о своём подходе Андре Дерен Морису де Вламинку. Сказано — сделано. Открыть/Комментировать

2021-12-28 12:00:02 ​«Ресторан Ла Машин в Буживале». Морис де Вламинк

Морис де Валаминк — отец примитивизма. Задал тренд на этот стиль своим личным примером. Сейчас раскидаю за то, как именно.

Всё началось на рубеже веков (XIX - XX). Как мы помним, тогда во Францию хлынула волна африканских штук-дрюк: картавая нация тогда основала в Африке колонии и конвейером повезла всякий племенной ширпотреб, выкупленный за гроши. Де-юре купленный, де-факто, хм, не по очень справедливой цене. Спиздили кароче. Но это как посмотреть, ведь вопрос ценности всегда дискуссионный.

Энивэй, холёные парижане охуели от нового ассортимента на рынке утвари и начали украшать дома, галереи, забегаловки и прочие хипстопидорские споты сувенирной атрибутикой из далёких южных краёв.

Морис де Вламинк однажды без дела шароёбился по этому вашему Парижу в один знойный летний день. Решил залететь в кафешку за освежающим смузи, а там на стене висят они — африканские маски. Вестимо, напечёная французским солнышком голоушка Вламинка решила, что эти племенные поделки ни что иное, как инсайт для его творчества. Не долго думая, он выкупил эти маски у владельца и принёс их домой, хвастаться друзьям.

Друзьями Валаминка были художники Анри Матисс и Андре Дерен, которые от этих карнавальных атрибутов пришли в такой же восторг и ахуй, как и их дружок. К слову, вся троица люто-бешено пёрлась по яркому стилю Ван Гога, так что дикая покупка коллеги оказалась им очень даже по вкусу.

По-быстрому сообразив брейнсторм на троих, у ребят вылупилась идейка для концепции нового стиля, после чего Матисс и Дерен укатили на летние каникулы чалиться где-то в южных краях Франции. Вернувшись, они продемонстрировали Валаминку свои картины, которые тогда написали, на что последний отреагировал выдачей ещё более дикой, яркой и сочной картины. Этой картиной была «Ресторан Ла Машин в Буживале».

Эта работа написана яркими кричащими цветами, будто краска была не размазана, а агрессивно выдавлена из тюбиков на холст в припадке то-ли ярости, то-ли вдохновения. Так или иначе, именно с этой работы. Несмотря на то, что хронологически Матисс и Дерен пришли к стилю раньше, Дерен был как идейным, так и стилистическим основоположником нового течения.

«Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, чтобы сказать правду не как художник, а как человек». — Морис де Валаминк. Открыть/Комментировать

2021-12-26 18:30:00 Искусство — это лишь часть истории. И, так как конкретные мировые события в своих статьях я захватываю лишь изредка и косвенно, для восполнения этих пробелов есть охуительный канал: Хистори На Расслабоне, который я и сам почитываю, дабы залатать дыры в своей, бедной на исторические факты, башке.

Автор — мой идеологический коллега и соратник, намного более трудолюбив, ведь посты на его канале выходят почти каждый день. Энивэй, если вы топите за образование без выебонов и снобского обоссаного ебала, его канал вам обязательно зайдёт. Открыть/Комментировать

2021-12-26 12:00:02 ​«Радость жизни». Анри Матисс

Если вы хотите увидеть изображение стопроцентной радости и гедонизма без заёбов — вот вам картина Матисса «Радость жизни». Голые люди кайфуют на лесной лужайке где-то на юге или, быть может, вообще в райском саду. Кто-то трахается еблей, кто-то танцует, кто-то просто прётся от своего эксгибиционизма — словом, все при деле.

Матисс любил тусоваться на юге Франции, где было много солнца и буйной цветущей растительности, поэтому там он делал достаточно много весёлых зарисовок. Таким образом он накидывал себе базу для дел в сером Париже, где потом он преобразовывал их в картины.

«Радость жизни» была начата в городке Коллиур, который находится на берегу Средиземного моря на границе с Испанией. Сами понимаете, с теплом и богатством палитры там проблем нет, что и видно по картине.

У аристократов, посетителей Салона Независимых, где было выставлено двухметровое полотно, разумеется, знатно бомбануло, мол, что с цветом? где пропорции? И всё в таком духе. По рассказам, в это время испанец Пабло Пикассо настолько возбудился успехом (хе-хе) коллеги, что тут же побежал писать своих не менее скандальных «Авиньонских девиц».

«Нигде во Франции небо не синее, чем в Коллиуре. Я только распахну ставни своей комнаты, и вот передо мной являются все цвета Средиземноморья» — Анри Матисс. Открыть/Комментировать

2021-12-24 12:00:03 ​«Танец». Анри Матисс

Один важный дядя — коллекционер, меценат и просто эстет при бабках — посетил мастерскую Матисса в поисках чего-нибудь новенького для украшения своего особняка. Этим дядей был Сергей Щукин — наследник известной семьи русских коллекционеров, но первый в роду, кто стал собирать не старинное серебро и картины признанных европейских мастеров, а пошёл искать бриллианты среди современных художников и экспериментаторов: импрессионистов и постимпрессионистов.

Для русского дяди заказ из трёх панно у Анри Матисса означал благоустройство коридора, ой, пардоньте, парадной. А для бедного начинающего художника — солидный куш. Именно Сергей Щукин сделал первый серьёзный заказ у сидящего в долгах (нищего) амбассадора фовизма.

Серия должна была состоять из трёх картин: «Танец», «Музыка» и «Купание» (или «Медитация»). Первые две сейчас находятся в Эрмитаже. Третья работа осталась незаконченной.

По одной из версий, при создании «Танца» Матисс вдохновлялся греческой вазовой живописью и балетными постановками Сергея Дягилева в Париже — ещё одного русского дядьки, который совершил мощный буст для русского искусства в Европе и работавшего с Пабло Пикассо. Сюда же можно добавить впечатления от выступлений Айседоры Дункан и походы в кабаре, где в танцах никто ничего не стеснялся.

Технически картина написана в простом стиле: минимум цветов, но очень яркая палитра. Фигуры танцующих людей не детализированы, и это сделано для того, чтобы показать саму стихию танца, эмоцию движений. Обнажённые тела создают впечатление первобытности и напоминает настенные росписи.

Разумеется, когда картину впервые выставили в Салоне, аристократы были в шоке. Впрочем, похоже, для тех времён для их это было нормальным состоянием. И несмотря на то, что обнажёнкой уже некого было не удивить, Матисс умудрился — слишком сексуальными и экстатическими выглядели танцоры на его полотне. Щукин даже просил Матисса прикрыть танцорам некоторые части тел хотя бы фиговыми листочками, но это не помогло, потому что секс на картине читался не из-за гениталий, а общего вайба.

«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал. Речь идёт о том, чтобы учиться и, быть может, учиться заново писать линиями» — Анри Матисс. Открыть/Комментировать