artpacan

2021-12-22 15:00:04 ​Dark Gloss

Говоря о визуальной культуре, нужно понимать одно: ничего из того, что люблю я, ничего из того, что любите вы, не было бы без самого главного — авторов. И проект Тёмный Глянец как раз про это. Про авторов. От автора.

Формация Тёмный глянец — это цифровая галерея, стирающая границы, ярлыки и жанры. Это попытка расширить представления о современном искусстве, соблюдая баланс между этикой и эстетикой. Между тем, что круто, а что правильно. Это способ создать дом для всех, кто создаёт или следит за многообразием проявлений современной культуры и искусства: от музыки и живописи до дизайна и диджитал-арта.

Тёмный глянец — это то, как должен выглядеть ресурс о визуальных тенденциях современности. Открыть/Комментировать

2021-12-22 12:00:11 ​«Женщина в шляпе». Анри Матисс

Этой картиной прославился Анри Матисс. Стилистически многострадальный путь Матисса не ограничивался только фовизмом. До него он пытался в импрессионизм, следуя заветам Камиля Писсарро и преподов из своей Академии, а ещё он гонял в Лондон смотреть на Тёрнера, и, вдохновляясь им, пробовал себя в околоабстракции. Но потом, оказавшись на юге Франции, он, впечатлившись подкинутой ему и Андре Дерену, концепцией нового стиля Морисом де Валаминком, ударился в принципиально новый стилёк — фовизм.

Если первой дикой выходкой Матисса было забросить перспективную карьеру юриста, то теперь пришло время для второй: расшатать эстетические устои французского общества, которое только-только оклемалось от зубодробительной лёгкости импрессионистов.

Для картины «Женщина в шляпе» позировала жена художника, мадам Амели Парейр. Современники описывали её как высокую женщину с удлинённым лицом и крупным волевым надменным ртом — не очень похоже на комплимент, но окей. На выставке в Салоне, посетители взглянув на картину, были возмущены, насколько Матисс изуродовал собственную жену: её голова была уменьшена в пропорциях до размеров какой-то африканской маски, шляпу ей будто бы намалевал ребёнок, а цвета были совсем уж дикими и, к тому же, хаотично намешанными.

Тем не менее, по воспоминаниям одного из журналистов отдела художественной хроники журнала «Gil Bias», несмотря на безумный способ изображения, портрет вызывал у зрителей верные ощущения: «Как бы нелестно ни было это описание (жены Матисса), я должен согласиться с тем, что оно вполне совпало с моим впечатлением от портрета».

А известный тогда коллекционер искусства, Лео Стайн, сказал про эту картину следующее: «Более отвратительной мазни я ещё в жизни не видел!». При этом его сестра, Гертруда Стайн — активная покровитель_киня художников и искусства тех времен, которая одна из первых разглядела талант Пабло Пикассо — купила эту картину, таким образом оплатив Анри Матиссу билет к финансовому успеху.

Сам же Матисс сказал про свою работу: «Я создал не женщину, я создал картину». Ну и в чём он не прав? Открыть/Комментировать

2021-12-21 17:00:07 ​Архитектура России

Как известно, искусство не ограничивается живописью, скульптурой и музыкой. Вообще-то царицей искусств по праву считается кто? Правильно, архитектура. Не стоит об этом забывать. И если вас в каком-либо виде интересует эта дисциплина: будь то по учёбе, работе или из собственного любопытства, у меня для вас есть один ресурс по теме.

Канал @russianarchitecture это отличная возможность расширить свой урбанистический кругозор: начать понимать специфику отечественного и зарубежного дизайна, наблюдать реализованные проекты и изучать материалы о культуре, дизайне и архитектуре.

Архитектура, это то, что нас окружает со всех сторон. Открыть/Комментировать

2021-12-15 12:00:03 Коротенечко без хуйни раскидал про главного (и практически единственного, хе-хе) фовиста всея Фганции — Анри Матисса. Реад энд Энджой.

https://telegra.ph/Anri-Matiss-09-14 Открыть/Комментировать

2021-12-15 11:00:06 ​Культурный отдых в «Гараже»

Йоу, в «Гараже» — московском Музее современного искусства — сейчас проходят две занятные выставки. Так что, если не знаете как культурно обогатить себя перед, во время или после новогодних праздников, ловите дельное предложение.

Первая, «Зеркало без памяти», дебютная для России выставка немецкого художника Томаса Деманда — одного из самых значимых фотографов последней декады. Художественный метод Деманда заключается в том, чтобы, беря за основу фотографии каких-либо событий из прессы, воспроизводить их в реальном масштабе из картона и бумаги (фактически, создавая скульптуры), фотографировать, а затем уничтожать. Выставка расползлась аж на два этажа «Гаража» и готова удивлять зрителя не только классическими для художника приёмами, но и экспериментальными, созданными в коллаборациях с другими творцами, экспонатами.

Вторая же выставка, «Служба времени», посвящается исследованию довольно нишевой в современном искусстве темы — протяжённости времени. В ней приняли участие более тридцати художников разных поколений и из разных стран: Азии, Кавказа и Европы. Исследуя разные аспекты того, какие формы может принимать время в искусстве — от радикального боди-арта до концептуалистских практик, выставка затрагивает тему психоэмоционального труда художника. Труда, ведущего к превозмоганию себя и столкновению с колоссальными препятствиями, преодоление которых зачастую порождает аффект. Созерцание экспонатов предполагается для взрослых, то есть совершеннолетних индивидов, так что при посещении, не забудьте взять паспорт

Обе выставки будут открыты до 30 января с 11:00 до 22:00. Открыть/Комментировать

2021-12-10 12:00:03 ​Женщины Пикассо

Здарова меценаты, и те, кто на голяках. Какое время сейчас? Время эксклюзивных тексточков про художников. На прошлом месяце я выкатил статью об эволюции стиля Пикассо — бойком мужичке, который всю свою долгую жизнь художественно переобувался со всей силы.

Но, как я говорил в подводке к предыдущему посту, его яркая жизнь не влезла бы ни в один альманах, поэтому самое интересное, что можно было о нём рассказать — об искусстве и женщинах, я разбил на две части. Первая уже давно опубликована. Сегодня время второй.

Взаимодействие Пикассо с женщинами было интенсивным всю жизнь. И я говорю не только о романтических отношениях. Так что будет вполне нормальной реакцией, после прочтения статьи начать думать, что весь Пабло Пикассо это сплошное последствие отношений с женщинами. Погнали читать. Открыть/Комментировать

2021-12-08 21:00:46 Чё за время сейчас? Время разъёбываться новой статьёй артпацана. В этот зимний вечер в моём уютном антисноб-кафе подают яркий и сочный фовизм всем страждущим за счёт заведения. Бон апети.

https://telegra.ph/Fovizm-09-14 Открыть/Комментировать

2021-12-01 14:00:04 Искусство Разумного Потребления
⠀
Художники из команды Recycle Group, коллаборировавшие с Dior и неоднократно участвовавшие в Венецианской биеннале, создали арт-объекты буквально из мусора. Получившиеся статуэтки станут наградой для победителей «Зелёной премии», которая будет вручаться за заботу об окружающей среде. Чтобы не идти против принципов разумного потребления, за основу статуэток были взяты найденные на помойке пластиковые бутылки. Что? Да.
⠀
Бесполезный мусор был отмыт и превращён в небольшие произведения искусства, оснащённые QR-кодами. При наведении смартфона на код, можно увидеть левитирующую в дополненной реальности каплю воды — символ чистоты и питающих сил природы. Технологии AR были использованы неспроста, ведь это именно то, что даёт возможность создавать нечто новое на стыке реальности и виртуального пространства. Плюс не приводит к образованию новых отходов.
⠀
Премию организовывает Российский Экологический Оператор, отвечающий за мусорную реформу и развитие идей разумного потребления. Открыть/Комментировать

2021-12-01 12:00:03 ​«Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Жорж Сёра

Вроде как эта картина является первой серьёзной работой Сёра, которую он создал в двадцать четыре года. Не то чтобы это было столь важно, но всё же контекст полезно знать всегда.

Размеры у холста огромные: два на три метра. Ну и по логике следует, что на картину нужно сначала смотреть издалека (впрочем, как и на все картины автора), чтобы уловить сюжет, а потом — вблизи, чтобы оценить упорство и/или упоротость Сёра, который создал композицию из тысяч мелких разноцветных точек, будто оставленных не кистью, а ватными палочками, опущенными (в тюремной душевой) в краски разных цветов.

В отличие от остальных импрессионистов, Сёра отказался от произвольных мазков, пойдя против системы и выбрав своим оружием тщательно нанесённые на холст точки. Цвета же для точек он брал не на похуях, а подбирал с противоположных концов цветового круга, чтобы с помощью контраста придать картине яркость и внутреннее движение.

Если импрессионизм это, по сути, большой пласт экспериментального подхода к живописи, то Сёра со своим приколом точечного рисования — пуантилизмом — стал экспериментом в рамках импрессионизма, фактически вывалившись в постимпрессионизм. Открыть/Комментировать

2021-11-25 16:30:00 ​AR Digital-спектакль

Радует, когда большие бренды и корпорации обращают внимание на современное искусство. Ещё больше радует, когда они не просто эксплуатируют образ искусства, а создают нечто большее, привлекая к сотрудничеству художников и актуальные технологии.

В приложении МТС Live появился диджитал-спектакль в дополненной реальности, посвящённый уличному искусству. Проект был разработан в рамках коллаборации с Immerse Lab и Human Creative Production.

Для создания проекта, команда отцифровала и воссоздала в AR работы пяти художников стрит-арта — интерактивные объекты будут появляться на экране смартфона по мере развития сюжета. Так, зрителям предложат пробраться через «Кружева» польской художницы Nespoon, подобрать ключи в «Стихограмме» от Zuk Club, отразить нашествие антагониста вместе с «Самолазкой» Кирилла Кто, напитаться мудростью «Черепахи» Жени 0331C и воспользоваться «Бульдозером» Миши Моста.

За саунд-дизайн проекта отвечает электронный музыкант NVG (how to make). Он, совместно с Лигалайзом, создал трэп-ремикс хита «Моя Москва». А в озвучке спектакля приняли участие известная театральная актриса Александра Черкасова-Служитель и представители хип-хоп сцены: Анастасия Александрина aka Miss Baas, Лев Киселев aka Repac и другие.

Для того, чтобы посмотреть спектакль, нужно не так уж и много — только скачать бесплатное приложение МТС Live (доступное клиентам любых операторов). Стрит-арт от слова «улица», поэтому создатели очень рекомендуют погрузиться в проект именно на открытом пространстве: например, где-нибудь в сквере или парке. В будущем же команда планирует создать целый цикл работ о стрит-арте в разных городах России, каждая из которых позволит окунуться в уличную культуру конкретного города, находясь в любой точке страны или мира.

Скачать приложение МТС Live (App Store / Google Play). Открыть/Комментировать