Ни дня без художеств

2021-05-02 18:30:05 ЭКСПОНАТ №2894.

МАЙЯ ПРИЕТО САЛАСАР «ЭКС-ВОТО» (2012)

— Однажды ночью на мою ферму прилетели марсиане и забрались в мою спальню через окно. Я благодарю Пресвятую Деву Сапопанскую за то, что они не забрали меня с собой, — написано на картинке, которые называются в Мексике ex-voto («обет» от латинского слова votum). — Я также благодарна, что они не забрали мою собачку, спавшую рядом. Единственное, что они взяли, - это мой тапочек; кажется, они посчитали его ценным предметом.
Изначально суть экс-вото заключалась в том, чтобы выразить благодарность святым за организацию чудесного спасения. Люди говорили спасибо, что им помогли не умереть от ножевого ранения, падения с лестницы или очень сильного испуга и несли иконы-благодарочки в церковь. А теперь, спустя пятьсот лет, их сочиняют и рисуют на продажу — пост-модернизм не дремлет! Ну и, к тому же, из современных экс-вото получаются отборные мемы. Открыть/Комментировать

2021-05-02 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2893.

АНТОНИО ДОНГИ «ЖОНГЛЁР» (1936)

— Хоба! — cказал бы щёголь с картины, если бы не сигара в зубах, концентрация и факт нарисованности. Интересно, что эта работа итальянского художника Донги относится к этапу магического реализма в его творчестве. Это, знаете, у южноамериканских художников часто бывает, когда через жаркую повседневность простых вещей проступает какая-то дичь из самых нелепых снов. И действительно, если всмотреться, «Жонглёр» — странноватое полотно. На портрет не похоже, на зарисовку из жизни цирковых артистов тоже. Неестественная поза, местами заломанная перспектива и неуместно монолитные кулисы создают лёгонькое ощущение безуминки. Такими приёмами Донги пользовался часто, даже семейные портреты у него получались всё с той же примесью скрытой магии. Открыть/Комментировать

2021-05-01 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2892.

БРИДЖЕТ РАЙЛИ «КАТАРАКТА III» (1967)

— Когда вы думаете «треугольник», «круг» или «квадрат», вне зависимости от размера фигуры, сразу понятно, что вы себе представляете. Цвет совсем другое дело. Я поняла, что основа цвета — нестабильность.
Да уж, при взгляде на «Катаракту» (ироничное названьице) чувствуешь себя как раз нестабильно: всё так и идёт волнами. Оп-арт эксперименты Райли были очень популярны в шестидесятых, да и после долго удерживали художницу на волне актуальности. Правда, Райли расстраивалась, когда её работы рок-старс использовали как принты для маек. Для неё это серьёзные исследования, а распущенная молодёжь их как наркотрипный намёк интерпретировала, ужас. Открыть/Комментировать

2021-04-29 18:00:16 ЭКСПОНАТ №2891.

ВИКТОР ЦВЕТКОВ «НЕ РЕШИЛА» (1969)

Этот экзистенциальный кошмар любого школьника выглядит как приквел к «Опять двойке» (https://vk.com/wall-50358003_525) и «Переэкзаменовке» Фёдора Решетникова (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_4519). К слову, примерно так и должна была выглядеть «Опять двойка» до того момента, пока Решетников не увидел, что сцена дома играет сильнее, чем в школьная. Итог - сплошные плюсы: по «Двойке» сняли серию «Ералаша», а Цветкову достался неиспользованный сюжет. Открыть/Комментировать

2021-04-28 19:30:05 ЭКСПОНАТ №2890.

ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «ДВА ВЕЛИЧЕСТВА» (1883)

Не-не, перед нами вовсе не кадр из «Короля Льва» (но нельзя исключать, что это художество вдохновило создателей «Короля Льва» — откуда нам знать). Французский мастак Жан-Леон Жером больше всего любил две темы: античность и ориентализм. В рамках своего угара по всему восточному Жером частенько ездил в Турцию, Египет, Алжир, Сирию и Палестину в поисках вдохновения и привозил оттуда в том числе вот такие анималистические сюжеты. Открыть/Комментировать

2021-04-28 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2889.

РАУЛЬ ДЮФИ «ВИД ИЗ ОКНА В НИЦЦЕ» (1928)

Рауль рос в бедной многодетной семье и уже в 14 был вынужден пойти работать клерком в кофейной компании. Наверное поэтому, когда его художественная карьера всё-таки пошла в гору, он много и с любовью рисовал прекрасную жизнь французской Ривьеры: яхты, лазурь моря, краски лета. Критики такие, мол, фу, а где социальщина и проблематика. А Дюфи такой, мол, идите на фиг, смотрите какой у меня вибрирующий синий! Это он всё под влиянием фовистов ударился в яркие краски. Работы обзывали иллюстративными узорчиками, Дюфи в ответ устраивал успешные коллаборации с дизайнерами одежды. Короче говоря, жизнерадостный и техничный, Дюфи стал суперуспешным художником, хоть в сонм «великих» так и не попал. Открыть/Комментировать

2021-04-27 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2888.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР «ШЕСТЬ ПОДУШЕК» (1493)

Альбрехт Дюрер нарисовал аж шесть подушек не потому что подсознательно его тянуло подремать, а потому что это была подготовительная работа для другого этюда — «Автопортрета с этюдом руки и подушки». В автопортрете, нарисованном, кстати, с обратной стороны листа с «Шестью подушками», композиция более загадочная: Дюрер с серьезным лицом сложил пальцы щепотью, как итальянец, и с серьезным лицом завис над подушкой. Ложись уже, Дюрер! Открыть/Комментировать

2021-04-25 20:30:05 ЭКСПОНАТ №2887.

ПАВЕЛ ФЕДОТОВ «ЗАВТРАК АРИСТОКРАТА» (1850)

Павел Федотов изначально хотел рисовать батальные сцены, но потом передумал и нашел свою фишку — сатирические художества. На этом, например, наряд и обстановка по тем временам прямо-таки шикарная, но при этом герой, заслышав приход незваного гостя, пытается спрятать свой завтрак — кусок черного хлеба. А на столе валяется пустой кошелек. Короче, роскошная обстановка у героя есть, а денег на самом деле нет. Типа как дорогущая тачка или последний айфон в кредит, когда денег нет, только в версии 19 века. Открыть/Комментировать

2021-04-25 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2886.

МАЛЬКОЛЬМ ЛИПКЕ «НЫРОК В БЕЗДНУ» (2019)

Малькольм Липке научился рисовать сам. Он родился в 1953 в Миннесоте, полтора года учился дизайну в Лос-Анджелесе, но бросил — уехал в Нью-Йорк, где посвятил все свое время анализу полотен Анри Тулуз-Лотрека, Джона Сарджента, Эдгара Дега, Диего Веласкеса и прочих великих мастеров из разных эпох и стран. Сначала его рисунки печатали на обложках журналов «Тайм», «Форбс», «Ньюсуик» и «Форчьюн», а потом повесили картины в музеи — Смитсоновский музей в Вашингтоне и Художественный в Бруклине. Выработавший свой стиль Малькольм Липке обычно делает акцент на метафоричности и интимности момента. Не до конца ясно, какой именно смысл он вкладывал в это художество, но в конце 2019 мы всей планетой безусловно сиганули в бездну, и тем приятнее, оттолкнувшись ото дна, из нее выплывать. Открыть/Комментировать

2021-04-23 16:30:05 ЭКСПОНАТ №2885.

АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА «ЭСТАФЕТА ПО КОЛЬЦУ „Б“» (1947)

Советский художник Александр Дейнека очень любил красивые тела. Обнаженные мужчины (https://vk.com/wall-50358003_1763), нагие женщины (https://vk.com/wall-50358003_3178), умеренно раздетые спортсмены, как здесь, - он искренне ими восхищался и, уломав попозировать, собирал золотые медали выставок. На этой картине изображена реальная эстафета, которая прошла в Москве на Садовом кольце - знали люди толк в развлечениях! Женщины уже пробежали свой отрезок и динамично передают мужчинам эстафетную палочку над белой полосой финиша-старта. А зрители (в том числе и седеющий Дейнека в белой рубашечке в толпе справа) наблюдают чистой воды символизм: вернувшиеся мужчины забирают назад социальные роли и профессии, которые во время войны выполняли женщины. Открыть/Комментировать