Ни дня без художеств

2021-06-22 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2944.

КАРЛ ГУСТАВ ХЕЛЛЬКВИСТ «МОНАХ С УСТРИЦАМИ» (1884)

Наш мастак родился в Швеции, немало попутешествовал по Европе, совершенствуя свои таланты, а потом умер – всего в 38. Больше всего он любил рисовать исторические полотна и портреты, в том числе случайных людей. Может показаться, что монах с устрицами живет шикарную жизнь, но нет: в прибрежных городках они считались едой рыбаков да бедняков. Открыть/Комментировать

2021-06-21 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2943.

ЖОЗЕ ФЕРРАС ДЕ АЛМЕЙДА ЖУНИОР «РАЗДРАЖЕНИЕ» (1898)

Наш мастак рисовал в основном бытовые сценки из бразильской жизни. Немудрено: он был бразильцем и выходцем из очень простой семьи, то есть регулярно эти самые сценки созерцал. Карьера Алмейды Жуниора началась в тот момент, когда он работал звонарём в церкви и заодно нарисовал несколько художеств на религиозную тематику. Священник так впечатлился, что устроил краудфандинг среди прихожан, которые насобирали Жозе деньги на художественное образование. А последовавшую учебу в Европе ему оплатил император Педру II, который случайно увидел его работы и понял, что не надо такому добру пропадать. Открыть/Комментировать

2021-06-20 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2942.

РОБЕРТ ГЕНРИ «СНЕГ В НЬЮ-ЙОРКЕ» (1902)

Реалист Роберт Генри – важная фигура в мировом искусстве. Во-первых, он был одним из основателей Ashcan School, «Школы мусорного ведра». Это движение художников, которые рисовали Нью-Йорк таким, какой он на самом деле, а не таким, каким он кажется в глянцевых сторис с песней Empire State of Mind в подложке. Во-вторых, он преподавал в нью-йоркской Школе искусств и учил, в том числе, Эдварда Хоппера (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_627) и Рокуэлла Кента (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_2623). И, наконец, в-третьих! Режиссер Дэвид Линч называет своей художественной Библией «Дух искусства» – сборник изречений Роберта Генри, собранный его студентами с курсов Художественной студенческой лиги в Нью-Йорке. Открыть/Комментировать

2021-06-19 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2941.

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ «РАЗДАЧА ПРОДОВОЛЬСТВИЯ» (1892)

Чтооо? Айвазовский и без моря? Да! Чтооо? Русская живопись и американский флаг? Да! В 1891-92 годах в России случился неурожай и голод, вымирали сёлами. Не то что бы хлеба в стране совсем не выросло, просто хлеб был важным экспортным продуктом, а казне нужны были деньги. А мужик что? Мужик — как-нибудь. Короче, американцы прислали русским пять теплоходов провианта (10 000 тонн), собирали тоже простые люди, просто из сострадания к таким же, только на другом конце земного шара. Провиант частично разворовали ещё в порту, освещать эту тему не любили и постарались поскорее замять, картину Айвазовского запретили. Классика как она есть. Открыть/Комментировать

2021-06-18 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2940.

МИХАИЛ РОГИНСКИЙ «МОСГАЗ» (1964)

Михаил Рогинский прожил 47 лет в СССР и 26 во Франции: так что он на две трети советский и на треть французский художник. Внутри него боролись два разных творца: он был авангардистом, но хотел писать соцреализм – как, например, стоят в очереди за бутылкой зачуханные пьянчужки.
– Живопись – это нарисованная жизнь, – говорил он. – Я не хочу знать, откуда что появилось. Я просто рисую – вот стоят люди, вот они говорят, едут куда-то.
Первая в его жизни выставка, на которой он представил в том числе и «Мосгаз», проработала ровно 4 часа. Люди из 1964 ошалели от того, что у него все такое неприглядно неотмытое – поп-арт курящего человека какой-то. Но через полвека стало видно, что это не столько натюрморты, сколько портреты вещей. Открыть/Комментировать

2021-06-17 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2939.

МАНСУР «ХАМЕЛЕОН» (1612)

Индийского мастака Мансура называли мастером и чудом света. А все потому, что он талантливо рисовал зверей и птиц, в том числе экзотических, в поисках которых ездил в не менее экзотические экспедиции. Только благодаря рисунку Мансура нам теперь известно, как выглядела вымершая птица дронт (а также как выглядел не вымерший хамелеон – абсолютно так же, как сейчас). Открыть/Комментировать

2021-06-16 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2938.

ЁСИТОМО НАРА «НОЖ ЗА СПИНОЙ» (2000)

Японский нео-поп-арт. Дерзость, вызов, агрессия. Округленькие собачки и девочки с нехорошим прищуром — будто бешеные. Что точно бешеное, так это деньги, за которые Нара продаёт свои работы. Девчонка вот с секретом: нож за спиной и смешные 21,6 миллиона долларов на аукционе. Как говорится, а вам слабо? Открыть/Комментировать

2021-06-15 09:00:05 ЭКСПОНАТ №2937.

ЭДВАРД КУКУЭЛЬ «ДЕВУШКА НА ВЁСЛАХ» (1911)

Кукуэль уже в 14 работал иллюстратором в крупном американском журнале (умолчим, что его отец при этом был маститым издателем). В 17 парень уехал в Европу изучать старое искусство и новые веянья. Его художническая судьба складывалась так тихо-мирно, а иллюстрации приносили такой хороший доход, что Кукуэль совсем избаловался. Зачем нужен творческий поиск, если всегда можно живописать томных дев в белых туфельках на берегу летней водички? Эта гребущая леди ещё ничего, в ней чувствуется характер, а стопы затеряны в юбках. Большинство же дам — чистой воды футфетишизм в духе Тарантино с поправкой на начало XX века. Но для лета, так уж и быть, все его винтажные феи в самый раз. Открыть/Комментировать

2021-06-13 18:00:06 ЭКСПОНАТ №2936.

НИКОЛА ПУССЕН «ЛЕТО (РУФЬ НА ПОЛЕ ВООЗА)» (1664)

«Четыре времени года» — это цикл, поэтому после «Весны» (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_4942) рассказываем про «Лето». В первую очередь хочется отметить, что Пуссен написал четыре этих полотна очень больным и с трясущимися руками. Во вторую очередь, что исследователи уже пятьсот лет не могут дешифровать, имел ли он в виду что-то дополнительное. Сошлись на том, что каждый сезон соответствует первоэлементу: весна — это воздух, лето — это огонь (причем во всех смыслах), осень — земля, а зима — вода. Еще хотели приплести сюда четыре времени суток, но это совсем уже. Открыть/Комментировать

2021-06-13 09:00:04 ЭКСПОНАТ №2935.

ЖОЗЕ МАЛЬОА «ФАДУ» (1910)

Сегодня у нас португальское комбо: один из самых известных португальских художников рисует сценку на тему уж точно самого известного португальского музыкального жанра. Жозе Мальоа рисовал с детства (правда, однажды психанул, когда не получил учебную стипендию для мастаков, и решил уйти в продавцы, но надолго там не задержался). Рисовал он в основном исторические художества, портреты, в том числе королевской семьи, а ещё, например, расписал потолок в главном зале Лиссабонской королевской консерватории. Открыть/Комментировать