ACTION!

2021-02-01 10:54:52 Просто представьте себе тот фейерверк эмоций, который испытал тогда ещё зелёный оператор Кардифф. Открыть/Комментировать

2021-02-01 10:42:45 Посмотрел документалку, посвящённую одному из самых трудолюбивых и дерзких операторов в истории кинематографа – Джеку Кардиффу (снял «Чёрного нарцисса», «Красные башмачки», «Викингов» и многое другое).

Называется «Джек Кардифф: Жизнь по ту сторону кинокамеры».

Удивительная, конечно, была у человека жизнь.

Посвятил работе в кино больше 80 лет (в том числе самостоятельно поставив 13 полнометражных картин), работал с Марлен Дитрих и Хамфри Богартом, Сильвестором Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером, побывал в объятиях Мэрилин Монро, повлиял на изобразительный почерк Скорсезе и Де Пальмы – а его имя даже сейчас не до конца вышло из тени.

В фильме им много восхищается и сам Скорсезе, и те редкие коллеги по съёмочной площадке, которых он не пережил (Джек умер в 2009 году в возрасте 94 лет).

Очень крутая и информативная творческая ретроспектива в формате компактного 80-минутного фильма.

#CameramanTheLifeandWorkofJackCardiff Открыть/Комментировать

2021-01-30 23:25:38 «Молчанию ягнят» – 30 лет.

Я обожаю каждый кадр этого фильма, но никак не могу переступать думать о величайшем парадоксе, случившемся во время подготовки к съёмкам.

На роль Клариссы звали многих актрис (включая, вы не поверите, Мег Райан), но особенно Демме настаивал на кандидатуре Мишель Пфайффер.

Понятно, что Джоди Фостер справилась с работой блестяще, но, по-моему, Пфайффер смотрелась бы сильнее и актёрски (см. её достижения у Фрирза, Кловза и Бёртона), и, разумеется, внешне (потому что по сюжету Клариссу объективировали абсолютно все мужики, и Мишель бы в таком образе смотрелась гораздо логичнее).

Короче, если бы я ненадолго открыл портал в параллельную вселенную – то с выбором сеанса бы долго не мешкал.

Но это из разряда уж каких-то совсем дерзких синефильских фантазий – учитывая, что на выходе мы получили шедевр, а Фостер именно с помощью Клариссы навсегда вписала своё имя в историю Голливуда.

А у Пфайффр и Райан и без того всё удачно сложилось.

#фактдня Открыть/Комментировать

2021-01-30 06:57:39 Ого, Абрамс всё-таки запустил в производство прямой сиквел Cloverfield.

Но есть пара нюансов.

Во-первых, это уже не будет мокьюментари. Во-вторых – развеется мистический орел, на котором строилась рекламная кампания оригинального фильма (одна из самых гениальных за всю историю Голливуда).

Я до сих пор помню, как практически в полном неведении пришёл в кинотеатр – и как долго потом собирал себя по частям.

Интересно, конечно, кого они усадят в режиссёрское кресло, но меня это инициатива начинает будоражить уже сейчас.

#Cloverfield Открыть/Комментировать

2021-01-29 21:35:56 ​Нет, я, конечно, подозревал, что кино от Анны Меликян, в которой Константин Хабенский (популярный телеведущий) разрывается между любовью к своей жене (инфлюенсеру, мотивационному коучу и гуру по психологии) и любовнице (поэтессе, ночью подрабатывающей экскурсоводом) – это, ну, будет как минимум не самое хорошее кино.

Но это, чёрт, я даже не знаю. Тебя словно швырнули в концентрационный лагерь, населённый всеми (и исключительно) самыми невыносимыми штампами жанра.

Я давно пытался как-то охарактеризовать творчество Мелкиян, но мне на ум приходит разве что «гламурная блажь».

Это когда «житейские» банальности зарифмовываются между собой на монтаже и выдаются за связующие элементы особого вида кинематографический поэзии. Когда часть действия продвигают убогие стихи. Когда пьяные истерики в ночных клубах и разбитые сердца под проливным дождём. Когда на весь фильм – полторы живые сцены, при том, что взаимодействие героев с хрупкой материей воды занимает немалую часть и без того часто западающего сюжета.

Но главная проблема Меликян, конечно, в том, что её кино не предполагает присутствия живых людей, да и вообще – какой-либо жизни. Она всегда словно ограничивается грубым контуром, иллюстрацией из глянцевой передовицы, общими местами и стереотипными представлениями.

Только у Меликян возможен и платонический адюльтер, и чудовищно напыщенный монолог о деградировавшем поколении селфи, и периодически оттеняющее, кхм, трагизм ситуации слоу мо, и плоский, словно сочинённый нейросетью на запрос «грустная музыка» саундтрек, и даже ловко натягивающий глаза на затылок религиозный мистицизм.

Заклинаю вас, не смотрите это по доброй воле. Сходи я на «Трое» него в декабре в кинотеатр – точно бы объявил худшим фильмом года.

#Трое #Ревью Открыть/Комментировать

2021-01-27 18:20:09 Сегодня в рубрике #Киноликбез, в которой мы разбираем классику мирового кинематографа и рассуждаем о влиянии той или иной картины, мы бы хотели поговорить о «Бульваре Сансет» – к слову, одном из любимых фильмов канала @Cronenberg1664 Там – настоящий кладезь информации для любого синефила, от новостей до обзора широкого проката, от подробного анализа авторских фильмографий до всевозможных списков, постеров и видеоэссе. Думаю, вы и сами знаете, что сейчас нужно сделать (спойлер – подписаться!).

А сейчас самое время порассуждать об общепризнанном шедевре Голливуда, парадоксальным образом раскрывшим одну из самых его нелицеприятных сторон (примечательно, что в том же году вышел и «Всё о Еве», в схожей манере приподнявший уже театральный занавес).

С тех пор мир видел великое множество фильмов, развенчивающих гибельные калифорнийские иллюзии, но ещё никто не делал это настолько объёмно. Важно понимать, что период с 30-х по 50-е вошёл в историю как время фатальных для многих производственных реформаций, начиная принципами актёрской игры и заканчивая технологией. В тени осталось великое множество выдающихся представителей старой школы – пыльные идолы, не сумевшие приспособиться к гибкой фактуре.

И кажется, что в историю фильм Уайлдера вошёл именно благодаря своей гибкости, переменчивости и пластичности. Каким-то немыслимым образом здесь уживаются классический нуар, циничная сатира, трагедия шекспировского размаха (с неизменным конфликтом «быть» и «казаться») и напряжённая мелодрама. Режиссёр совмещает реализм и фантасмагорию, академизм и модернизм, неприкрытый пиетет и разрушительный пафос.

Понятно, что во многом дерзость уайлдеровского подхода принято судить по взаимодействию реальности и экранного образа, где биографии Суонсон, Штрогейма, Китона и Сесиль Б. Де Милля (в случае последнего буквально) осознанно интегрированы в сюжет и задают дополнительный драматизм. Но это проявляется даже в манере ведущих актёров держать себя на экране, в случае Холдена соответствующей эпохе и преисполненного архаичного гротеска у Глории Суонсон.

Да и на психоэмоциональном уровне это, прямо скажем, не самая типичная для восприятия картина, где пуритан возмущал и структурный слом (ведь повествование ведётся от лица одного из нескольких живых мертвецов этой истории), и моральный релятивизм персонажей – Нормы Десмонд, чьи отношения с окружающими построены на смеси из тщеславия и высокомерия, Джо Гиллиса, явно средней руки сценариста, недолго думая превратившегося в альфонса, и Бетти Шефер, изменившей с Гиллисом за спиной у своего жениха.

Впрочем, именно благодаря вызывающей нетипичности Уайлдер и сумел снять «Бульвар Снасет» – один из тех редких фильмов, без которых мировой кинематограф попросту бы осиротел. Открыть/Комментировать

2021-01-27 18:20:09 Написал несколько слов про шедевр. Открыть/Комментировать

2021-01-25 18:41:58 ​Прошедшие выходные, конечно, идеальное время для того, чтобы вспомнить о самом актуальном отечественном фильме прошлого года – «Человеке из Подольска». Он выпал из фокуса большинства зрителей, и очень зря.

Стоит упомянуть, что это один из самых наших ярких дебютов последних лет, что фильм основан на одноимённой (и очень, очень хорошей) пьесе и многих удивит хотя бы своей манерой съёмки – длинными кадрами, работой с пространством, актёрами и музыкальной частью, сильно влияющей на повествовательную («Голос ЮАО» – это, конечно, подлинный блеск).

Но вообще речь о другом, да и впечатляет он совсем не этим.

Понятно, что формально это абсурдизм чистой воды: человека без видимой причины задерживают стражи «порядка» и увозят в отделение, где вместо привычных обывателю пыток и избиений начинают его культурно перевоспитывать, укрепляя нейронные связи через импровизированные танцевальные номера и интеллектуальные диспуты о Сорокине и подольской архитектуре.

Но в нашей системе координат абсурдизм уже давно граничит с укоренённой традицией. В фильме менты – образованные, начитанные, здоровые и энергичные люди, буйный цвет интеллигенции, проводящей широкомасштабную образовательную работу с населением, в большинстве своём состоящим из тупого, аморфного, разочаровавшегося в себе и государстве быдла.

Но речь идёт о том, что даже культура в руках наших правоохранителей превращается в примитивный инструмент для подавления. Где пресловутые красота, история, наука и искусство служат всё той же цели – оболванить, инкорпорировать в свою среду, встроить личность в систему и навязать чуть более хитроумный оруэлловский алгоритм.

Учитывая политический климат в нашей стране, прогуливать категорически не рекомендую.

#ЧеловекИзПодольска #Ревью Открыть/Комментировать

2021-01-25 17:26:33 Эмоции от трейлера «Годзиллы против Конга» можно выразить, конечно, ровно одной фразой – «Не, ну на а чё?».

Дорого, масштабно, стильно и очень тупо. Ещё и в сопровождении совершенно непотребной хип-хоп-аранжировки.

На каждого совершенно невыносимого в коммерческом кино человека (типа Милли Бобби Браун или Кайла Чандлера) приходится по одному удачному кастинговому решению (Скарсгард, или там Эйса Гонсалес), неон, величественные позы, подчёркнуто пафосные диалоги, Конг, Годзилла.

26 марта нам всем явно будет не скучно.



Открыть/Комментировать

2021-01-23 16:58:08 ​Сейчас не все вспомнят, что после выхода в американский прокат «Девушки, подающей надежды» разгорелся мощный скандал с участием Кэри Маллиган и штатного кинокритика Variety, посмевшего заявить, что данная актриса недостаточно сексуальна, чтобы играть роковую женщину, при встрече с которой противоположный пол теряет дар речи.

Маллиган субъективную позицию критика публично осудила (аргументируя это тем, что замечания по поводу внешности актрисы в 2020 году попросту нерелевантны). Издание принесло свои извинения, скандал замяли, а фильм вчера наконец выпустили в отечественных кинотеатрах.

Так вот я уверен, что ещё лет десять назад этот скандал пережил бы в памяти саму картину.

Тот кинокритик видел в главной роли Марго Робби (продюсера «Девушки»), и, по-моему, это абсолютно логично – потому что Маллиган недостаёт ни магнетизма, ни соответствующего темперамента, а учитывая, насколько выразительно перед героиней млеют мужчины (вне зависимости от тяжести алкогольной интоксикации), на её место так и напрашивается какая-нибудь Самара Уивинг.

Однако я глубоко убеждён, что ни одна актриса не сумела бы вытянуть «Девушку» хоть на сколько-нибудь пристойный уровень – понятно, что Феннел соорудила впечатляющее пугало из лоскутов новой феминистской идеологии, которое сейчас легче обойти, чем попытаться поджечь. Понятно и то, что перед нами – типичный представитель эксплуатационного жанра rape and revenge, в котором вся эксплуатация игриво вынесена за гламурные скобки.

Где откровенно идиотский, полный каких-то уж совсем невразумительных условностей и допущений сценарий – начиная длинным списком потенциальных насильников с трясущимися поджилками и заканчивая сценой спаивания в ресторане, смехотворнее которой выглядит разве что эпизод с бурно раскаивающимся адвокатом.

Где из рук вон плохо выдержаны перепады тона и стиля, которые, с одной стороны, гасят саспенс (даже в пределах одного диалога – обратите внимание, в какое фуфло скатывается визит к директрисе), а с другой, не позволяют спрятать весь этот фарс с обдолбанными карикатурными инфантилами глубже в подтекст.

Где, наконец, музыкальные и изобразительные решения, которые в эстетическом смысле подошли бы скорее какой-нибудь мультипликационной пародии на сегмент «girl power» – много розового вкупе с треками Пэрис Хилтон и Бритни Спирс, – что, учитывая прошлое Феннел, выдаёт не осмысленный концепт, а лишь заурядный недостаток таланта и опыта.

До встречи на «Оскаре» – уверен, что в случае триумфа Маллиган перед ней сомлеет даже кинокритик из Variety.

#PromisingYoungWoman #Ревью Открыть/Комментировать