Тигровая гора

2021-05-18 19:49:03 Тайваньские суеверия

Два брата из Тайваня, Хом Юй и Цзюнь Чи, выпустили книгу о современной и древней оккультной традиции родного региона. Перебирая ее кричаще-желтые страницы можно увидеть рогатые маски устрашающих существ с тремя глазами, покрывшихся толстым слоем патины обнаженных мужчин, изображения проткнутых клинками человеческих голов в аду и священные фаллические скульптуры в садах.

Арт-проект остался бы незамеченным, если бы не явно превзошедший его саундтрек к книгам, который братья сделали под эгидой проекта Mong Tong 夢東. На майском альбоме 台灣謎景 Music from Taiwan Mystery, втором в серии, мы слышим удивительное сочетание традиционных мотивов, нарезок из старых азиатских фильмов и экспериментальной неопсиходелии.

Загадочное интро, родом будто бы с даосской храмовой церемонии, вводит нас в экстатические ритмы тайваньских суеверий. Второй трек, 地府 Dì Fǔ, демонстрирует сыгранные на винтажных синтезаторах с парящим вейпор-эффектом национальные мотивы с неторопливыми азиатскими ударными. Музыка прерывается монологом о метафизике фотографии со старой VHS-кассеты. Палочки внезапно ударяют по деревянной рыбке-барабану муюй, и трек движется дальше, все больше напоминая своей эстетикой обложки эзотерических китайских книг конца прошлого века.

天庭 Tiān Tíng с помощью инопланетных звуков рассказывает историю о связи доисторических пришельцев и мировых религий, а 羅盤 Luopan мастерски смешивает фольклорные мотивы с психоделическим путешествием, которое будто бы ведет слушателя среди гор и лесов по пути к стоящей на отвесном склоне пагоде. Атмосфера азиатских мистерий, даосских ритуалов по перемещению в мир духов, неподдельно передается финальной композицией 雲仙 Yunxien.

Прослушивая альбом можно легко понять, почему в группе трое участников — братья утверждают, что некая трансцендентная сущность 仝 участвовала в записи. Дроновых риффов и психоделических гитар в сочетании с аналоговыми синтезаторами и нарезками из старых фильмов явно было бы недостаточно, чтобы создать столь загадочную звуковую картину азиатских конспирологических теорий, невероятным образом сочетающихся с древними религиями.

https://wvsorcerer.bandcamp.com/album/music-from-taiwan-mystery Открыть/Комментировать

2021-05-14 20:49:08 Апокалиптический дарквейв

Чем гениальнее музыканты, тем грустнее, когда они умирают. Теперь новых песен Coil не послушать — и хоть они оставили после себя солидный запас альбомов и даже выпускают по одному каждый год прямо из-под крышки гроба, этим не заменишь живую эволюцию их музыки. По-настоящему радостные новости для поклонников Coil или просто любителей темного, холодного, текучего пост-панка — дебютный альбом проекта Mission to the Sun из Детройта, вышедший месяц назад. Дуэт вокалиста Кирилла Славина и музыканта Кристофера Сэмюэлса, современного художника и участника неплохой пост-панк группы Ritual Howls, каким-то невероятным образом будто бы реанимирует к жизни звучание Coil — во всяком случае, их дарквейв-ипостась.

Первые четыре трека альбома Cleansed By Fire можно назвать попросту оммажем таким композициям Coil как Restless Day, The Dreamer Is Still Asleep, Tainted Love или Ostia. Неуловимо знакомым звучит синтезатор в треке Take Me Back, бит в Cleansed By Fire, сэмплы и ведущая мелодия в Damaged, орган в Mission to the Sun. Эти ключевые точки сшиты манерой пения Кирилла Славина, донельзя напоминающей вокал Бэланса. Однако ничего точь-в-точь или хотя бы близко похожего на Coil на альбоме вы в итоге не найдете.

Несмотря на всю схожесть с экспериментами лондонских оккультистов, детройтская группа обладает своим собственным, идеально выверенным голосом. Вкрапления эмбиента и индастриала идут на пользу апокалиптическому колдвейву, а ретро-синты создают особую скорбную атмосферу, усиливающую напряжение ламентаций вокала. Mission to the Sun удалось выпустить лучший пост-панк за многие годы — под него хочется грустить, умирать и вяло покачиваться с бокалом виски в окружении мужчин с подведенными веками.

https://missiontothesun.bandcamp.com/album/cleansed-by-fire Открыть/Комментировать

2021-05-11 20:54:14 Неопсиходелический калейдоскоп

Финская группа с названием Kairon; IRSE! (ничего не значит и выбрано, чтобы нарочно всех бесить) играет неопсиходелический шугейз. Одного этого факта достаточно, чтобы надеяться на неплохие музыкальные полчаса, однако с альбомом Polysomn финны идут дальше: их саунд максимально приятно вытекает в уши, почти как нутелла на бутерброд. И без того не обделенные вниманием, отмеченные Guardian, Bandcamp и хорошим рейтингом на RYM, ребята в этом году во второй раз попали на культовый нидерландский фестиваль тяжелой музыки Roadburn. К тому же, если внимательнее присмотреться к лицам, можно узнать среди рокеров участника прорывной группы Oranssi Pazuzu Нико Лехдонти, пришедшего туда в 2016 году. Все это заставляет присмотреться к музыке Kairon; IRSE! немного внимательнее.

Уже на первом треке, Psionic Static, группа показывает, что ее звучание будет более легким чем на прошлых альбомах, с переходами от шугейза в спейс-рок и дрим-поп. Однако звук на этом не останавливается и резко скачет от обволакивающих спейс-саундскейпов и нежных переливов андрогинного вокала к гитарному нойзу, тяжелому прогрессиву и местами даже стоунеру. При этом запись смонтирована в нарочито гаражном стиле, с резкими переключениями педалек-примочек, от которых создается ощущение присутствия на концерте.

Retrograde продолжает калейдоскопический подход первой песни и умело балансирует между тяжеляком и абстракцией, catchy поп-припевом и абсолютно триповыми проигрышами. An Bat None западает в память благодаря отсылкам к крауту и музыке 70-х, а White Flies и вовсе звучали бы будто из машины времени, если бы не инновационные синты, сочетающие в своем саунде лучшее от всех жанров, когда-либо заигрывавших с идеей полета в космос (на ракете, под чем-то, во снах).

Среди множества групп, которые сегодня существуют за счет интереса к старому, уже для многих ставшим историей (а потому и экзотикой) звучанию 70-х и 80-х, Kairon; IRSE! сияют из-за своей уникальной способности к синтезу всех разнородных тенденций, которые были в музыке тех лет. Едва ли музыканты, делавшие тогда неопсиходелию, стали бы настолько утяжеляться, а спейс-рокеры — придумывать почти что поп-припевы. Только из сегодняшнего дня можно суммировать даже не сами те времена, а скорее теперешнее восприятие золотых времен музыкальных открытий — и продуктивным способом сделать это становится не бездумное воспроизведение, а поиск совмещения жанров, подытоживающего звучание целой эпохи. В этом деле финны точно преуспевают более прочих.

https://kaironirse.bandcamp.com/album/polysomn-2 Открыть/Комментировать

2021-05-07 20:49:03 Сардонический пост-панк

Не так давно образованная в Лондоне группа Dry Cleaning начинала с того, что устраивала концерты-квартирники для друзей. Со временем их песни, созданные в процессе коллективных джемов, стали пользоваться такой популярностью, что после двух бодрых ипишек за них взялся известный продюсер (Джон Пэриш, работавший с 16 Horsepower, Thou и много кем еще). В итоге получился New Long Leg — альбом, полный сардонического юмора и постиронии. Его уже успели расхвалить Quietus и Pitchfork, и это было бы достаточной причиной, чтобы о нем не писать, если бы музыка Dry Cleaning не была такой заметной и замечательной.

Легкий пост-панк, сам по себе не слишком выдающийся, здесь приправлен уникальным вокалом. Безэмоциональный deadpan-spoken word без малейших признаков пения (если они и появляются, то саркастически) исполняет обворожительная в своей стеснительности вокалистка Флоренс. По ее собственному признанию, она занялась творчеством в сложный период преодоления ментальных проблем — это и определило настрой и подачу. А тексты, являющиеся по большей части отрывками телефонных разговоров, рекламными слоганами, фразами людей на улице и т.п., собирались Флоренс из ее блокнотных записей с примечательными фразами, многие из которых были подслушаны случайно. Решив примерить рандомный набор catch phrases на фикциональных персонажей, вокалистке удалось перевоплотиться в актрису, рассказывающую истории о людях, которыми каждый из нас мог бы быть, но не стал.

Первый трек, Scratchcard Lanyard, рассказывает историю встречи с бывшим, с которым героиня некогда познакомилась в летнем лагере. После обмена любезностями она начинает вспоминать тамошние занятия, затем мысль цепляется за перечисление увлечений, слоган рекламы прокладок (Do everything, feel nothing) и любимые фильмы. Хаотичная идиосинкразия звучит на фоне веселых, ненапряжных риффов, подчеркивающих житейский характер ситуации и абсурдность как внутреннего, так и внешнего диалогов.

Более или менее то же описание, кроме деталей, может подойти под любой другой трек Dry Cleaning. Пожалуй, самые выдающиеся из оставшихся — это Her Hippo, описывающий коммуникативную ситуацию обсуждения несчастливого брака, при которой один из собеседников хочет убежать, а лучше переехать в другую страну, а также New Long Leg, воспевающий подростковую дисморфофобию. В последнем Флоренс впервые за весь альбом едва начинает напевать «‎do-do do-do», но моментально останавливает себя: песенный do превращается в говоримый don't, а напускная серьезность диалога/песни как жанров трансформируется в саркастическое увиливание от озвучивания «‎важных» мыслей.

Поэзия Dry Cleaning поднимает витгенштейновские вопросы (нужен ли разговор?) и не дает им никакого ответа. Тот кто знает, что смысла нет, не будет обсуждать, есть ли он. Поэтому подлинный диалог и подменяется обрывками рекламных объявлений и бессмысленными разговорами о еде или про то, нужно ли спускаться в метро. Обычно неуместные, лишние в пространстве песни темы и слова внезапно становятся основным сюжетом. Повседневность в своей крайней, вербализированной ипостаси, переживается совсем иначе: представьте, что общаясь по телефону мы бы пели, а во время диалога на улице начинали театральное представление. Теперь можно вообразить, что бы было, если вместо духоподъемных текстов о любви и смысле жизни люди пели бы исключительно свой поток сознания или все, что услышали на улице за день. Таким необычным подходом к лирике Dry Cleaning разрывает конвенции жанров, а вслед за ними, под напором особенного вокала, не удерживаются на месте и музыкальные шаблоны.

https://drycleaning.bandcamp.com/album/new-long-leg Открыть/Комментировать

2021-05-04 19:33:23 Шансон о смерти

На прогулку по вечернему Парижу предлагает отправиться меланхоличный голос Julien Sagot. Канадский шансонье создает вневременные композиции о смерти, душевных болезнях, страданиях, извращенном сексе и, конечно же, любви. Для своего нового альбома Sagot Жюльен Саго написал крайне аллегорические, символистские тексты, и исполнил их красивым и немного отстраненным голосом, будто бы несколько раз перезаписанным с кассеты на кассету. Помимо этого, певец сам сыграл на барабанах, клавишных, гитаре и басу, и позвал в студию лишь нескольких лучших друзей, исполняющих бэк-вокальные партии и играющих на саксофоне и вибрафоне.

В отличие от многих альбомов этого года, Sagot очень выверенный, звучит равномерно и неожиданным образом расходится под конец, а не тухнет в начале, чем грешит большинство последних релизов. Первая песня, Sexe au zeppelin (да), представляет собой довольно стандартный, приятный франкофонный шансон с ретро-звучанием. Впрочем, включаемый на второй минуте квази-винтаж быстро оборачивается незаметно проносящимися мимо уха вокальными экспериментами и необычной пост-обработкой.

Идущие вслед два трека по-хорошему классичны и понравятся каждому, кто увлекается шансоном или просто хорошим арт-попом, но вряд ли запомнятся меломану. Задумчивый бас и навевающий воспоминания саксофон на Morte alitée звучат свежо на фоне электроклэш-бита и мрачных строк Саго, а на третьей минуте трек внезапно оборачивается помесью дарк-джаза и рока с прилипчивым мотивом. Песня Toc Toc с самого начала непривычно энергична для шансона на достойные поэзии Франсуа Вийона темы, и запоминается идущим после припева джинглом и необычайно мягким потоком музыки. Vérité detournée становится приступом меланхолии, в котором немаловажную роль играют реверберированные клавишные с саксофонным бэкграундом и хуковый гитарный перебор, а настоящая депрессия начинается на финальном треке, Les heures fixes. Вокал, граничащий с spoken word, вкрадчиво звучит на фоне мягкого и настойчивого баса, прерываемого лишь пронзительным гитарным проигрышем.

В нечасто встречающейся сейчас смеси шансона и арт-рока Sagot сказал немного нового, однако все, что было сказано, на вес золота. Ненавязчивый, но западающий в память саунд и цепляющие мелодии на фоне ласкового пения о разложении и похоти станут замечательными спутниками в вечной погоне за ежедневными наслаждениями. По-хорошему сибаритский альбом прекрасно подойдет как для тоски, соития или слез, так и для прогулки или размышлений.

https://sagot.bandcamp.com/album/sagot Открыть/Комментировать

2021-04-30 03:34:51 Перкуссионная не-музыка колумбийского леса

Настоящим событием в мире глубокого музыкального андерграунда скоро, когда появятся хоть какие-то рецензии в журналах, станет группа CZN, выпустившая в начале апреля EP под названием Luxury Variations. Проект собрал невероятно звездный состав. В его главе стоит авангардная перкуссионистка Валентина Магалетти (Valentina Magaletti) из Лондона, известная своим участием в гениальных проектах Raime, Shit and Shine, Tomaga, UUUU, а также записавшая в прошлом году два собственных экспериментальных альбома в жанрах электроакустики и Tribal, граничащих с Non-Music. Второй участник — легендарный в крайне узких кругах португальский драммер Жуан Паис Филипе (João Pais Filipe), успевший сыграть в HHY & The Macumbas и тоже недавно выпустивший сольный альбом. Третий музыкант — Леон Маркс из Hey Colossus, вряд ли нуждающихся в представлении.

Глубокий, таинственный, племенной звук сшибает тихой волной баса уже на самом первом треке, Macondos Prospects (отсылка к работам Габриэля Маркеса). Электроакустическая завеса скрывает ландшафт загадкой, этнические барабаны помогают наощупь искать дорожку по темным джунглям, полным опасностей. Temple Snap Risk — энергичный поиск сокровищ затерянного храма, который необычайно резко заканчивается попаданием звука и воображаемого персонажа в ловушку. Off the Pills рисует внезапно открывающийся с необычного ракурса туземный ритуал, в котором вы участвуете в качестве жертвы. Все более напористая перкуссия наиболее полно раскрывает свою нечеловеческую природу на Return Of The Holidaymaker, треке, в котором мистический сюжет смыкается с бурным действием, будто бы все время остающимся где-то за кадром.

Гипнотический альбом, напоминающий поход по доколумбовым лесам Южной Америки, сложно описать, не сравнивая его с Muslimgauze и работами Магалетти и Филипе. Однако если все же попробовать, то интерпретацию стоит выстраивать через взаимодействие звука и его отсутствия. Тишина играет в Luxury Variations такую же важную роль, как и перкуссия, нагнетающий ритм-н-дрон не вступает в противоречие с таинственной электроакустикой. Получаемые в итоге тонкие отношения между пустотой и наличием музыки дают возможность оторваться от стартовой точки условных ритмов аборигенов и приобщиться к таинствам, доступным только через познание звука, но не через его описание или разбор на винтики. Эти секреты и есть то «интеллектуальное» в музыке, что тщетно ищут в текстах критиков и партитурах композиторов. Почувствовать это — то же, что в секунду испытать восторг перед прекрасной картиной или проникнуться замыслом архитектора перед колоссальным сооружением. Только этот не-схватываемый разумом момент по-настоящему и ценен в музыке, и CZN дают нам его вкусить сполна.

https://thetrilogytapes.bandcamp.com/album/luxury-variations Открыть/Комментировать

2021-04-29 16:16:44 Оглушающий мейнстрим

В отличие от других рецензий Тигровой горы, в которых исследуются андерграундные, интеллектуальные или никем не замеченные музыкальные явления, в этой рассказ пойдет о самом что ни на есть замеченной, обласканной критиками и теперь едва ли не мейнстримовой нойз-рок группе The Armed. На свежем альбоме ULTRAPOP американцы, в общем-то, повторяют все те же номера, что откалывали на альбоме 2018 года Only Love. Тем более удивительно, что в большинстве обзоров (а количество их стремится к астрономическому) наперебой обсуждают новое звучание и смелые эксперименты.

Альбом начинается такой же невзрачной песней, как и на альбоме Only Love, на этот раз заигрывающей не только с модным тогда нойз-попом в духе Poppy, но и с модным сейчас хайпер-попом вроде 100 gecs. Главный хит ULTRAPOP, трек ALL FUTURES, и по совместительству лучший нойз-рок трек этого года, своим эпично звучащим хуком и периодически накатывающими со всех сторон волнами шума и дисторшена напоминает боевики с прошлого альбома Luxury Themes и Nowhere to Be Found (особенно их вторые половины, в которых становится больше перегруза). Однако в этот раз главная композиция даже еще более веселая и разбитная: нойза стало больше, а звук — более целостным и самонепротиворечивым. Третий трек, MASUNAGA VAPORS, очень мажорен и напорист — опять же, в абсолютно таком же ключе, что и аналогичная композиция с прошлого альбома (Parody Warning). Последняя интересная песня нового творения The Armed, выходивший синглом AN ITERATION, привлекает цепляющим припевом и плавными переходами от нойза к року — звуком, знакомому по треку 2018 года Fortune's Daughter.

Что касается второй половины нового альбома, по сравнению с альбомом 2018 года проигрыши на ней звучат проигрышнее, а исполняемые музыкантами кульбиты все те же, но заметно скучнее. Легкий пост-роковый лаундж сменяется почти грайндкоровой долбежкой (как в On Jupiter), женский нойз-вокал попискивает на фоне басовых бриджей (как в Parody Warning), звучат футуристические синты (как в Apperception). В итоге, в ULTRAPOP гораздо больше проходных треков, чем на Only Love — а их и там было немало. Звучит альбом при этом сильно менее консистентно из-за стилевых экспериментов — группу бросает то в поп, то в рок, то в метал.

Несмотря на все минусы, альбом все же заслуживает похвалы. Будучи включенным погромче, он обладает уникальным свойством создавать атмосферу рок-вечеринки. Стоит только потянуться к колонке — и вокруг сразу же возникают мужики с татуировками на лице и пластиковыми стаканчиками в руках. Возникает это ощущение не в последнюю очередь из-за выкрученных у The Armed почти на максимум значений перегруза — до такой степени, что ничего кроме него часто и не слышно. Эта стена нойза, украденная из всех популярных сегодня шумовых стилей понемножку, мешает расслушать игру на инструментах, а часто даже перкуссию, бас и вокал; однако она же будто бы переносит слушателя на фан-зону рок-концерта, и ставит его сбоку, прямо перед колонкой. Уши глохнут, мелодия почти не улавливается, но это и не важно — ведь вы уже качаете головой и дергаетесь в такт.

https://thearmed.bandcamp.com/album/ultrapop Открыть/Комментировать

2021-04-13 03:09:32 Вырваться из повседневности

Ориентироваться в бездонном flow музыки сейчас сложнее, чем когда-либо. Даже подписавшись на десяток журналов, сотню пабликов и отсматривая новинки на всевозможных сайтах по продаже музыки, запросто можно пропустить шедевр. Коллективов все больше, жанры размываются, и если десять лет назад можно было просто следить за всем выходящим, например, дарк-джазом или грайндкором, или хотя бы за парой сотен любимых исполнителей, сегодня никогда не угадаешь, кто и в каком жанре может выстрелить. Но все же, при должном терпении, можно отделить зерна от плевел. Тех, кто сетует на бедный на инновационную музыку 2020 год, может удивить, что даже январь 2021-го был богат на умопомрачительные релизы — и речь сейчас идет не просто о хорошей музыке для настроения или крепких работах от закрепившихся в своем поле знаменитостей.

В начале этого года тончайший альбом был выпущен арт-роковой коллаборацией бруклинского дуэта Buke and Gase и квартета затейливых ударников Sō Percussion из Нью-Йорка. Начинается их A Record Of с вкрадчивой колыбельной с названием психотропного препарата Diazepam, неспешно разворачивающей целую параферналию необычных звуков в поддержку инди-вокала Эрон Дайер, по-хорошему доступного для большинства слушателей. Традиционная, почти попсовая песня оборачивается раздрабливающим первое впечатление Hold It In, настоящим фейерверком, собранным из инструментов, о названии которых вы никогда не слышали: сделанных вручную бьюка (шестиструнное укулеле) и гэйза (помесь баса с гитарой), а также десятков экзотических — типа калимбы или игрушечного пианино. Каждые полторы минуты неспешные куплеты Дайер перебивают пост-роковый бридж и следующее сразу за ним неожиданное драм-соло. Так же внезапно певица спохватывается и продолжает.

Здесь и на следующем треке, потенциальном хите Wake For Yourself, акцент делается на неповторимые ритмы Sō Percussion — команды, ни много ни мало игравшей с самим Стивом Райхом и Арво Пяртом. (И на чем они только не играли — глокеншпиле, трубах, домашних предметах, даже на кактусе со встроенным звукоусилителем). Далее Ancient Tool Gadget рассказывает свою историю почти без слов, но при помощи обнадеживающих риффов гитар, множества постукиваний и вездесущих колокольчиков. Кончаются треки так же быстро, как и начинались, почти без пауз они срываются в следующие — и так до подытоживающего Get Down. Как и первая композиция, он опирается на вокал, но убаюкивающая мелодия в нем сменяется взрывным рок-хулиганством, а под конец и феерией экспериментальной электроники.

Устройство всех песен американского музыкального союза очень необычно (они далеки от привычных схем «куплет-припев»), но при этом, удивительным образом, треки не торопятся срываться в хаос, столько характерный для фьюжна и экспериментала всех сортов. Благодаря вокалу, связующему саунд пунктирной вязью, безумная смесь фрик-инструментов, полярных жанров и сложнейших музыкальных структур, характерных для Новой музыки, оборачивается крайне цельным и взаправду эмоционально запоминающимся творением. Создаваемая альбомом атмосфера упорной работы над чем-то важным, некоего рывка из необходимой повседневности в будущее, будет близка каждому — несмотря на катастрофически непривычное звучание.

https://bukeandgase.bandcamp.com/album/a-record-of-2 Открыть/Комментировать

2021-04-07 14:58:41 Когда мир становится комнатой

Вышедший в конце марта новый и последний альбом Tomaga приглашает к меланхолическим размышлениям не только своим звуком, но и обложкой, отсылающей к фразе режиссера Дерека Джармена «Синий — это тьма, ставшая видимой», в свою очередь вдохновленной фирменным цветом художника Ива Кляйна. Последним Intimate Immensity, позаимствовавший свое название из книги философа Гастона Башляра, стал из-за смерти Тома Релина, работавшего над экспериментальным саундом вместе с Валентиной Магалетти в своей лондонской студии-«бункере» на протяжении семи лет.

«Необъятность сокровенного» — название главы и термин из лирического исследования Башляра, обозначающий состояние нашего внутреннего мира, подобного по величине и величию грезе о внешнем мире, но при этом спокойного как уютная комната. В человеческом одиночестве две необъятности соприкасаются, и вот уже образ жилища формирует наши мечтания, а комната становится беспредельным миром фантазий. Лондонские музыканты попытались передать это ощущение комнаты-мира, мира-воспоминания при помощи гипнагогических видений, создаваемых нежнейшей смесью минимализма, авант-джаза и краут-рока.

С большим уважением к Терри Райли, Стиву Райху и современным джазовым гениям вроде Plaistow, Tomaga выстраивает цепочку сновидений — от космического (Idioma) к будничному (Mompfie Has to Pay), от комического (The Snake) к романтическому (Very Never). Атмосфера грезы, как это часто бывает во сне, постепенно становится менее дружелюбной, распуская цветы тревоги (More Flowers) и пуская крепкие корни страха (The King of Naples). Завершается альбом по-настоящему великим треком с одноименным названием Intimate Immensity — его задумчивый бас, возвышенные струнные и хлопающая, неспешная перкуссия многое скажут каждому, кто часто бывает заперт в комнате, книгах или собственных мыслях.

Идеальный альбом для фонового прослушивания, Intimate Immensity при должном внимании может оказаться как необходимой составляющей для вдохновения, так и настоящим музыкальным открытием — хотя ничего подрывного и кричаще-инновационного в его звучании нет. Отшельничая по своим комнатам, музыканты из Tomaga нашли скорее не новое звучание, но должный баланс между набором инструментов, ритмом, темпом, громкостью и настроением; настоящую золотую середину, которая одному слушателю может показаться пресной и годящейся разве что для остающихся всегда на заднем плане саундтреков, а другому — прорывом, входящим в резонанс с ритмами души.

https://tomaga.bandcamp.com/album/intimate-immensity Открыть/Комментировать

2021-04-03 20:53:12 Más negro que la noche

Лет двадцать пять назад латиноамериканскую музыку в исполнении, например, группы Los Lobos многие услышали впервые из сборников по мотивам «От заката до рассвета». Признаваться в симпатии к ней в 2021 году слегка неловко, однако попробовать всё-таки стоит. Второй альбом группы Xixa (произносится «чича») из города Тусон, штат Аризона — это жаркая южная готика, вампирский текс-мекс прямиком из бара «Кручёная сиська». Как и полагается, баритон у вокалиста Габриеля Салливана шелковый и томный, все участники группы подводят глаза и фотографируются в роскошных черных костюмах и поясах с серебряными пряжками. Нетрудно представить, как под Genesis незадачливого гринго заманят в шалман, напоят этой самой чичей, а потом принесут в жертву кровожадным богам.

В отличие от другой хорошей группы из Аризоны с похожим творческим методом, Calexico, мелодрама здесь показная, а кровь, кажется, бутафорская. С другой стороны, есть важное обстоятельство: Xixa хорошо знают своё дело и ни на секунду не дают заскучать. Это правда очень хорошие песни, изобретательные и динамичные — полюбить их нетрудно. Психоделический сёрф переходит в мексиканскую кумбию, семидесятнический пустынный рок — в саундтрек к спагетти-вестерну. А когда после финального номера мариачи отпустит гитару и глянет поверх тёмных очков прямо вам в глаза, начнётся настоящее веселье.

https://xixa.bandcamp.com/album/genesis Открыть/Комментировать