Тигровая гора

2021-06-27 14:57:05 Кремниевые джунгли

На швейцарском лейбле с воодушевляющим названием We Release Whatever the Fuck We Want Records пару недель назад вышел долгожданный альбом парижанина Жана-Батисты де Лаубье, известного как Para One. Вышедший спустя семь лет работы SPECTRE: Machines of Loving Grace звучит очень кинематографично — сказалась работа музыканта над саундтреками к фильмам. Однако это не единственное достоинство альбома. Чтобы записать его, француз отправился в путешествие по миру — и вдохновением для его музыки стали мотивы из Индонезии, Японии и Болгарии.

Первый трек, Vertigo, минуту нагнетая типичный для прогрессивной электроники звуковой ландшафт, переходит к неторопливой рок-увертюре. Вторая композиция, Shin Sekai, единожды услышанная, пожалуй, не выпадет из памяти — пронизывающий азиатский хор в ней сочетается с эпической музыкой, созданной из воинственных криков, звука бьющегося стекла, струнных и традиционных инструментов, а также нападающего электронного баса. Virtual Satori подхватывает одержимость музыканта Стивом Райхом и Терри Райли, демонстрируя нам репетативное полотно, сотканное из затейливой кривой синтезаторов, наслаивающихся друг на друга эхом. При этом трек не звучит как повтор упомянутых модернистов — одновременно он напоминает и музыку из аниме, и фольклорное исследование. Atlantique продолжает линию совмещения классики минимализма с простыми, наивно звучащими электронными инструментами, а Silicon Jungle завершает альбом этническими барабанами, возвращаясь к теме, заданной в начале.

Еще больше задумка француза раскрывается в серии клипов, в которых над спящими людьми ставят эксперименты — дают прослушать один из треков альбома, обвесив голову датчиками. Приборы фиксируют, как в их, а заодно и наших фантазиях рождаются поразительные визуализации о кремниевых лесах и прерываемых всполохами молний джунглевых пейзажах. Это буквально показывает, как Para One создает сложные переплетения между живыми инструментами и электронными, современным трансом и традиционным ритуалом, гипнотическими полями европейского минимализма и экстатической перкуссией Азии.

https://wrwtfww.com/album/spectre-machines-of-loving-grace Открыть/Комментировать

2021-06-17 19:33:31 Digital mess

Чикагский лейбл Hausu Mountain Records часто вдохновляет на расширение музыкальных границ. На нем выходит переэлектроненная, по-хорошему бешеная музыка, заставляющая задуматься о границах саунда, музыки и культуры вообще. Среди мейджоров — Fire-Toolz и Eartheater, а в последние три года еще и не менее заслуженный Wobbly. Музыкант Джон Лейдекер из Сан-Франциско выпустил свой первый альбом 20 лет назад и выставлял свои музыкальные работы в музеях современного искусства.

Его новый альбом Popular Monitress представляет собой композиции, созданные на сотнях видов приложений, аудиокитов, звуковых модулей, миди-клавиатур и драм-машин, имитирующих звуки инструментов — от классических (iCathedral) до электронных (Virtual ANS). Весь этот звуковой разнобой к тому же был прогнан через своего рода искусственный интеллект. Иными словами, здесь мы наблюдаем за тем, как машина слушает человеческую музыку, созданную из машинных же звуков.

Эксперимент со сконструированным автором устройством, давшим этому альбому название — Monitress — уже проводился два года назад на том же лейбле. Тогда оно отслеживало звуки с приложений мобильных устройств, они превращались в набор MIDI-данных, которые затем игрались на синтах. Подключенные друг к другу и образовывавшие замысловатые цепочки, устройства пытались играть в унисон, проявляя простейшие признаки музыкального интеллекта. В этот раз происходит все то же самое, однако Джон дает больше осмысленного, мелодического корма своим машинам — так Monitress превращается в популярный, попсовый Monitress, доступный для смертных.

Несмотря на кажущуюся простоту метода, слушатель окунается в фавелы цифрового мусора, не сразу предстающие в своем истинном облике — как здания со сложной и красивой структурой, а главное — с обитателями внутри. Инопланетные глитчи хаотично сталкиваются друг с другом, образуя коллективный ландшафт всей слуховой истории главных помощников человечества — компьютеров. Звуки выпадают из контекста, и в этом коллаже вы не узнаете ни один из них по-отдельности — все они работают вместе ради общего дела, создания настоящего электронного барокко, предназначенного для ушей машины.

Именно поэтому первые две трети альбома слушать необязательно. Разве что Appalachian Gendy настраивает нас на правильный лад — смешиваются все на свете гудки, писки, отрывки то тех, то этих эффектов из давно почивших в бозе компьютерных систем, агрегатов, инструментов или сэмплов. Настоящие прорывы начинаются только с 14-го трека. Wurfelspiel рассказывает трогательную историю знакомства фортепьяно и разных микроплат друг с другом. Тотально танцевальный Cope By Design берет за основу дурацкую, комедийную мелодию, и нагружает ее сотнями неповторяющихся звучков. Тут в дело вступает Dusthorn Sawpipe — пожалуй, самый гениальный трек альбома. Продираясь через тернии битов и электронных наигрышей различных мастей, мы выходим в некое межвещностное пространство, вырываемся за пределы текстур в музыкальную подсобку, где с точки надира можем наблюдать за тем, как именно возникает любая композиция. Help Desk продолжает темы последних двух треков: задает танцевальный тон, нанизывая на него при этом разъезжающиеся тональности, фальшивущие-разфальшивущие ноты и плывущие вдоль кислотных берегов сэмплы. Trillionth Riff переходит к более дружелюбному, размеренному IDM с оттенком анекдота в саунде, но на середине становится все более серьезным и опрокидывает слушателя в мир спокойного созерцания компьютерных материй. Наконец, завершающая альбом Leapday Voyager удивительно спокойно помещает нас в море технологической слизи и оставляет там плавать как в капсуле для флоатинга.

Альбом Wobbly слушается примерно так же, как выглядит его обложка — на ней нарисован поваленный на слегка искусственный камин фиолетовый меш, сетка полигонов с ненатянутой до конца текстурой. Колеблющийся между двумя, тремя, пятьюдесятью вариантами звука, компьютер выдает нам что-то осмысленное, хоть и составленное из того, что мы обычно удаляем в корзину.

https://hausumountain.bandcamp.com/album/popular-monitress Открыть/Комментировать

2021-06-13 14:17:10 Расфигачечная

«Это такое развлечение, где люди могут делать то, что в обычной жизни делать нельзя или это трудно, или аморально», — объясняет сайт московской фирмы, которая предлагает своим клиентам расфигачить кувалдой небольшую квартиру: разбить телевизор, сломать пару табуреток, вдоволь поорать и покидать предметами в стену. Послушать шестой альбом британцев Part Chimp на полной громкости — всё равно что проехать сквозь дом на бульдозере, только ты одновременно и водитель, и бульдозер, и дом. Это чистый опыт физиологического переживания звука. Запредельно громкий, колоссально тяжелый, максимально честный Drool можно вписать в традицию нойз-рока Melvins и ранних Sonic Youth, гранжа в духе Dinosaur Jr., сладжа или классического британского дума. Но лучше не вписывать. «Это кайфовая музыка, музыка для кайфа», — отвечает вокалист и гитарист Тим Сидар на вопрос интервьюера Quietus о жанре.

Добавим только, что простота вовсе не означает безыскусности: хотя Drool был записан за один день, а поют Part Chimp про червяков, кислоту, трупы и слюну, они отлично знают, что удару кувалды должен предшествовать замах, и что иногда надо надавить, а иногда ослабить хватку. Поэтому сорокаминутный альбом, от зомби-хоррора Back From The Dead до фантастической оды беспозвоночным Worms, слушается на одном сиплом вдохе.

https://partchimp.bandcamp.com/album/drool Открыть/Комментировать

2021-06-11 19:34:07 Кладбищенский трэп

Чрезвычайно молодой музыкант SEMATARY дописал трилогию RAINBOW BRIDGE, и финальный микстейп поражает своим саундом, начинавшимся с наивных экспериментов. Всего за два года артист сильно вырос в музыкальном плане. Собственно, за ростом американца можно было наблюдать буквально по обложкам его альбомов — из совсем смешного мальчишки с канцелярским ножичком в руке он превратился в худощавого тинейджера-металлюгу, а затем в слегка неуклюжую икону стиля.

Трилогия была названа в честь стишка из детской книжки, проиллюстрированного изображением радуги — ее-то музыкант настойчиво коллажирует на всех обложках. Стихотвореньице нетипично своим сюжетом — оно повествует о том, куда попадают домашние питомцы после смерти и как они пересекают радужный мост, ведущий в рай. Эта история прекрасно сочетается с псевдонимом рэпера, отсылающего к «Pet Sematary» Стивена Кинга, и определяет всю эстетику альбома RAINBOW BRIDGE 3.

Подросток фотографируется в кастомных джинсовых костюмах не по размеру на кладбищах глубинки Северной Калифорнии, позирует в реднековских рубашках для обложек, держа в руках ножики или истыканные шипами дубины, как у норвежских блекеров. Вокруг — его друзья с бензопилами и собачки, наспех прилепленные в фотошопе. Лирика не менее наивна: мамкин сатанист в легкомысленных, почти пародийных песнях, поет о том, как он ходит в нью-роках по погостам, плюет на христианство, рисует пентаграммы, убивает копов — и все это с постиронией, цитатами из собственного твиттера и отсылочками к Алистеру Кроули, Кингу, Лавкрафту, а также культовым фильмам ужасов. SEMATARY накладывает на матрицу искренности и повседневности лирики бедрум-попа псевдо-сатанинскую оптику с сильным ощущением лоу-баджет DIY. Получаются очень смешные тексты, балансирующие между криминальной наглостью клауд-рэпа и околоантирелигиозным душком блек-метала.

Все это выглядело бы очень несерьезно, если бы не звучание. IM A SINNER обрушивает на слушателя колоссальный шквал звука — это размеренный трэп-бит с настойчивым хай-хэтом (ц-ц-ц-ц) и перегруженный донельзя басовый саунд с примочками, вокалом одновременно на автотюне и на дисторшене, с жутко прилипчивым и не менее наивным припевом в духе модных в этом году бедрум-направлений (я грешник, я грешник, ля-ля-ля-ля-ля). Рэп читается в отстраненной манере, deadpan-подача отлично сочетается с вызывающими, почти сатирическими текстами о метущейся тинейджерской душе, которая с Некрономиконом в руках обязательно пойдет всех убивать и потрошить во имя Люцифера.

На треке NECROMANSER после припева смеющийся голос объявляет DJ Sorrow, появление которого неизменно сопровождается диджейской сиреной-крякалкой (club_dj_airhorn.mp3) и рыдающей в микрофон девушкой. После череды качающих трэп-куплетов под перегруженный бас-бит, переходящий в нойз, нас встречают забойным депрессив-блек риффом. В песне COME WITH ME TO HELL под в общем-то все ту же самую музыку вокалист периодически срывается в скрим, а в GOIN MORDUM ураган перегруза, баса, трэпа, блека, колотушки, автотюна, сирены, бенефисов DJ Sorrow подходит к наивысшей точке. Финальный трек, CRUCIFIXION, и вовсе начинается с заавтотюненного бласт-бита (такого вы еще не слышали!).

Альбом создает уникальное ощущение: вусмерть укуренные травой, вы находитесь в коридоре ночного клуба прямо между двумя сценами, и на вас одновременно с двух сторон обрушивается очень разная и очень-очень громкая музыка — метал и клауд-рэп в духе Lil Peep. В сумме получается очень свежо звучащий, тяжелый витч-хаус, под который было бы одинаково интересно и потанцевать в клубе, и послэмиться, как на метал-концерте. Если исполнители типа Ghostemane серьезны и используют уже готовые эстетические решения, SEMATARY полон самоиронии и создает свой собственный визуальный стиль, отлично ложащийся на его необычные звуковые эксперименты. Тем, кто еще не слушал эту примечательную новинку — для вас вечеринка с бензопилами только начинается!

https://semataryy.bandcamp.com/album/sematary-rainbow-bridge-3 Открыть/Комментировать

2021-06-07 20:08:38 ASMR-поэзия

Познаньский проект Матеуша Ольшевского Zaumne уже успел выстрелить альбомом 2018 года Emo Dub. Тогда звучащие эхом наговоры на фоне эмбиента и симпатичных битов звучали очень свежо — но все же довольно стандартная, клубная основа музыки поляка не всегда вызывала чрезмерный восторг. Выпущенный в начале 2021 Dreams of Teeth Falling Out запомнился разве что первым треком. И только апрельский альбом Élévation показывает, что эксперименты с шепотом становятся настоящим искусством — и подлинного в нем не меньше, чем в сложных хитросплетениях перенасыщенной музыки последних лет.

На Emo Dub целью музыканта было создать ощущение жуткого в домашнем пространстве, вынимая из привычного контекста значения фраз, заимствованных в фильмах и ютьюб-видео. Неспокойное после похода в клуб тело все еще пульсирует в такт биту, голос случайно встреченного в видениях незнакомца шепчет тебе на ухо, укладывая в постель. На Élévation концепция совсем иная: название отсылает к стихотворению Бодлера «Полет», а треки — это прочтение отдельных работ французского поэта в оригинале. Альбом открывается треком Poison со звуками дождя и глухим деревянным постукиванием ритуальных колоколов. Эмбиентное полотно нагнетает недобрую атмосферу, а ASMR-основой здесь являются field recordings, звуки природы, такие как гром или стук падающих во время сели камней. Последние поданы невероятно натурально: кажется, что они реальнее чем те, что вы можете услышать во время настоящей грозы.

Éther возвращается к более традиционному, человеческому ASMR: женщина, нашептывающая, кажется, уже не просто в ухо, а сразу в мозг первую строфу того самого «Полета» под задумчивый эмбиент и записи позвякиваний и потрескиваний, на четыре минуты становится частью твоего собственного мышления. Степень погружения в чужой голос невероятна: он то и дело пускает по плечам мурашки, кажется, что шепот находится внутри головы и его нельзя выключить. Фразы обрываются, повторяются, слова склеиваются в новые предложения («Высоко над водой, высоко над лугами, / Горами, тучами и волнами морей, / Над горней сферой звезд и солнечных лучей / Мой дух, эфирных волн не скован брегами»). Этот же прием используется в мистической композиции Voyage, являющейся прочтением стихотворения Бодлера «Плаванье» («Дитя, влюбленное и в карты и в эстампы, / Чей взор вселенную так жадно обнимал»). Как и в предыдущем треке, мы не услышим оригинального стихотворения дальше первых двух строк — а они будут зациклены до бесконечности, порождая совсем новые смыслы.

Мотив бескрайней свободы познающего духа, который мы видим в обоих использованных поляком отрывках из «Цветов зла», позаимствован в звуковой коллаж неслучайно: Ольшевский пытается исследовать состояние сверхъестественной близости человека с другими существами и объектами, его странным образом интимные отношения с окружающим миром через изначально эротизированный способ звукозаписи, ASMR. Подобно тому, как в фильме Шванкмайера «Конспираторы наслажданий» человек познавал вселенную вокруг через покалывания гвоздей, поглаживания щеточками и щекотание перьями, так же мы с помощью звука Zaumne погружаемся в интимную связь с музыкой каждодневных явлений природы и голосов Других.

https://mondoj.bandcamp.com/album/l-vation Открыть/Комментировать

2021-06-03 19:43:27 Духовная перезарядка

Howie Lee — пожалуй, самый интересный музыкант из Пекина и Китая вообще. За его работами не устаешь следить, и если раньше он смешивал национальные мотивы с лихим бейсом или миксовал пропагандистские песенки с центрального телевидения, то последний альбом — его самая тонкая и воздушная работа за все время. Birdy Island родился как целостное видение мира будущего, в котором правительство Китая все так же назойливо лезет в дела своих граждан, однако решает помочь их телу и разуму соединиться заново перед лицом глобальной экономической угрозы, которая грозит потерей национальной идентичности и, что гораздо хуже, духовности и чувства единения с природой. Для борьбы с означенными проблемами КНР создает летающий остров-утопию, на котором обитают только птицы и китайские духи предков. Эти боги-птицы небесного дворца и помогут людям восстановить утраченные силы.

Пока богатые молодые китайцы переезжают из городов в деревни, мы можем попробовать прикоснуться к искомому ими спокойствию через музыку Howie Lee. Первый трек, Time to the Sun, начинается с робких электронных трелей, имитирующих народную музыку, и продолжается наигрышем на аккордеоноподобном инструменте. Затем вступает хор, поющий на китайском сакраментальную фразу о духовном развитии под эпическую полу-синтетическую, полу-народную музыку. Wave, Wave, Wave, по-настоящему добро звучащая композиция, сыгранная на странных китайских и не очень инструментах из коллекции друга Howie Lee, своим звучанием отсылает не то к музыке бездействия из видеоигры, вероятно, стратегии, не то к фоновому саундтреку из мультфильма японской студии Гибли.

Сложный эпический коллаж, своего рода ост к летающему острову спокойствия, заселенному птицами и духами, напоминает о своей оборотной стороне в композиции Foreign Flowers. Музыка звучит таинственно, почти детективно, чему способствует терменвокс. Нужно помнить: как здесь в вязь из пост-народного фьюжна вторгаются нити грайма и футворка, так и идиллическую Лапуту застроили капиталисты из частной компании, спонсируемой агрессивным коммунистическим правительством. Island Birdy встречает ухо еще более тревожными мотивами, обрывками фраз, позвякиванием колокольцев и псевдо-народными напевами, будто бы взятыми из фильмов про кунг-фу сражения; этот клиффхэнгер на середине трека неожиданно приходит к умиротворяющей нью-эйдж развязке. Birdy Island с названием-перевертышем, как уже можно догадаться, переворачивает и стилистические приемы из предыдущей композиции, используя все тот же тревожный хор дрожащих голосов и мистический терменвокс для создания необыкновенно теплой и ласковой атмосферы.

The Door of Aspiration в середине трека неожиданно расцветает потрясающей глубины хоровым пением, которое будто опускает тебя в теплый, приятный и мягкий рай — ощущение, которое, казалось бы, невозможно передать при помощи звука. Однако где-то на окраине этого звучания слышатся неестественные, искусственные нотки, которые дают понять, что правительство неспроста захотело восстанавливать наши душевные запасы: под эту музыку хочется выспаться и хорошо работать, а спрятанные то тут, то там даосские мотивы ненароком сцепляют нашу национальную идентичность с государственной идеологией. Похожие ощущения вызывает финальная песня Dawn of the Idols — мы прошли через полный умиротворения остров-парадиз для того, чтобы узнать: наше душевное равновесие вознамерились улучшить, дабы мы были более эффективной ячейкой общества.

И хоть птицы и духи предков среди райских кущ и были настоящими, еще более настоящей окажется post-human среда обитания, в которую мы попадем буквально через минуту. Под звуки коллективного хорала фальшивого рая вас вводят под руки на фабрику виртуальной утопии, в которой вы будете маленьким, одухотворенным винтиком. Прошествовав под умиротворяющую музыку в последний раз по небесной ферме-авиарию, вас встречает обескураживающая тишина: насытившуюся душу отключили от рая. Начинается фабрика.

https://howielee.bandcamp.com/album/birdy-island Открыть/Комментировать

2021-05-30 22:23:27 HORRIBLEDEATH.exe

Если бы среди героев «Американских богов» Нила Геймана осталось место римскому пантеону, судьба Термина была бы незавидна. Упрямое божество межевых знаков, бог-пограничник, гарантировавший святость и нерушимость частного владения, не дождался бы жертвенного мёда в гиперглобализированном мире тотальной коммуникации.

Про Terminus стоит говорить, потому что этот альбом завершает арку, впервые заявленную Джеймсом Ферраро в увертюре к анархофутуристической трилогии Four Pieces for Mirai, рассказанной от лица вируса, который сражается с интернетом, чтобы спасти человечество. На этом мини-альбоме 2018 года синтетические, но вполне конвенционные барочные мелодии прерываются взрывами брейкбита, осцилляциями и звуковыми артефактами. На последовавшем альбоме Neurogeist гитаре и клавесину места уже нет: это холодный пост-ньюэйдж, безбрежные звуковые полотна, полные синтезаторных арпеджио в духе берлинской школы и характерных для Ферраро MIDI-хоралов. Второй альбом трилогии, Requiem For Recycled Earth, построен вокруг темы экоцида на умирающей Земле, и звучит ещё тревожней.

Третий альбом Terminus — это полноценная технофобная антиутопия, которую на bandcamp артиста предваряет написанная в двоичном коде горестная зарисовка о «больных городах-гнёздах» и «дофаминергической тюрме»; она оканчивается словами по-английски «mirai will release us». Сравните с высказыванием Ника Ланда в работе двухлетней давности: «Культура постмодерна ре тре трещит вирус вирус ви-рус вирус вирус вирус вирус вирус вирус 01100010010010110100100101100100100100100100 “вирус” (виропластичный, вирогенный, имунносупрессор и и или, мета-, или ли и или гипер-) вирус». На Terminus в своих цифровых коллажах Ферраро использует элементы индастриала и дэз-метала — абразивный шум и человеческие крики, пропущенные через дисторшн, — чтобы предложить слушателю намного более интенсивный, герметичный и пугающий опыт. Terminus интересно слушать главным образом потому, что это записанный классическими для автора средствами альбом о возможном будущем без границ, которое внезапно получило шанс стать настоящим. В интервью изданию Ssence Ферраро объясняет свою творческую позицию, которая впервые стала заметной на радарах с альбома 2011 года Far Side Virtual: «люди в США, особенно исчезающий на глазах средний класс, взывают к прошлому, чтобы почувствовать связь с эпохой стабильности и благополучия. Из каждого десятилетия они выбирают фрагменты, чтобы потом скрестить их в странном ностальгическом коктейле. Это чудовище Франкенштейна, корпоративный потребительский фетишизм, смешанный с американской ностальгией». Terminus отсылает к коммодифицированным массовой культурой образам антиутопий сорока- и тридцатилетней давности (книги Гибсона и Харлана Эллисона, картины Гигера, фильмы Карпентера, «Терминатор», «Газонокосильщик», «Акира», видеоигры серии Metroid), которые перестают быть освоенными, уютными страхами эпохи коммуникационной сингулярности и внезапно актуализируются, чтобы поглотить ностальгический Диснейленд. Его обитатели-страдальцы, скорее всего, и изображены на замечательной шестнадцатибитной обложке Terminus.

Страх Terminus можно противопоставить хонтологической тоске по утраченным возможным «завтра». Осознание того, что будущее, которого мы забыли бояться, наступило, можно сравнить с моментом, хорошо знакомым ценителям кинохорроров — когда выжившие к концу фильма герои понимают невозможность отрицать природу преследующего их зла, принимают его надрациональную сущность, обретая тем самым шанс если не на спасение, то хотя на искупление. Римляне верили, что тот, кто выкопает пограничный столб, будет проклят; трилогия Джеймса Ферраро Four Pieces for Mirai демонстрирует, как именно это проклятие работает.

https://jjamesferraro.bandcamp.com/album/terminus Открыть/Комментировать

2021-05-29 19:34:01 Краут-брутализм

Французская команда Veik в конце апреля поразила ухо притязательного слушателя отличной попыткой подружить краут-рок и пост-панк с задумчивой синт-вейв эстетикой. Дебютный альбом под названием Surrounding Structures открывается целым рядом по-своему симпатичных треков, но начинает играть в полную силу только на Honesty (I Don't Wanna Know). Размеренный вокал, привычный для современного нойз-рока настырный spoken word через губу, здесь соседствует с нагнетающим электронным битом, ретро-футуристическими синтами и редкими гитарными перегрузами.

Château Guitar продолжает начатую тему постепенного пост-рокового разгорания лесного пожара из единой гитарной искры. Живые барабаны и бас уживаются с синтетическими и аналоговыми шумами, образцовым краутом, но и одновременно эталонным нойз-роком без вокала. Same Old Argument дает жару совсем иначе: это мрачный пост-панк с винтажными битами, голосовыми завываниями и электронными искажениями. Последние настолько модно — в хорошем смысле — сделаны, что мозг никак не может решить, звучит олдскул или же мы на фронтире электронного саунда. Заглавный трек, Surrounding Structures сосредотачивается на электронике, которая здесь звучит уже совсем потусторонней и загадочной, унося слушателя куда-то в эмбиентный Аид. Наконец, лучший трек альбома, Downside (I Wanna Know) черпает всего понемножку из уже упомянутых выкрутасов, умело балансируя между мистическими дронообразными паттернами и архаизирующими синтами, вкрадчивым вокалом и грохотом живых инструментов. Трек неожиданно завершается, будто бы на концерте кто-то нечаянно выдергивает шнур — что же, наслаждение не должно продолжаться вечно.

Французские рокеры сделали по-настоящему интересный альбом, и неудивительно, что до его выхода они уже успели погастролировать с культовыми The Soft Moon и Tomaga. Вдохновленное бруталистской архитектурой Франции, Германии и Бельгии, которую ребята специально ездили смотреть во время записи, это произведение напоминает поход по заброшенной многоэтажке с потертыми стенами невероятных форм, торчащими в разные стороны.

https://veik.bandcamp.com/album/surrounding-structures-2 Открыть/Комментировать

2021-05-26 19:39:14 По ту сторону тишины

Кит Ранкин, владелец визионерского лейбла электронной музыки Orange Milk Records, известен не только великолепными сюрреалистическими обложками, которые он рисует почти что для каждого релиза лейбла, но и стилеобразующим проектом Giant Claw. Важнейшим свойством последнего является способность изменять свое звучание в соответствии с духом времени, не изменяя внутренним принципам, на которых основан Гигантский Коготь. На новом альбоме Mirror Guide Ранкин ни много ни мало приоткрывает завесу бытия при помощи повторов, соответствий/расхождений между тишиной и звуковыми вспышками, а также зыбкого несоответствия классики и ультрасовременной экспериментальной электроники.

Earther, как и многие последующие композиции, очень вкрадчива. Настойчивое нагнетание одной электронно-глитчевой ноты оборачивается недолгосрочным взрывом целого музыкального букета, смешивающего классические струнные с utopian virtual буквально на доли секунды, а затем — таким же неожиданным затуханием. К четвертой минуте услышанный вначале мотив сплетается с множественными отрывистыми всплесками звука и складывается в цельное полотно, которое, впрочем, норовит ускользнуть от слушателя почти сразу.

Mir-Cam Online повторяет успех первого трека. Стаккато на полувоображаемой виолончели, плавно превращающееся в эхо с раздвоением, если не растроением звука, а затем и ускоряющимся в темпе ряда Фибоначчи пиццикато, сопровождается скрипами, виртуальными волнами, вздохами, джазовым соло. Двоится в ушах и от Disworld, оперирующей вышеописанным в присутствии вокала от киотской экспериментальщицы NTsKi. Кульминацией альбома становится Mirror Guide, Pt. II (you and me), на которой Giant Claw возвращается к своим излюбленным экспериментам с пландерфоникой R&B вокала, не оставляя попыток составить из фрагментов тишины, прерываемой синтетическими всполохами, настоящую симфонию.

Звук нового альбома Ранкина словно ведет нас сквозь туннель-зазеркалье, бесконечную дорогу отражений. Входя в этот причудливый мир, мы то бежим, стукаясь лбом о его стекла все быстрее и быстрее, то останавливаемся, завороженные невероятной красотой ожидания красоты. Расслаивающиеся паттерны повседневности, распадающиеся на части фундаменты способов мышления, трагическая прерывистость сознания и упорядоченный хаос взаимодействий с Другим — все это рассеивается. Проходя через заколдованное, расчетверенное зеркало монитора, мы оказываемся по ту сторону тишины.

https://orangemilkrecords.bandcamp.com/album/mirror-guide Открыть/Комментировать

2021-05-22 19:58:25 Эмоциональный коллаж

На лейбле модной клубной шанхайской музыки Genome 6.66Mbp на днях вышел прекрасный альбом начинающего французского проекта tumy, о котором неизвестно вообще ничего. Его творение под названием Tales of Grief and Bliss Ripped Apart относится к нарождающемуся жанру epic collage, самой главной величиной в котором является, собственно, и создавшая его в 2015 году Elysia Crampton, до которой Тигровая гора еще доберется.

По мнению музыковедов, эпическое коллажирование восходит к музыке Burial. При этом оно отличается от обычного sound collage как картины Босха и Брейгеля, наполненные разнородными мотивами, отличаются от менее насыщенных полотен современников. Новая техника подразумевает отражение жизни современного общества путями, которые еще не устоялись в этом самом обществе, а значит и не будут им поняты на данном этапе. Темы этой музыки — перенасыщение, технологизация, чрезмерное разнообразие информации, мистическая и религиозная стороны виртуального. Ряд заметных исполнителей успел использовать epic collage на своих альбомах: Amnesia Scanner, Blanck Mass, Giant Claw, Arca, Lutto Lento и другие музыканты, о которых хочется говорить.

Первый трек сегодняшнего героя tumy, Redeemer, представляет собой минутную зарисовку за меланхоличными синтезаторами, очаровывающую своей простотой. После невнятной второй композиции играет Wraith — очень странный микс из deconstructed club'a, progressive electronic и едва ли не киберграйнда. Его волны то кидают на камни, то спокойно стекают по ушам. Следующий трек, Away with You, беспокоен и мятежен, тонкая электроника мерцающих бликов срывается в бласт-бит — это звучание несомненно составляет главную мысль альбома. Drache поддерживает ее, чуть ли не пародируя — играющими переливами, подозрительно напоминающими данжен-синт, которые, впрочем, скоро превращаются в покрытый глитчами залп из отбойного молотка; затем трек снова перетекает в наивную сказку. Финал, Weeping Angel, показывает при помощи классических сэмплов, сломанных повторами и глитчами электронной и акустической природы, что все прозвучавшее до этого — попытка совместить музыкальное разнородное ради схватывания некоего сложного эмоционального состояния.

Набор чувств, вызываемый tumy, должен приближаться к тем процессам, которые мы ежедневно переживаем. Комплексы, коллажи сложных эмоций, несводимых к простой злобе или радости, счастью или горю, задумчивости или поверхностности, обычно не воспеваются в музыке, как правило обязанной быть доступной и прямолинейной. О чем-то похожем, о запутанном чувстве, а именно о слезах любви, немногословный музыкант заявляет и в единственном предложении, описывающем альбом. В Tales of Grief and Bliss Ripped Apart, как и у замечательного Lutto Lento, мы видим попытку передать эмоциональный габитус, ассамбляж ощущений напрямую через музыку. И как любой хороший коллаж, альбом tumy больше, чем просто сумма его частей.

https://genome666mbp.bandcamp.com/album/gnm022-tumy-tales-of-grief-and-bliss-ripped-apart Открыть/Комментировать