Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Изумрудный театр

Логотип телеграм канала @smaragdinatheatre — Изумрудный театр И
Логотип телеграм канала @smaragdinatheatre — Изумрудный театр
Адрес канала: @smaragdinatheatre
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 163
Описание канала:

Fosfor, режиссёр
@BenMeir - связь

Рейтинги и Отзывы

4.00

3 отзыва

Оценить канал smaragdinatheatre и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

3

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-06-03 20:01:18 ​​Вот интересный Театр-24. Такой шатёр в театральном лесу, лаборатория, где за 24 часа создают спектакль. Сообщество театральных людей, которые сохраняют свои связи и взаимодействие, обмен опытом.

Рядом с ним неспешно течет канал, в него вливаются множество полезных ручейков: возможности в театре, новости о лабораториях и мастер-классах. Помогает найти своих для постановки спектакля, или для похода на другой.

Раз в год шатёр разрешается фейерверком совместного делания, в результате чего рождается единственная в своем роде постановка.
Театр-24 открыт для новичков и профессионалов, для всех любителей театра из разных городов и стран. Недавно запилили лабораторию в Стамбуле. Очень хорошо.
286 views17:01
Открыть/Комментировать
2022-06-03 02:53:17 ​​Сцена – морская могила

Почему счастлив живописец? У него есть гроб. Водянистая краска засыхает, картина превращается в могилу. Поэзия гербарием сохнет в томике. Феникс музыки рождает себя из нот.

Люди театра могли бы завидовать землистым могилам других искусств. Им самим назначена могила морская, забытье, смерть в море.

Каждый вечер Сцену заполняет прилив, каждую ночь отлив. Театр как-то пожалел, что все горести и радости людей на Сцене утекают, как тело Офелии. Как надпись водой на камне, испаряется крик Гекубы. Театр стал писать свой дневник, и придумал Пьесу. Но все помнят о печальной тайне Сцены, все знают и помнят, что сцена – морская могила.
143 views23:53
Открыть/Комментировать
2022-05-09 23:50:18
206 views20:50
Открыть/Комментировать
2022-05-09 23:50:18 Практика алхимического тренинга, идей из поста выше (кусочек с показа). Актрисы Ира Чижова и Маша Штейнберг, сжигают дерево в уголь и плавят свинец (с 1:45).
Текста Шекспира взяты, чтобы посмотреть, что дает сознательное применительно к алх. образам.

Первые выводы:
1) Нельзя сжигать физическое тело.
Алхимический сосуд – это не метафора мышц физического тела, это метафора психического содержания, которым актер наполнен. Например, если он погружает в тело (в грудь – тактильнее всего) образы любви и их сжигает, получается результат в виде психической энергии, чувства, делания.
2) Первая открытая закономерность: наполнись, потом сжигай. От того, насколько сильно станешь свинцом зависит, сколько энергии придётся приложить, чтобы себя расплавить. Нельзя сжигать ненаполненное тело, возникает симуляция. Важнее сначала добыть вещество, а потом его кальцинировать.
3) Лучше играться в это, «как будто сжигаешь», что дает игровую дистанцию. Без нее психически тяжело, хоть и лучше, имхо.
4) Образы должны быть одновременно материальные и психические. «Наполнись свинцом, но учитывай, что это метафора качества души, например, тяжести депрессии или твердости убеждений».
5) Крайне важен разогрев перед работой: неск. упр. Фабра и М.Чехова, могу скинуть в лс, вероятно на ЦНС, циркуляцию энергии, проводимость и спонтанность импульсов.
5) Непаханое поле образов – вроде, понятно с горением и плавлением, но есть множество другого, крайне интересного – водяная и пепельная баня, добыча меркурия, добыча соли.
200 viewsedited  20:50
Открыть/Комментировать
2022-02-10 01:15:52 ​​Алхимический язык театра

Вы когда-нибудь задумывались, почему существует вопрос "какой материал выбрать?". Под этим обычно подразумевается выбор текста, пьесы.
Но почему мы называем текст - "материалом"?

Над этим материалом будет "идти работа". Далее пьеса будет "разобрана", и спектакль надо "собрать". Сцена может быть "сырой". Если не "зажечь" актеров и зал - действие будет "тухло".

Т.е. сплошное алхимическое и субстанциональное мышление в нашей речи.

Над какой-то материей (prima materia) будет Делание; материю нужно разобрать (solve) и собрать, зафиксировать (coagula). Нагреть материал (caltinatio), соединить в целое (coniunctio). Etc

Актеру нельзя быть "деревянным", телу - "тяжелым". Чтобы "сжигать себя на сцене", нужно "топливо" для игры. Иначе будешь играть "на пердячем пару", и зал будет "холодным". Можно открыть "лабораторию".
Держать темпоритм, как температуру в атаноре. Сделать "мягкий текст" - твёрдым. Отделить штампы и ненужные примеси у актеров.

Дело, разумеется, не в том, что у театра якобы есть генезис от алхимии. А в том, что алхимические метафоры (и метафоры стихий, субстанций, веществ) почему-то органически подходят к описанию процессов творчества.
Г. Башляр в книге "Психоанализ огня" описывает схожую ситуацию у учёных, невольно пользующихся метафорами стихий и алхимии.

У юнгианцев другая проблема - они связали чувственные алхимические образы с концептуальными выхолощенными терминами. Алхимический гроб стал "регрессом". Белая Королева - "женским принципом".
Любая женщина во сне - Анимой.
Более того, эти слова превращаются в реальность и являются неврозом самих психоаналитиков (см. Дж. Хиллман).

То же и в театре. По многу лет учиться "идти к основному событию", брать "обстоятельства", "игру", искать "действие". В современном театре тоже - "идентичность", "горизонтальность ", "постчеловеческое" и т.п.
Это работает. Но это ли не подлинная шизофрения, тюрьма, sickness, где термины стали реальностью? Гораздо адекватнее в искусстве, как ни странно - ковать цветы и болеть водянкой,
искать кристаллы и руду. Руководствуясь своей свободной творческой интуицией.
630 views22:15
Открыть/Комментировать
2021-08-06 05:12:21 ​​Оставим Зевса в покое

Художнику м.б. не совсем обязательно, как Прометей, похищать огонь с небес для людей. Боги есть, да и бог с ними. Они только порадуются, если художник создаст что-то поинтересней сакрального. Они, может, устали от эпигонов. Летают там в своих (нео)платоновских n-измерениях, и думают: "Жесть, у людей есть разум и воображение, а они всё норовят у нас стащить и на выставку выставить. А мы так хотели бы чего-нибудь новенького. Чего все эти мистики к нам стремятся и липнут?"
А если богов/Бога нет, то есть природа. Она ничего не думает. Но если бы думала, м.б. недоумевала бы: "Почему этот прекрасный мой человеческий приплод в своем искусстве копирует мои формы, смыслы, простенькие фракталы и законы? Создавали бы свои золотые сечения, на кой черт я их эволюционировала".
Хотя много художников их и создает в принципе, всё в целом неплохо.
355 views02:12
Открыть/Комментировать
2021-07-21 01:18:56 ​​Сказ о Грифоне, Змее и Пауке в голове художника

Голова художника представляла собой гнездо, из множества веток, сора и мха. Порой какие-то ветки загорались, художник выхватывал их и светил людям. Или кидал ими в людей. Всем нравилось. Или не нравилось.

Один раз в гнездо прилетел Грифон, отложил яйцо и улетел. Художник стал усиленно топить гнездо, чтобы яйцо вылупилось. Ветки горели, художник радовался жару и болел им.

И вот, из яйца вылупился грифёнок. Художник очень обрадовался, потому что грифёнок - это уже не веточками в людей кидаться. За грифёнка и карьера, и почёт, да и прекрасно, чтобы в мире был грифёнок. Он запустил руку в свое гнездо, но что-то ему помешало.

Оказывается, огромный Паук оплетал грифёнка паутиной. Художник испугался. Много лет он жил, и дарил людям только горящие веточки. На многих из них была паутина, что людям крайне не нравилось. Однажды он наткнулся на Змею, которая сказала ему:

"Я живу одна, и ем пауков. Знаешь, почему? Я ядовитая".

Змея укусила художника. Художник укусил Паука и съел его. И грифёнок полетел. Несколько людей его видели, но гордая птица нечасто показывалась из облаков. А художник счастливо жил без паука, (и несчастливо тоже жил), и вырастил миру еще много птиц, ужей и грибов.
352 viewsedited  22:18
Открыть/Комментировать
2021-04-12 02:44:14 ​​Друидический Театр

Есть современное направление искусства - биоарт. Эти прекрасные, замечательные ребята делают мебель и одежду из грибного мицелия, используют алгоритм пчелиных сот и муравьёв для создания городов с помощью нанороботов, создают эко-архитектуру на основе математики, робототехники и биологии.
Биология же сейчас переживает расцвет. Как бы пессимистично мы не строили картины будущего, человек, как вид, приспосабливается (вообще интересно мыслить человека как биологический вид). Надеюсь, биопанк дружелюбно протянет свою лиану электрической клешне киберпанка.
Я очень надеюсь, что мы в старости, или наши дети застанут театры, растущие из грибов. Декорации, которым вернули "агентность" - декорации, которые потом служат удобрением земле, а не пылятся на складах, мучая монтировшиков. Вместо бутербродов в буфете - сорвать фрукт с кресла соседа. А на заднем дворике театра, декорации и костюмы из биоматериалов могут растворяться в земле, прорастая новыми грибами. Их фрактальные узоры будут радовать наш глаз. А представляете, как изменится тогда игра человека среди живых декораций? Когда актеры будут вдыхать свежий запах земли, растений?
Декорациям, костюмам тогда будет предложен симбиоз, а не экспансия. Природа будет активным творческим актором.
Тоскливое выражение "играл дерево в школьном спектакле" - сменится горделивым "я... с деревом играл!". Мы говорим о редукции человека в театре, но редуцируем и декорации. Долой редукцию)
Друидический театр, может быть, одна из возможных версий нашего будущего.
588 viewsedited  23:44
Открыть/Комментировать
2021-03-29 04:31:02
377 viewsedited  01:31
Открыть/Комментировать
2021-03-29 03:42:04 ​​Сличение структур

Сличим же театр, мозг, грибы, живопись, поэзию, океан, природу и радость искусства!

Например, на улице - фонари. Фонари похожи на нейроны, их световые синапсы образуют сеть, подобную ризоме грибов, ризоме постструктуралистов, подобную нейронным путям в мозгу человека, установившего эти фонари! И Блоку, так о них радевшему.

У меня от важности этой незатейливой грезы захватывает дух, восторг от этой идеи!

Мы можем стать умнее. Стать умнее - увеличить нейрогенез, когнитивные функции, количество нейронов, скорость передачи импульсов, и т.п. Как это сделать?

Ух. Сличением структур.
Леонардо да Винчи их сличал отовсюду. Анатомия, инженерия, живопись. Математика, социальные взаимодействия. Даже имидж - этот чувак гарцевал в розовом плаще!

Числа Фибоначчи в музыке Бартока; Бродский, Мандельштам, Пушкин бешено изучают иностранные языки; Роман Михайлов - топология групп в литературе, вслед за математикой Хлебникова; алхимия в драматургии Шекспира, биология Стриндберга, биомеханика Мейерхольда, йога Станиславского; - список длителен, как сама река истории, жизни.

Всё во всем. Изучая самые различные науки и искусства, мы стимулируем у себя нейрогенез. Мы сличаем математические структуры с музыкой, тантру с театром, живопись с биоинженерией. Вот он, подлинный синтез искусств в театре, - не синестезия чувств, а синергия структур!

Так мы обогащаем саму жизнь и эволюцию ее форм. Так, в противовес научному редукционизму, грибной мицелий поставляет информацию и питательные вещества тем грибам и растениям, которым они необходимы - взаимопомощь, взаимозависимость, взаимосвязь.

Так, как грибы стимулируют нейрогенез в мозгу человека (см. ежовик гребенчатый), так и поэты сличают структуры Мира - берут фонари и сличают их с нейронами, с помощью ассоциации и метафоры.

В этом суть поэзии (одна из). С помощью ассоциации, подобно мицелию/нейронному пути - поэзия связует цвет с формой, в пейзаже философского концепта. Всё во всем.

"Всё во всем" образует Океан, где противоречия между всем снимаются. Связи растворяются в единое, в единый мозг Соляриса, суть его - память, наша память, где в доисторическом бульоне плавают первые структуры, первые микроорганизмы.

От этого и радость творчества - бесконечный радостный поиск креативного соединения
396 viewsedited  00:42
Открыть/Комментировать