Очень Древняя Греция

2021-05-24 13:40:22 ​​Морской шелк

А второе открытие, которое подарила мне вышеупомянутая статья, касается так называемого морского шелка. Оказывается, минойцы делали ткани не только из шерсти и льна, а и из волокон, обволакивающих раковину веерообразной мидии (Pinna nobilis). В последнее время этот вид моллюсков все реже встречается в прибрежной зоне на Крите из-за интенсивного рыбного промысла, да и во всем Эгейском море его популяция заметно сократилась. Но сейчас Pinna nobilis находится под охраной и их бесконтрольный вылов строго запрещен.

Так вот, в бронзовом веке эту мидию искали не только для того, чтобы съесть, но и для того, чтобы добыть длинные биссальные нити, с помощью которых моллюск прикрепляет свою раковину к морскому дну. После промывки пресной водой с мылом эти нити можно расчесать, высушить и даже создать из них ткань! Нить из морского шелка очень тонкая и имеет цвет от красноватого до золотисто-коричневого. В статье сообщается, что что только 3 унции (85 г) полезной нити получается из каждого фунта собранных раковин.

Кстати, такие ракушки были найдены при раскопках во многих областях Эгейского региона и, конечно, на Крите, а именно в Ханье и в Кноссе. Также авторы статьи обращают внимание на то, что довольно много раковин Pinna nobilis было найдено и в Акротири, а некоторые наряды изображенных на фресках жриц или богинь, судя по цвету, могли быть сотканы из «морского шелка».

UPD: Сегодня изделия из морского шелка создает мастерица с острова Сардиния Chiara Vigo и в статье BBC можно почитать об этом более подробно, а также увидеть образцы этой необычной ткани, + все тоже самое в видеосюжете. Открыть/Комментировать

2021-05-24 13:13:41 ​​Опять про пряслица

Я уже как-то рассказывала вам про пряслица, но тут в статье “Woven Threads: Patterned Textiles of the Aegean Bronze Age” авторства Maria C. Shaw and Anne P. Chapin помимо множества ужасно интересной информации о производстве текстиля в Эгейском регионе в Бронзовом веке нашла разгадку изображения на очередной печати, которое до того считала просто орнаментом. Итак, авторы статьи предполагают, и я склонна с ними согласиться, что минойские печати с рядами круглых, как бы подвешенных на нитях, предметов – это и есть изображение ряда пряслиц так, как они висят обычно на ткацком станке. То есть такая гемма вполне могла принадлежать ткачу/ткачихе или даже быть «логотипом» мастерской.

На картинке помимо реконструкции ткацкого станка и самих печатей – несколько моих любимых образцов минойских пряслиц: стеатитовый конус с вырезанным орнаментом, 2400 – 1900 гг. до н.э.; агатовое пряслице 2200–1450 гг. до н.э. и пряслице из горного хрусталя этого же периода.

#sealoftheweek Открыть/Комментировать

2021-05-11 17:04:16 Открыть/Комментировать

2021-05-11 17:03:59 ​​Пифосы острова Хиос

В последнее время мне удалось довольно глубоко покопаться в истории греческой керамики, и в этой связи замечу, что каждый регион, остров и даже город в Элладе часто может похвастаться наличием своеобразной керамической традиции. Так, например, на острове Хиос, как и везде в Греции, испокон веков делают пифосы. Эти гигантские глиняные бочки, использующиеся для хранения зерна, олив, вина, до сих пор можно найти на кухнях в старинных домах: они стоят, вкопанные в пол, так что такую махину даже при желании довольно сложно демонтировать.

Интересно, что хиосские пифосы, изучением которых занимался археолог и керамист Никос Лиарос, имеют довольно необычные крышки – с отверстием по середине. Зачем? Есть две наиболее вероятные причины. Первая – для улучшения циркуляции воздуха, что особенно важно, когда внутри хранится зерно Плюс отверстие обеспечивало легкий доступ к содержимому. Вторая причина относится уже к хранению в пифосах вина – доступ воздуха усиливает его ферментацию. На Хиосе и в других регионах Греции зафиксирован обычай вставлять в такое отверстие полый тростник, другим концом соединяющий пифос с сифонообразным горшком. При скачке части вина через такое устройство внутрь основного сосуда попадало минимум воздуха, что минимизировало шансы на закисание оставшейся части.

Судя по археологическим находкам, крышки с дыркой были обычным делом как минимум в эпоху эллинизма и во времена Византии. Когда доступ воздуха нужно было прекратить, отверстие просто затыкали деревянной или тканевой пробкой. Мне же, как начинающему керамисту, интересно, какими орнаментами украшались эти крышки: волны, спирали, цветы, кресты, пентакли и другие обычные для народной керамики рисунки, призванные не только задекорировать сосуды, но и обеспечить их постоянную наполненность плодами обильных урожаев. А на крышке под буквой «а» и вовсе изображена, по-видимому, фигура Святого, возможно Иоанна Крестителя, призванного оберегать содержимое пифоса. Об этом говорит очерченный вокруг головы фигуры круг, обозначающий нимб. Открыть/Комментировать

2021-05-06 15:56:30 ​​Студия "Керамикос"

Друзья, у меня для вас небольшой каминг-аут. История следующая: как вы, может быть заметили, я питаю особую страсть к разного рода древним вазам, чашам и прочим глиняным прибамбасам от пряслиц и остраконов до полноразмерных скульптур. А если меня что-то цепляет, успокоиться очень часто не могу и от теории перехожу к практике. Так что сейчас нахожусь в процессе открытия своей студии керамики, где скоро, ориентировочно к осени, будет много всего интересного – копии минойских, микенских, античных сосудов и детских игрушек, отлитые в гипсе кикладские идолы, интерьерная плитка ручной работы по мотивам древнегреческого искусства и многое другое.

Но пока я учусь обращаться с глиной, ангобами, глазурями, печами и прочей гончарной прелестью, разрабатываю дизайны, лью гипсовые формы, делаю сайт и вот это всё, параллельно начинаю потихоньку наполнять инстаграм этого нового и со всех сторон удивительного (для меня) проекта – https://www.instagram.com/rukerameikos/. Сейчас выношу туда все посты с канала, относящиеся к истории керамики, и, если вы со мной недавно, там может найтись новый для вас контент. А скоро там появится и бекстейдж о том, как я при очень ограниченном бюджете, среди носящихся по мне и висящих на мне детей, при помощи мужа и уповая на чудо, запускаю все вот это имени знаменитого афинского квартала гончаров. Он же, кстати, и кладбище, что во всех смыслах немаловажно, ведь керамика – ужасно живучая штука, многие тысячелетия фиксирующая историю человечества, а о многих ее сторонах, таких как, например, язык древних микенцев, мы знаем только благодаря керамике (я имею в виду таблички, которые обожглись в уничтоживших ахейские цитадели пожарах и сохранили нам линейное письмо Б). Ну и memento mori здесь вполне уместно – из праха в прах, применительно к глине, как-то очень у меня откликается.

В общем, подписывайтесь, если вам такое интересно. И, упреждая вопросы, с «Очень Древней Грецией» все останется по-прежнему, просто не хочу плодить здесь лишние посты не по теме, плюс считаю, что инстаграм для целей «Керамикоса» больше подходит. Открыть/Комментировать

2021-05-05 15:20:49 ​​Откуда взялся двуглавый орел

Мы привыкли думать, что двуглавый орел появился в Византии, откуда в конце XV века, когда Византии не стало, перебрался в Москву. Это не так. Грозная птица имеет гораздо более глубокую историю.

В частности, изображение двуглавого орла встречается на вавилонской печати второго тысячелетия до нашей эры (на ней орел распростер широкие крылья над головой царя), а также на городских воротах культового центра державы хеттов Алаца-Хуюк (XIV-XIII века до нашей эры). Кроме того, в Месопотамии в те ветхие времена обитала суровая птица-молния Имдугуд (Анзуд), у которой имелась хоть и одна голова, зато львиная. И стоит птица, судя по рельефу, найденному в Лагаше, на двух львах. Орел сам по себе грозное животное и грозный символ, но жители древней Месопотамии, вероятно, решили усилить этот ужас еще больше – либо путем добавления еще одной головы (как у хеттов), либо путем «скрещивания» с царем зверей (как в Лагаше).

Словом, двуглавый орел появился задолго до того, как стал символом Византии. К тому же нет никаких подтверждений, что он был именно официальным символом Константинополя. Со времен Рима в Византии использовалось изображение обычного орла, которое, видимо, ведет свою историю от орла римского легиона, аквилы. Аквилиферы, то есть полковые орлоносцы упоминаются вплоть до VII века. Что касается двуглавых птиц, то они появляются в Византии лишь в эпоху династии Комнинов, в середине XII века. А расцвет двуглавых орлов приходится на период правления последней византийской династии – Палеологов (XIII-XV века). В это время орлы нередко изображаются на зданиях, используются в книжной миниатюре, а также в качестве рисунков на одежде. Так, императрица Трапезунда Феодора Кантакузина, судя по миниатюре конца XIV века, щеголяет в роскошном красном платье в пол, расшитом золотыми двуглавыми орлами. Или еще один пример: в 1439 году император Иоанн VIII Палеолог прибывает в Италию на Флорентийский собор на корабле, над которым реет флаг с двуглавым орлом.

Что интересно, в середине XIII веке двуглавого орла берут в оборот и ближайшие соседи Византии – турецкие султаны Рума. Мифологическую птицу можно обнаружить среди орнамента мечетей, крепостей, караван-сараев и прочих зданий, построенных при султанах Кей-Кубаде I и его сыне Кей-Хосрове II. Обнаружена двуглавая птица и на сельджукской керамике того периода. После катастрофического поражения сельджуков от монголов при Кёсе-Даге в 1243 году Румский султанат приходит в упадок, а вместе с этим у турок сильно ослабевают доисламские традиции, такие, как изображения животных.

Румский султанат – не единственный сосед Византии, где использовался образ двуглавого орла. Этот образ можно обнаружить в Сербии, Болгарии, Морейском деспотате на Пелопоннесе, Трапезундской империи, княжестве Феодоро в Крыму. А благодаря Великому княжеству Московскому, а затем России двуглавый орел актуален и по сей день.

Подробнее – в статье греческого историка Георгиоса Теотокиса.
#византия #восток #азия #сельджуки #россия Открыть/Комментировать

2021-05-05 15:15:27 ​​С праздником всех празднующих, друзья! И простите, что с опозданием. Χριστός ανέστη!

Если вы бывали на Пасху в Греции, то знаете, что жареный на вертеле барашек – обязательное блюдо за каждым столом. Я на всякий случай не буду показывать вам фотографии самого процесса жарки, но поверьте, грили устанавливают в этот день буквально в каждом дворе и на каждом балконе, а то и на крышах домов, и аромат жарящегося мяса разносится над всеми городами Эллады. Это традиция, а с традицией, да простят меня веганы, не поспоришь.

Но я вам лучше покажу мраморную скульптуру приготовленного к жертвоприношению барашка. Создана она в 1-2 веках нашей эры, а экспонируется в MET. Кстати, это тоже вотив, принесенный скорее всего какому-то связанному со скотоводством божеству, например, Пану, Артемиде или Дионису. Открыть/Комментировать

2021-04-28 15:03:10 Минойская золотая подвеска в форме лягушки – выдающийся образец золотой миниатюры и самый древний образец техники грануляции (зерни). Крит. Гробница Кумасса в долине Мессары. 2000-1800 гг. до .н.э. Открыть/Комментировать

2021-04-23 17:00:58 ​​Как, наверное, некоторые из вас знают, моя разнообразная профессиональная идентичность включает в себя и пять лет, отданных немецкой филологии. Хотя сейчас я уже довольно далека от германистики, но сайт Российского Союза Германистов все еще веду, а там у нас случаются иногда интересные онлайн-мероприятия.

Например, вот только что подоспела новость о предстоящей zoom-конференции с Ядегаром Азизи — немецким художником, возродившим и модернизировавшим жанр панорамы. Как говорится в приглашении «его масштабные работы реалистично воспроизводят картины утерянных или исторических мест», и это чистая правда. Я была только в его Берлинском Пергамоне, и могу с уверенность сказать, что мне очень импонирует такой необычный подход к музеефикации, когда ты оказываешься внутри панорамы: не только видишь цвета и формы, но и слышишь звуки древнего города. По видео, конечно, не очень понятен масштаб задумки и качество исполнения, но на меня это произвело впечатление.

В общем, если вы вдруг захотите пообщаться с автором панорам Пергама, Рима, а также Дрездена периода его расцвета, лежащего на дней океана «Титаника» и многих других впечатляющих работ – вилькоммен в zoom 14 мая. Открыть/Комментировать

2021-04-13 20:11:46 ​​Теперь вот думаю, что богиня со змеями на открытии Олимпийских игр в Афинах в 2004 как-то очень похожа на застывшую в танце Джейн Авриль. Открыть/Комментировать