Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Вуса Тарковського

Логотип телеграм канала @kinoklubb — Вуса Тарковського В
Логотип телеграм канала @kinoklubb — Вуса Тарковського
Адрес канала: @kinoklubb
Категории: Видео и фильмы
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.07K
Описание канала:

Авторский Telegram-канал о кино и сериалах

Рейтинги и Отзывы

3.67

3 отзыва

Оценить канал kinoklubb и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 4

2021-07-26 15:59:12
Появление зомби в фильме Лючио Фульчи "Седьмые врата ада" первоначально не планировалось, но по просьбе германских прокатчиков (фильмы Джорджа Ромеро и самого Фульчи, где появлялись зомби, были довольно популярны в Германии) они были задействованы. Но денег в бюджете на добавление в сюжет зомби не было, тогда Фульчи собрал местных бомжей, нарядил их в больничную одежду, также был наложен специальный грим, и уговорил сниматься в фильме за выпивку, давая им спиртное между дублями.

(Википедия)))
269 views12:59
Открыть/Комментировать
2021-07-26 14:02:04 А вот еще отличный разбор "Цензора" в "Сеансе")
254 views11:02
Открыть/Комментировать
2021-07-25 15:12:39 Здесь хорошо буквально все: и совершенно необязательная история, и отличная актерская игра и, что немаловажно в наше время, когда редкий фильм идет меньше двух часов, разумный хронометраж (1 час 20 мин).

Не побоюсь назвать этот фильм «Видеодромом» XXI века. Но только там, где у Дэвида Кроненберга был боди-хоррор, дебютантка Прано Бэйли-Бонд сняла фильм ужасов, который вполне отвечает канонам «поэтического кино».

Фантасмагорический сюжет о цензорше видеофильмов, которая (дальше пойдут спойлеры) в поисках пропавшей сестры сама становится героиней одного из таких эксплуатейшенов, вписан во вполне конкретный исторический контекст, что создает любопытный контрапункт. Страну пожирает экономический кризис, полицейские разгоняют забастовки шахтеров и докеров, цензура нещадно режет фильмы Straight-to-video – и тут же Маргарет Тэтчер в телевизоре как реальная альтернатива экранным ужасам.

Точно также, как воображаемый мир героини легко меняется местами с реальностью, Бэйли-Бонд смешивает высокое и низкое: цитаты из «Зловещих мертвецов» и «Мэнди» с отсылками к живописи Прерафаэлитов. Если жанровое кино снова становится полем для формальных экспериментов, значит, надежды еще есть. Найдите время посмотреть, не пожалеете!
302 viewsedited  12:12
Открыть/Комментировать
2021-07-25 15:11:46
Одно из самых сильных удивлений за последнее время – причем удивлений со знаком плюс, – малобюджетный британский фильм ужасов «Цензор», тонкая и мучительно красивая медитация в жанре с довольно анекдотическим сюжетом и гипнотической атмосферой. Подробнее об этом фильме я расскажу, как всегда, в следующем посте)
273 views12:11
Открыть/Комментировать
2021-07-25 11:40:30 Расхожее представление о красоте украинской природы (которая, нельзя не отметить, значительно подурнела за последние тридцать лет благодаря варварской вырубке лесов, например) и миф о национальном поэтическом кино, как ни странно, пока что так и не привел к логичному симбиозу – «видовому» поэтическому фильму наподобие знаменитых кинополотен Рона Фрике и Годфри Реджио.

Тем более, что главные удачи украинского кино последних лет были связаны как раз с документальной кинематографией, которая по традиции была и остается у нас сильнее игровой. К сожалению, даже в условиях, когда в индустрии появились деньги, громких художественных открытий почти не состоялось, а самые заметные игровые фильмы, в том числе и на международном рынке, были сделаны как раз в псевдодокументальной манере.

Тем удивительнее (и в то же время закономерно) появление такого фильма, как «Туристична Україна в просторі й часі» – настоящей аудиовизуальной поэмы, в которой пейзажи и туристические достопримечательности разворачиваются на экране под совершенно гипнотическую музыку, такую же завораживающую, как и «картинка».

Несмотря на вполне официозное название фильма, определенно, такую Украину вы в кино еще не видели. Даже в черновой сборке – премьера фильма планируется скорее всего в конце лета, - все планы невероятно красивые: каждый кадр хочется распечатать и в рамочку вставить. Но это не сусальная красота туристической открытки. Какие-то совершенно банальные, казалось бы, планы – проезд товарняка по заснеженной лесополосе, две человеческие фигурки, бредущие от одного холма к другому, облака, плывущие над рапсовым полем, оператор Сергей Саломатин снимает под каким-то новым углом зрения, который неожиданно для самого зрителя позволяет увидеть красоту в повседневном. А в планах с исторической архитектурой – дворцами и замками, фильм поднимается до уровня настоящей поэзии.

Само собой, такой эффект был бы невозможен без тщательно подобранного саундтрека, очень тонкого и гармоничного с видеорядом – что-то подобное последний раз делали как раз Годфри и Реджио, только для них писали музыку, на минуточку, Филипп Гласс и Лайза Жерар из Dead Can Dance. Для «Туристичної України» музыку написал киевский композитор Алексей Микрюков aka King Imagine. Он известен своим сотрудничеством с проектом Mavka, композитором Александром Кохановским (Pan Kifared), джазовым пианистом Андреем Разиным (The Second Approach Trio) и тайландской саксафонисткой Дарарат Чемнасири, чьи импровизации также вошли в саундтрек.

Ждем премьеры, а пока что можно посмотреть фрагменты будущего фильма.
151 views08:40
Открыть/Комментировать
2021-07-24 17:52:14 В ночи
Into The Night
Режиссер Джон Лэндис
США, 1985 год

Инженеру-конструктору авиатехники не спится по ночам. Он не понимает, в чем дело, но не только он - не понимает жена, не понимают коллеги по работе, а Эд Оркин все пронзает глазами тьму. В один из рабочих дней, выслушав от сотрудника совет – во время бессонницы слетать в Лас-Вегас, хорошенько оттянуться – и затем отпросившись домой, чтобы выспаться, Эд через окно наблюдает любовные утехи собственной жены с ее коллегой. Понятно, что спать ему от этого хочется еще меньше.
И потому в очередной раз он вежливо освобождается из объятий неверной жены, едет в аэропорт, слабо представляя себе, собственно говоря, что там делать – и там на него сваливается красотка-блондинка, а также четверо серьезных и мрачных бородатых брюнетов с пистолетами, которые непременно хотят красотку пристрелить.
После этого в течение ночи и примкнувшего к ней дня бедолаге Эду приходится пережить несколько смертей разных людей, издевательства, бегство от иранских спецагентов на залетном мексиканском таксисте, встречу с британским спецагентом и его французским нанимателем, прятки в заброшенном туннеле, беседу с умирающим богачом и в заключение – визит с миссией доброй воли к изгнанной с родины, но все еще всесильной иранской шахине. А крутится все, как окажется, вокруг шести изумрудов, извлеченных некогда из некоего культового предмета; красотка все запутывается и запутывается, приключение, сопровождаясь трагедиями, все более превращается в фарс, но фарс очаровательный и очарованный этой бесконечной ночью, в течение которой, кажется, авиаконструктор проживает целую жизнь.
И только потом внимательный киноман замечает, что француза играет режиссер Роже Вадим, что в роли начальника главного героя занят Дэвид Кроненберг, что полицейский – это Лоуренс Каздан, что по телефону говорит Джим Хэнсон, создатель Маппет-Шоу, что в одной из самых жутких сцен Дэвида Боуи убивает великий рок-н-ролльный пианист Карл Перкинс – ну и так далее, всех не перечесть. А сам Лэндис всю дорогу бессмысленно и кровожадно мечется по экрану с пистолетом в руке, изображая одного из иранских агентов. Впрочем, это в манере Лэндиса, а вот дуэт Джеффа Голдблума и молодой красотки Мишель Пфайфер неожиданно показывает обоих с иной стороны: героиня Пфайфер здесь – эдакая штучка, почти отчаявшаяся, и потому решительно хватающаяся за соломинку, и Голдблум, поначалу меланхоличный и запутавшийся, в конце оказывается умудренным опытом романтиком... что при его внешности непросто, а вот поди ж ты.
Конечно, фильм этот очень “восьмидесяхнутый” - с соответствующими костюмами, автомобилями, светом и, главное, звуком: даже блюзовый гранд Би Би Кинг здесь феерически неузнаваем для тех, кому по душе его полуоркестровый саунд – но и прекрасен в то же время, потому что ему удается передать эту прекрасную невротическую гонку в обнимку с белокурой красавицей-контрабандисткой по ночному Лос-Анджелесу. Гонку человека, который еще утром этого дня жил спокойно и размеренно, а ровно через сутки его жизнь навсегда изменилась до неузнаваемости.

#comedy
#USA
#year1985
203 views14:52
Открыть/Комментировать
2021-07-24 17:52:14 Спасибо Артему Липатову, напомнил о прекрасном фильме из моего детства, проведенного в немалой степени в видеосалонах. И да, сцена, в которой Карл Перкинс бьется насмерть с Дэвидом Боуи, совершенно сюрреалистическая) А еще, когда я намедни пересматривал, мне пришло в голову, что вся эта дикая история просто приснилась герою Джеффа Голдблюма)))

ПС. Вряд ли вы пожалеете, если подпишитесь на канал Артема.
181 viewsedited  14:52
Открыть/Комментировать
2021-07-24 12:55:36
А напоследок – саундтрек фильма от самого Джонни Гринвуда в нашей регулярной рубрике #ost)
215 views09:55
Открыть/Комментировать
2021-07-24 12:48:11 ПС. Любопытное воспоминание: обсуждая «Тебя никогда здесь не было» с коллегами и знакомыми, еще тогда отметил, что все охарактеризовали этот фильм как очень жестокий, – хотя как раз все самое страшное оказывается либо за кадром, либо приглушено (как в «Таксисте», кстати, с которым «Тебя никогда здесь не было» не сравнил только ленивый). Но именно так удалось сделать сцены насилия по-настоящему жуткими.
215 views09:48
Открыть/Комментировать
2021-07-24 12:46:13
Четыре года хотел пересмотреть «Тебя никогда здесь не было» Линн Рэмси – помню, что в потоке тогдашних фильмов он оставил по себе любопытные воспоминания, и вот в отпуске дошли наконец-то руки.

Фильм не просто прошел выдержку временем, как хорошее вино, сейчас он ошеломляет. И не столько игрой Хоакина Феникса и Кати Самсоновой, об этом как раз писали много – в первую очередь, манерой Линн Рэмси, которая постоянно применяет какие-то необычные режиссерские решения. В потоке вымученных фильмов, снятых как будто для телевидения двадцатилетней давности, это очень вдохновляет.

Тем более забавно, что в Каннах-2017 фильм наградили, в числе прочего, не за постановку, а за сценарий, как раз довольно тривиальный. Такой же анекдот приключился на последнем (надеюсь) «Оскаре» с «Девушкой, подающей надежды» – фильме с удивительно глупым сценарием, но парой-тройкой интересных визуальных решений.
223 viewsedited  09:46
Открыть/Комментировать