Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Третьяковка официально

Адрес канала: @gt_gallery
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 32.31K
Описание канала:

Официальный Telegram-канал Государственной Третьяковской галереи.
Новости, анонсы событий, истории и другая информация о жизни музея.
📩Задать вопрос администратору канала: @official_tretyakov_bot

Рейтинги и Отзывы

4.00

3 отзыва

Оценить канал gt_gallery и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

3

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2024-05-22 09:10:09
22 мая 1856 года считается днём основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства

В настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 180 тыс. произведений искусства, которые располагаются в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу.

Указом Президента РФ в 1995 году Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.

Основное здание галереи находится в Лаврушинском переулке – в Замоскворечье, традиционно купеческом районе Москвы. За годы существования здание галереи в связи с ростом коллекции неоднократно перестраивалось и реконструировалось.

В рамках комплексной госпрограммы «Строительство», куратором которой является Минстрой России, в январе 2024 года специалистами ППК «Единый заказчик» завершено строительство нового здания музейного комплекса Третьяковской галереи. После открытия галерея сможет одновременно вмещать до 2 800 посетителей.

Новый корпус Третьяковской галереи расположен на Кадашёвской набережной. Там созданы экспозиционные и выставочные пространства, реставрационные мастерские живописи, графики, скульптуры, научный фотоархив.

@minstroyrf
5.4K views06:10
Открыть/Комментировать
2024-05-18 20:00:06
Уважаемые посетители!
Бесплатные билеты на Ночь музеев можно получить в кассах Новой Третьяковки и Западного крыла в соответствии с графиком работы.

Обращаем внимание, что вход в историческое здание и Инженерный корпус (Лаврушинский переулок, 10, 12) остаётся платным.
5.4K views17:00
Открыть/Комментировать
2024-05-18 17:30:06
Мы запускаем новый музейный маршрут «7 шедевров авангарда» – увлекательное путешествие для всей семьи по постоянной экспозиции «Искусство ХХ века».

С 19 мая при предъявлении билетов категории: «Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно» и «Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно» на экспозицию «Искусство ХХ века» на стойке администраторов Новой Третьяковки посетители могут получить специализированное издание – музейный маршрут на бумажном носителе.

Маршрут поможет познакомиться с важным этапом в истории русского искусства - эпохой авангарда.

Работы художников-авангардистов озадачивают и побуждают искать ответы на разные вопросы: мировоззренческие и психологические, об исторических событиях и о развитии техники и технологий. Эти ответы не обязательно должны быть окончательными и точными. Главное —включиться в диалог.

В семейном путешествии по музейным залам поможет специализированное издание открыток с репродукциями знаменитых работ художников авангарда. На обороте каждой открытки представлено краткое описание картины, номер зала, в котором она находится, а также задания и вопросы для детей трех возрастных групп: 5-7, 8-10, 11+ лет. В конце есть карточки с ответами.

Открытки станут прекрасным сувениром, который сохранит память о посещении Третьяковской галереи.

Для более подробного изучения информации о картинах и художниках, представленных в издании, на обороте размещен qr-код, по которому можно перейти на образовательный портал Третьяковской галереи - Лаврус.

В рамках программы «Семейные выходные в Новой Третьяковке» при поддержке ПАО «Сбербанк».
5.1K views14:30
Открыть/Комментировать
2024-05-17 11:32:26
18 мая в рамках акции «Ночь музеев» Третьяковская примет участие в музейном ралли «Тур культур». Его уже во второй раз проводит Музей Транспорта Москвы. 

Проект объединяет столичные музеи единым специально разработанным маршрутом, по которому участники – представители ведущих музеев столицы вместе с профессиональными раллистами – проедут на ретромашинах, выполнят задания квеста и поборются за призы.

Квест смогут также пройти все желающие с помощью специально созданного чат-бота.

Цель – 18 мая посетить три из пятнадцати музеев-участников акции и верно ответить на вопросы. Победители получат специальные призы от партнера проекта.

Третьяковская галерея станет одной из точек на маршруте №3. Участникам, которые выберут этот маршрут, предстоит посетить выставку «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Желаем удачи и увлекательных открытий!

Время проведения:
18 мая, с 14:00 до 21:00 (вход до 20:00)
Вход на выставку по бесплатным билетам. Доступно по 50 бесплатных билетов на каждый сеанс.
Для получения билета необходимо обратиться к администратору Инженерного корпуса и показать стартовую страницу чат-бота.

Подробнее
5.7K views08:32
Открыть/Комментировать
2024-05-17 09:02:35
17 мая 1871 года родилась Анна Остроумова-Лебедева – художница, гравер и акварелист.

Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии. Она работала в технике литографии и в акварели. По её собственным словам она «возродила художественную творческую черную гравюру и создала новую отрасль гравюры — цветную гравюру». Более того – Остроумова-Лебедева стала первой женщиной-академиком, членом Академии художеств в Петербурге.

Остроумова-Лебедева была участницей творческого объединения «Мир искусства» и создала ряд гравюр для одноименного журнала.

Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов осаждённого города. А в июле 1942 года там же прошла выставка произведений художницы, созданных в 1896—1942 годах.

Показываем работы художницы в сегодняшней подборке.
5.4K views06:02
Открыть/Комментировать
2024-05-16 18:04:07
16 мая 1830 года родился художник Николай Неврев.

Неврев близко дружил с Павлом Третьяковым и его семьей, часто бывал в их доме. Художник часто приходил к Третьяковым обедать, за обедом рассказывал анекдоты, громко смеялся. Самого Павла Михайловича он называл «архиереем».

После обеда художник обычно оставался в гостях, читал вслух книгу. Читал он очень выразительно, и послушать его собиралась вся семья Третьяковых.

Сам Неврев жил недалеко от Лаврушинского переулка, возле Краснохолмского моста. Коренной москвич, всю жизнь он прожил в Замоскворечье, и должно быть, Третьякову особенно нравилось, что Неврев изображает близкий ему быт.

Неврев работал много и плодотворно. Его картины пользовались спросом у коллекционеров. Поэтому жил он в достатке: в трехкомнатной квартире с антикварной мебелью из красного дерева. Одну из своих комнат он изобразил на картине «Смотрины», где отец сватает сына-семинариста за дочку попадьи.

В другом своем произведении – «Воспитанница» – он изобразил комнату в доме Третьяковых. На работе можно даже рассмотреть картину Сильвестра Щедрина «Лунная ночь» в интерьере комнаты. Глядя на это произведение, можно составить представление об обстановке дома Третьяковых в то время. Неврев дружил с Павлом Михайловичем до самой его смерти.

В сегодняшней подборке показываем вам произведения, о которых шла речь, а также другие жанровые работы Николая Неврева.
5.4K views15:04
Открыть/Комментировать
2024-05-16 15:32:58
18 мая в 18:00 в Музее Павла и Сергея Третьяковых состоится открытие выставки «Дом, который не всегда был музеем». Мероприятие приурочено ко Всероссийской акции «Ночь в музее».

Сайт-специфичная выставка интегрирована в постоянную экспозицию Музея Павла и Сергея Третьяковых. Она посвящена истории дома, в котором родились и провели детские годы будущие основатели Третьяковской галереи.

В основе проекта – архивные материалы и личные воспоминания, творчески переосмысленные молодыми кураторами и приглашенными ими художниками – студентами направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Их оригинальные работы – скульптура, живопись, графика, видео, инсталляции, саунд-арт – размещены внутри музейных залов, в рекреационных пространствах и во дворе. В основе концепции выставки – идея «временных слоев», через которые раскрывается история места, где сейчас расположен музей.

Авторы проекта выделяют шесть периодов: до постройки дома, когда Третьяковы построили «родовое гнездо» и жили в нем, когда он служил им доходным домом, когда стал советской коммуналкой, когда превратился в руину и, наконец, когда был отреставрирован и переоборудован в музей. Такая «слоистость» дает более объемное представление как о самом пространстве, так и о тех этапах его существования, которые напрямую связаны с историей нашей страны и нашего города.

Подробнее

: Дом Третьяковых. Иван Новиков-Двинский, Сабина Самедова. 2024.
5.3K viewsedited  12:32
Открыть/Комментировать
2024-05-16 08:50:45
Главным героем третьего дня фестиваля VIVARTE станет OpensoundOrchestra – молодой коллектив под руководством дирижера и скрипача Станислава Малышева. Это содружество исполнителей, специализирующихся на современной музыке самых разных жанров и направлений. Предстоящая программа всецело позволит артистам проявить свое мастерство и исполнительский универсализм.

Именно для OpensoundOrchestra Владимир Мартынов написал сочинение «Благая весть» для трубы с оркестром, в котором особую роль играет партия колоколов. По мысли композитора, колокол сообщает благую весть о спасении мира, а оркестр ее подхватывает. Также по заказу оркестра – Базельского камерного – и его руководителя, знаменитого швейцарского дирижера и мецената Пауля Захера, был создано сочинение Игоря Стравинского. Его Концерт in D написан в русле неоклассицизма и опирается на образцы эпохи барокко.

Благодаря дружбе двух музыкантов – Георгса Пелециса и Владимира Мартынова – появилась на свет миниатюра «Встреча с другом» для скрипки и струнного оркестра. Партию солирующей скрипки в ней исполнит лидер OpensoundOrchestra Станислав Малышев. Его младшие коллеги Михаил Фейман и Сергей Поспелов будут солировать в легендарном цикле Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе», который Леонид Десятников аранжировал для скрипки и струнных.

Продолжая дело прославленных коллег, Станислав Малышев также сделал собственные аранжировки мелодий Гии Канчели из кинофильмов и театральных постановок (в качестве солиста в них блеснет арт-директор фестиваля VIVARTE Борис Андрианов). «Я выбрал темы, которые мне особенно дороги, – пишет Канчели в комментарии к нотам, – и надеюсь, что я буду не единственным, кому они понравятся».

Приобрести билеты можно на сайте.

Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».

Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
5.6K views05:50
Открыть/Комментировать
2024-05-13 09:17:06
13 мая 1932 года родился художник Завен Аршакуни.

Самобытная живописная манера Аршакуни родилась в синтезе идей и стилей первой половины XX века. На его творчество повлияли Анри Матисс, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин; от этих мастеров художник перенял интерес к цвету и эксперименту с палитрой. Аршакуни утверждал: «Любой цвет можно писать любым другим цветом». Помимо колористической свободы живописцу свойственно «неправильное», подвижное изображение пространства, смелая пластичность форм.

На первый взгляд кажется, что яркий калейдоскоп красок привносит в работы Аршакуни однозначно праздничное, беспечное настроение. Сюжеты многих картин действительно таковы: художник часто обращался к темам детства и материнства, изображал светлые интерьеры уютных комнат, зеленеющий город с маковками церквей.

Однако в 1950-60-х годах Аршакуни многое взял от художников «сурового» стиля, в котором яркость цвета нередко передавала напряжение, воспаленность. Насыщенная палитра использовалась даже для написания строгих индустриальных пейзажей. К этому инструменту прибегает в некоторых своих работах и Аршакуни – нарочито яркий цвет подчеркивает безлюдность улиц и тревожное молчание между героями картин.

Предлагаем вам рассмотреть произведения художника из подборки. Как вам кажется, о чем язык цвета говорит в каждой из работ?
5.2K views06:17
Открыть/Комментировать
2024-05-12 12:03:28
12 мая 1907 года родился художник Дементий Шмаринов.

Шмаринов вошел в историю как иллюстратор; на его рисунках выросло не одно поколение детей. Читатели советских издательств «Художественная литература», «Детская литература», «Молодая гвардия» были хорошо знакомы с его творчеством по иллюстрациям к романам Федора Достоевского, Льва Толстого и Максима Горького, по комедиям Уильяма Шекспира и стихотворениям Николая Некрасова.

Художник Анатолий Зыков вспоминал: «Самонадеянно неряшливого отношения к иллюстрируемой книге за Дементием Алексеевичем не водилось. Если у Толстого князь Болконский перед Бородинской битвой стоял на краю овсяного поля, то в иллюстрации Шмаринова он именно там и стоит. Это ведь нарисовать надо!»

«Ожившие» на страницах герои не просто соответствовали тем внешним чертам, которые приписывали им авторы произведений. Шмаринов умел точно передать самую суть литературного образа, едва уловимые психологические особенности. Благодаря его иллюстрациям для читателя во всей полноте раскрывается характер мечтательной Наташи Ростовой, мятущейся Настасьи Филипповны, величественного Петра I.

В день рождения художника публикуем подборку его работ.
5.9K views09:03
Открыть/Комментировать