Третьяковка официально

13 мая 1932 года родился художник Завен Аршакуни.

Самобытная живописная манера Аршакуни родилась в синтезе идей и стилей первой половины XX века. На его творчество повлияли Анри Матисс, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин; от этих мастеров художник перенял интерес к цвету и эксперименту с палитрой. Аршакуни утверждал: «Любой цвет можно писать любым другим цветом». Помимо колористической свободы живописцу свойственно «неправильное», подвижное изображение пространства, смелая пластичность форм.

На первый взгляд кажется, что яркий калейдоскоп красок привносит в работы Аршакуни однозначно праздничное, беспечное настроение. Сюжеты многих картин действительно таковы: художник часто обращался к темам детства и материнства, изображал светлые интерьеры уютных комнат, зеленеющий город с маковками церквей.

Однако в 1950-60-х годах Аршакуни многое взял от художников «сурового» стиля, в котором яркость цвета нередко передавала напряжение, воспаленность. Насыщенная палитра использовалась даже для написания строгих индустриальных пейзажей. К этому инструменту прибегает в некоторых своих работах и Аршакуни – нарочито яркий цвет подчеркивает безлюдность улиц и тревожное молчание между героями картин.

Предлагаем вам рассмотреть произведения художника из подборки. Как вам кажется, о чем язык цвета говорит в каждой из работ?

12 мая 1907 года родился художник Дементий Шмаринов.

Шмаринов вошел в историю как иллюстратор; на его рисунках выросло не одно поколение детей. Читатели советских издательств «Художественная литература», «Детская литература», «Молодая гвардия» были хорошо знакомы с его творчеством по иллюстрациям к романам Федора Достоевского, Льва Толстого и Максима Горького, по комедиям Уильяма Шекспира и стихотворениям Николая Некрасова.

Художник Анатолий Зыков вспоминал: «Самонадеянно неряшливого отношения к иллюстрируемой книге за Дементием Алексеевичем не водилось. Если у Толстого князь Болконский перед Бородинской битвой стоял на краю овсяного поля, то в иллюстрации Шмаринова он именно там и стоит. Это ведь нарисовать надо!»

«Ожившие» на страницах герои не просто соответствовали тем внешним чертам, которые приписывали им авторы произведений. Шмаринов умел точно передать самую суть литературного образа, едва уловимые психологические особенности. Благодаря его иллюстрациям для читателя во всей полноте раскрывается характер мечтательной Наташи Ростовой, мятущейся Настасьи Филипповны, величественного Петра I.

В день рождения художника публикуем подборку его работ.

В 1932 году художник Пётр Кончаловский купил усадьбу Бугры в Калужской области. Ее прошлый владелец, доктор Иван Трояновский, был увлеченным садоводом и высадил более десяти сортов сирени.

Пётр Кончаловский, как и прежний хозяин усадьбы, увлекался садоводством: с любовью ухаживал за растениями и изображал букеты на картинах.

По словам дочери Екатерины, в сезон цветения художник старался писать сирень каждый день. За свою жизнь художник создал более 40 «сиреневых» натюрмортов. Кончаловский полагал, что сирень очень сложна для написания, важно уловить все ее оттенки, особенную форму лепестков.

Вдохновившись работами Кончаловского, составили для вас самую «сиреневую» подборку сезона. Как вы считаете, кому из художников особенно удался этот сложный цветок?

23 июля 1889 года родился Юрий Анненков.

Сюжеты его работ были продиктованы окружавшей его действительностью: можно сказать, что Анненков иллюстрировал саму жизнь. Еще в школьные годы он рисовал политические карикатуры для самодеятельного гимназического журнала – и был исключен за это из гимназии. С 1910-х годов в жизни Юрия Анненкова началась череда знакомств с выдающимися художниками и писателями, режиссерами и композиторами. Анненков не только запечатлел на бумаге портреты Горького, Ахматовой, Прокофьева, но и написал книгу воспоминаний «Дневник моих встреч».

В 1926 году по заказу Реввоенсовета был издан альбом Анненкова «Семнадцать портретов», посвященный политическим деятелям – Троцкому, Зиновьеву, Луначарскому и другим. Впоследствии альбом был запрещен и уничтожен.

Вторая половина жизни художника была тесно связана с миром театра и кино: он писал эскизы декораций и костюмов для многих театральных постановок, среди них – «Пиковая дама», «Чайка», «Ревизор». Будучи в 1945-1955 годах президентом Французского синдиката кинематографистов, Анненков создал костюмы к более чем 50 кинофильмам.

Творчество Анненкова шло в ногу с тем временем, которое переживала его страна. Даже находясь во Франции, художник оформлял книги Достоевского, Солженицына, Булгакова. Несмотря на то, что половину века – с 1924 по 1974 год – Анненков прожил в Париже, его работы были посвящены в первую очередь культуре России и СССР.