Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

<songsagainstwar>

Логотип телеграм канала @daylysonng — <songsagainstwar> S
Логотип телеграм канала @daylysonng — <songsagainstwar>
Адрес канала: @daylysonng
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 429
Описание канала:

Каждый день - песня против войны. Songs Shall Overcome.

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал daylysonng и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-11-30 20:46:05 Песня #116

Вьетнам в конце 1960-х невероятно сильно перепахал умы, души и сердца 20-летних. Удивительное было время — люди настолько остро чувствовали бессмысленность, ненужность, позорность этой войны на краю света, что песни, посвященные ей, становились хитами — вне зависимости от сложности и протяженности во времени.
Именно так произошло с мини-эпосом Эрика Бердона Sky Pilot, вышедшим на втором альбоме его состава Eric Burdon & The Animals (не путать с просто The Animals) в апреде 1968 года.

Он благословляет мальчиков, когда они стоят в очереди
Запах ружейной смазки и блеск штыков
Он здесь, чтобы помочь им всем, чем он может
Сделать так, чтобы они чувствовали себя желанными
он хороший святой человек

Небесный пилот, небесный пилот
Как высоко ты взлетишь?
Ты никогда, никогда, никогда не достигнешь неба

Он улыбается молодым солдатам, говорит им, что все в порядке
Он знает об их страхе перед битвой
Будет кровь, и многие умрут
Матери и отцы будут плакать дома

Он бормочет молитву, и заканчивает улыбкой
Приказ отдан, они движутся вперед
А он все еще сзади, он будет медитировать
Но это не остановит кровь и не ослабит ненависть

Когда молодые люди выходят в зону боевых действий
Ему хорошо, ведь с Богом ты никогда не одиноки
Он чувствует себя усталым и ложится кровать
Надеясь, что они найдут мужество в его словах


Вы Божьи солдаты, вы должны понять
что судьба вашей страны в ваших юных руках
Дай Бог тебе сил сделать свою работу хорошо
А стоит ли оно того, так это только время покажет

Утром они возвращаются со слезами на глазах
Зловоние смерти поднимается к небу
Молодой солдат с болью смотрит на небесного пилота
Вспоминая слова: «Не убий»

Небесный пилот, небесный пилот
Как высоко ты взлетишь?
Ты никогда, никогда, никогда не достигнешь неба


Семиминутная баллада о военном капеллане, благословляющем солдат на смерть, прерывалась в середине звуками авианалета, смешанного со звуками волынок, а заканчивалась инструментальной частью, напоминающей военный похоронный марш; ее оптимистическая кода словно бы контрастировала с невеселым текстом. Но именно на этом контрасте текст песни работал яснее и отчетливее.
Эрик Бердон до сих пор исполняет эту песню; она включена в несколько его концертных альбомов в разных версиях. Так, исполняя ее на фестивале в итальянском Лугано в 2006-м, он предварил Sky Pilot словами: "Сейчас я спою песню, которую написал в 1967-м. Я писал ее про 1-ю Мировую, а получилось - что про Вьетнамскую войну. Да и про любую другую войну, поскольку эти гребаные войны никогда, мать его, не заканчиваются! И вот слова из моего сердца: прекратите наконец это дерьмо, перейдите, наконец, к дипломатии!".
Эта песня неизбежно попадает в список песен, которые победят.


113 viewsedited  17:46
Открыть/Комментировать
2022-11-25 03:11:21 Песня #115

Много лет назад "Радио Свобода" отмечало день рождения Булата Окуджавы, приходившийся, как мы уже говорили, на день Победы. И ведущий программы Иван Толстой в этой программе привел фрагмент интервью поэта, данное Юрию Росту. Вот один лишь тезис Окуджавы из этого разговора:
"Войну может воспевать либо человек не умный, либо, если это писатель, только тот, кто делает ее предметом спекуляции. И поэтому все эти повести и романы наших военных писателей я не могу читать. Я понимаю, что они недостоверны".
Сам Булат Шалвович, войну прошедший недолго, сумбурно и скомканно, никогда ее не романтизировал. Есть у него одна песня, можно сказать, эсхатологического свойства. Она - о том, как война превращается в замкнутый круг, когда причина становится следствием, и так далее. Она называется "Ворон".

Если ворон в вышине
Дело, стало быть, к войне
А если дать ему кружить
А если дать ему кружить
Значит, всем на фронт идтить

Чтобы не было войны
Надо ворона убить
Чтобы ворона убить
Чтобы ворона убить
Надо ружья зарядить

А как станем заряжать
Всем захочется стрелять
Ну а как стрельба пойдет
Ну а как стрельба пойдет
Пуля дырочку найдет

Ей не жалко никого
Ей попасть бы хоть в кого
Хоть в чужого, хоть в свого
Лишь бы всех до одного
Во - и боле ничего!

Во - и боле ничего
Во - и боле никого
Во - и боле никого
Кроме ворона того
Стрельнуть некому в него

Не случайно вчера именно ее спел и выложил в своем цикле "Подношение Времени" Борис Гребенщиков. Но мы послушаем его же версию, только спетую на несколько лет раньше, во время концерта в славном приморском городе Одесса.
Почему-то, слушая ее, я не устаю думать о том, что песни все=таки победят.


288 viewsedited  00:11
Открыть/Комментировать
2022-11-17 20:38:06 Песня #114

В истории поп-музыки есть имена, навеки выбитые на ее скрижалях — это имена тех, кто сделал ее тем, что она есть. Надо понимать, что ковалась она на наковальнях в основном США и Великобритании, оттого и имен там больше всего англосаксонских, и тут уж ничего не поделать. Одно из этих имен — имя Грэма Нэша.
Одной группы Hollies, одной из самых успешных поп-групп Британии, которую придумал этот ланкаширец, было бы достаточно, чтобы ввести его в Зал славы Рок-н-ролла, однако этим Грэм не ограничился. Это он некогда нанял Элтона Джона для собственного музыкального издательства в качестве автора песен; кто знает, стал бы Рег Дуайт без этого тем, кем он стал? А потом, познакомившись в Калифорнии со Стивеном Стиллзом и Дэвидом Кросби, он стал одной третьей великого американского авторского состава Crosby Stills and Nash (а временами - одной четвертой, когда к ним присоединялся ветреный Нил Янг). Мало того, что он талантливейший сонграйтер - Нэш еще и фотограф, каких мало. А еще он ненавидит войну и никогда не избегает возможности сказать или спеть об этом.
Уже в первом его сольном альбоме была автобиографическая песня Military Madness ("Военное безумие").

В маленькой комнатке, наверху, в Блэкпуле
На берегу Северного моря
Когда у армии был мой отец
У моей матери был я
Военное безумие убивало мою страну
<...>
После окончания войн
Когда, наконец, подсчитано количество тел.
Я надеюсь, что человек обнаружит
что сводит людей с ума
Военное безумие

убивает вашу страну

«Можно сказать, с самого раннего возраста я осознавал абсурдность войны», — писал спустя двадцать лет Нэш. Он родился во время Второй мировой войны в Блэкпуле, куда его мать эвакуировали из-за нацистских бомбежек, а отец его в то время служил в армии. Песню эту он пел и соло, и со своими коллегами по CSN; в записи, которую вы увидите после того, как прочтете этот текст, Нэш и Кросби поют Nuclear Madness — потому что ядерная угроза волнует их и тесно связана с самой идеей войны: с тех пор, как придумана атомная бомба, ею регулярно машут перед лицом человечества инициаторы войн всех мастей: военные, политики, провокаторы, политологи, пропагандисты.
Человек, как ни странно и ни прискорбно, по сию пору не обнаружил, что он в состоянии встать на пути войны. Но лучшие из людей это прекрасно понимают и не устают об этом говорить, и Грэм Нэш — среди них.


229 viewsedited  17:38
Открыть/Комментировать
2022-11-14 17:34:53 Песня #113

Если говорить о странах, которым в прошлом веке крепко досталось от войн, то мы не можем не вспомнить о бывшей Югославии — той самой, о которой молодой Эмир Кустурица снял фильм "Была когда-то одна страна" — фильм, который мы знаем как "Андегранд".
Десять лет эту странную, во многом искусственную, но в то же время и вполне органичную общность раздирали чудовищные войны, в которых бывшие соседи - хорваты, сербы, боснийцы, албанцы - уничтожали друг друга максимально изощренными способами. Как только страна начала распадаться, сразу вспомнились старые, а то и древние межнациональные распри, которые все годы счастливой социалистической жизни тлели под спудом "почти что настоящего капитализма". Помню, я спрашивал у доктора Нелле Караджлича, истинного лидера группы No Smoking Band - "Скажи, как же так вышло? Вы же водили детей в одни школы, работали в одних учреждениях, пили пиво вместе — и вдруг, в одночасье стали убивать друг друга?". "Сам не могу понять", - говорил мне Нелле. - "Все эти годы думаю - и не понимаю".
А был ведь человек. который еще в 1987-м почуял опасность. Великий бард Джордже Балашевич, человек противоречивый, страстный, родившийся в одной стране и поживший в четырех, сын серба и наполовину венгерки, наполовину хорватки, он был югославом и - до какого-то момента - истинно верил в социалистические идеалы. Он был для Югославии чем-то вроде Цоя пополам с Высоцким, а потому не мог не разувериться и почувствовать: что-то страшное грядет. И тогда, на первом своем концертном двойном альбоме «У твојим молитвама» он спел песню «Само да рата не буде» («Только бы не было войны»).

Пьяные парни идут
По нашей тихой улице.
Они уходят в армию,
Провожают их печальные девчонки,
Гнетут их предчувствия безумные.
Эх, только бы не было войны.

Не могу не вспомнить:
Слезы на кончике носа,
Восьмидесятые,
Улица Брана Чосича
Черный поезд, на котором словно
Навсегда уезжаю.

Знаешь что,
пусть смешаются времена года,
пусть пошатнутся звезды,
пусть горы стронутся с места.
Ну и что, пусть свирепствуют ветра,
пусть проснутся вулканы,
лишь бы не было войны!

Лишь бы не было войны,
безумия среди людей.
Сильные мира сего вводят нас в заблуждение,
стращают всевозможными чудесами
и пакостят всякой сказке.
Пусть не будет войны!


Сегодня слышно - эта песня звучит как заклинание, и Балашевич, как начинающий колдун, для пущего эффекта позвал на запись большой детский хор, чтобы еще и детскими голосами отвести беду.
Не вышло.
...Балашевич прожил еще 34 года. Он написал много прекрасных песен, влезал во множество конфликтов, временами был резок и несправедлив - но всегда извинялся. Он первым обвинил в том, что случилось с его родиной, самого себя и своих сограждан в песне «Krivi smo» («Мы сами виноваты»); он подвел итог самым страшным годам своей жизни в альбоме "Devedesete" ("Девяностые"). То, что такого альбома не появилось в России - большая беда нашей страны и во многом залог ее нынешнего состояния.
В 1996 году Балашевич стал послом доброй воли управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев — за то, что отстаивал свои антивоенные убеждения во время югославских войн и за то, что был первым сербским артистом, давшим концерт в истерзанном войной Сараево в Боснии и Герцеговине. В своей ненависти к бессмысленной бойне он был максимально последователен.
Джордже Балашевич умер в 2021 году от последствий коронавируса. Ему было 67 лет. Но песни его продолжают звучать — в том числе и эта, ранняя, в которой он вместе с детьми молитвенно произносит: только бы не было войны.


393 viewsedited  14:34
Открыть/Комментировать
2022-11-10 20:02:27 Песня #112

Войны бывают разные. В течение многих лет одной из главных для всего человечества была война холодная - не менее неестественное состояние для человечества, чем война обычная, разве что с меньшим количеством жертв. И тем не менее она наносит огромный вред, отравляя людей самим фактом долговременного противостояния одних стран другим, что выливается в долгосрочные подковерные и надковерные игры: экономические, политические, шпионские...
В самый разгар холодной войны, в 1985 году именно об этом противостоянии — и о том, какой вред оно наносит людям — написал одну из лучших своих песен англичанин Реджинальд Кеннет Дуайт, известный всему миру как Элтон Джон. Называлась она небританским именем Nikita.

Привет, Никита, холодно ли
В твоем маленьком уголке мира?
<...> ...я видел тебя у стены
и десять твоих оловянных солдатиков
и глаза, похожие на лед в огне,
человеческое сердце, плененное в снегу...
О, Никита, ты никогда не узнаешь
ничего о моем доме,
а я никогда не узнаю, как хорошо обнимать тебя!
Никита, ты так нужна мне!


Конечно, за исключением экзотического имени, вроде как ничто не говорило впрямую о подтексте песни — но тут на помощь пришло видео, снятое великим режиссером Кеном Расселом. Элтон согласился с его интерпретацией и принял сценарий клипа, даром что, вопреки известной легенде, прекрасно знал о том, что Никита - мужское имя. Но решил сыграть в эту игру на грани фола — и в кадре ездил вдоль восточногерманской границы на своем Bentley Continental Convertible, пытаясь привлечь ту самую Никиту, гдровскую пограничницу, командовавшую теми самыми оловянными солдатиками из текста песни. Ее, с огнем в ледяных глазах, идеально сыграла спортсменка и модель Аня Мейджор — в сценах, проносившихся в сознании героя клипа, где мир был един и оба они были счастливы, она оттаивала, но возвращалась к прежнему состоянию под злобным взглядом своего начальника (его играл Андреас Вишневски).
В 1985-м момент
невозможности личного счастья из-за разности идеологий был более чем актуален.
Границы и войны разделяют людей, а любовь - объединяет, вот о чем пел Элтон Джон. И несмотря на то, что сегодня ситуация едва ли не более скверная, чем в ту пору, песня остается актуальной, а надежда - весомой: мы должны обнимать друг друга, а не убивать.
А песни нам в этом помогут.
PS. Бэк-вокал в коде песни - Джордж Майкл, если вы не знали.


220 viewsedited  17:02
Открыть/Комментировать
2022-11-07 18:01:51 Песня #111

Эра контркультуры 1960-х дала нам множество прекрасных и широко известных образцов антивоенного песенного творчества — а также невообразимое количество малоизвестных, но не менее прекрасных. К примеру, песня канадской фолк-поп-группы The Original Caste (знаете такую?) под названием One Tin Soldier была прямо-таки большим хитом на родине, да и в США входила в первую сороковку. А мы тут о ней до сих пор практически ничего не знаем...
Сочинил песню авторский дуэт Денниса Ламберта и Брайана Поттера (они писали песни много для кого, в том числе для Four Tops, дуэта Hall and Oates и Гленна Кэмпбелла), но вот эту песенку-притчу они отдали почему-то канадцам. Хотя вовсе не почему-то: The Original Caste были вполне себе хитмейкеры, и не только в США и Канаде — их знали и любили в Японии, к примеру.
Песенка — красивая баллада с женским вокалом (она, как и многие другие, отчасти построена на той же гармонической основе, что и канон Пахельбеля). Ее до сих пор любят петь кантри- и блюграссовые артисты. Да, и притча, конечно. Сказка из тех, что ложь — да в ней намек.

Послушайте, дети, сказку,
сочиненную давным- давно
о королевстве, стоящем на горе
и жителях долины внизу

На горе был спрятан клад
Закопан глубоко под камнем
И жители долины поклялись
получить его для себя

Иди и ненавидь своего ближнего
Иди и обмани друга
Сделай это во имя небес
Ты сможешь оправдать это
Не будет никаких труб в судный день
Просто тем кровавым утром
Один оловянный солдатик уезжает отсюда

Итак, жители долины
Отправили сообщение на холм
с просьбой о зарытом кладе
Тонны золота, за которые они готовы убить

Пришел ответ с горы:
С нашими братьями мы поделимся
Всеми секретами нашей горы
Всеми богатствами, что спрятаны там

И долина возопила от гнева:
«Садись на коней! Обнажи меч!»
И они убили всех горцев
И получили свою справедливую награду

Они стояли рядом с сокровищем
На горе, темной и красной
Подняли камень и заглянули под него
А на нем было написано: "Мир на Земле". И все.


Иди и ненавидь своего ближнего
Иди и обмани друга
Сделай это во имя небес
Ты сможешь оправдать это
Не будет никаких труб в судный день
Просто тем кровавым утром
Один оловянный солдатик уезжает отсюда


Эта нехитрая, но очень искренняя песенка попала в хит-парады чуть не сразу, как вышла — в ноябре 1969-го, и потом в 1970-м. А еще год спустя для саундтрека ко второму из фильмов американского сценариста и режиссера Тома Лафлина про Билли Джека (это отдельная история, и о ней я когда-нибудь еще напишу в другом месте!) ее записала Джинкс Доусон из группы Coven под аккомпанемент студийного оркестра, но попросила, чтобы в титрах указали бы всю группу; так оно и вышло — а потом, вдохновленные этим событием, Coven - уже полным составом - записали ее снова, и опять попали в хит-парады. Вот, кстати, информация к размыщшлению - давно ли антивоенные песни попадали на нашей с вами памяти в хит-парады? Я что-то не упомню...
Занятно, что и группа The Original Caste до сих пор существует, и песня жива — совсем недавно в анимационном сериале "Царь Горы" ее исполнила Бриттани Мерфи. Впрочем, это и не удивительно: люди все так же готовы перебить ближних своих. А значит, надо напоминать им о том, что результатом этой истории может стать лишь горе и разочарование. Ну и одинокий оловянный солдатик, поутру удаляющийся с поля боя.


215 viewsedited  15:01
Открыть/Комментировать
2022-11-02 18:39:39 Песня #110

В истории поп-музыки Томми Джеймс, по-моему, являет собой один-единственный пример того, как вокалист группы, ушедший в сольную карьеру, сознательно приостанавливает ее, чтобы вновь собрать группу и на целых пять лет забыть о собственных амбициях. Нет, такое часто случалось в 1980-х - 1990-х, когда, скажем, вполне себе удачливый Дон Хенли вновь вливался в Eagles — но не в 1960-х...
А было дело так: Томми Джеймс на американской поп-сцене был вполне себе значимым явлением, возглавляя аж с 1959 года состав Tommy James & the Shondells (когда группа была основана, вокалисту было 12). В 1965-м группа распалась, и Томми уверенно шагнул на сцену сам по себе - но тут случилась неожиданная штука: кто-то из радийных диджеев поставил сингл группы Нanky Panky, выпущенный еще до распада. Песенка стала, как сказали бы сейчас, вирусной - она, как огонек на бикфордовом шнуре, ползла от одной станции к другой и в какой-то момент взорвалась невероятной популярностью. Томми стали звонить с телевидения, приглашать на популярные шоу, и он подумал, что группа, наверное, распалась раньше времени. Оперативно сформировав новый состав, он попал в ящик — а тут началась психоделия, в которой ценилось именно что групповое творчество.
Тони был талантливым автором — он и мелодии симпатичные сочинял, и тексты у него были вполне себе. В 1968-м он сочинил балладу Crimson & Clover, которая с тех пор непременно входит во все сборники музыки 1960-х. Несть числа ее кавер-версиям (вспомним только лишь Шер, Принса и Джоан Джетт)... Но сегодня мы о другой песне.
Она называлась Sweet Cherry Wine.

Все мы должны собраться сейчас,
ведь любовь — это единственное, что имеет значение
И красота жизни может выжить только
Если мы будем любить друг друга
Вчера мои друзья шли на войну
Но слушай, теперь мы не маршировать больше
Нет, мы не будем сражаться
Только Бог имеет право
решать, кому жить и умереть
И он дал нам сладкое вишневое вино, такое
прекрасное
— выпейте его сразу, раздайте всем —
такое возбуждающее, такое опьяняющее.

Выпей его со своим братом
Доверяйте друг другу, да, да!
Господь дал нам сладкое вишневое вино
Выпейте его прямо сейчас,
передайте это всем—
людям, разве вы не знаете, что чаша переполняется?


1968 год. Вьетнам. Люди-цветы с длинными волосами. Все складывается, все на месте - кажущийся пафос, простенькая образность, орган, духовые, флейта, синтезатор Moog... Конечно же, многие хиппи решили, что Тони апеллировал к расширяющим сознание веществам, но тот отрицал — "я скорее о причастии, о крови Христовой пел!". Артефакт времени — но удивительно, что и сегодня песня слушается вполне актуально. Недаром она до сих пор входит в репетуар группы, возрожденной еще в 1987-м.
В самом деле, даже если не обращать внимание на метафоры, совершенно очевидно, что выпивать куда лучше, чем воевать. Простите за апелляцию к низкому жанру, но разве в детстве мы не слышали бессмертную строчку "лучше водку пить, чем воевать"? Тогда мы пропускали ее мимо ушей, потому что тезис этот был очевидной данностью, а сегодня он снова звучит как откровение. И потому я напоминаю об этой бесхитростной песне, что и она внесет свой вклад в конечном итоге.
Кстати, я не говорил вам, что песни победят?


246 viewsedited  15:39
Открыть/Комментировать
2022-10-27 16:34:35 Песня #109

Многие из нас еще застали время, когда слово "попса" было ругательным. Впрочем, это было совсем недавно, помните - "розовая пасть голодного пса"? Ну, во-первых, пса обижать ни к чему, а во-вторых, автор этого канала слышал очень много плохого рока и джаза, достаточно беспомощной академической музыки... и много прекрасных поп-песен. Так что позвольте заявить: жанровая принадлежность к качеству никакого отношения не имеет. Точка.
...Сегодняшняя песня, если продолжать жанровую линию, изначально даже и попсовой не была. Сочиненная Наоми Джадд и спетая дуэтом The Judds (в него еще входила дочь Наоми, Вайнона), это была классическая кантри-баллада; в 1990-м это был один из пяти главных кантри-хитов года. В ней была изначально свойственная жанру легкая слащавость, которая подчеркивалась румянами и помадой матери и дочери в видеоклипе; честно сказать, лучше бы в этом клипе The Judds вообще не было. Однако было в ней и еще кое-что — твердая уверенность в лучшем будущем, в том, что именно любовью можно изменить мир к лучшему. Ну и отличная мелодия была тоже.
Песня эта называлась Love Can Build A Bridge.

Я бы с радостью прошел через пустыню босиком,
чтобы разделить с тобой последний кусок хлеба
Я бы доплыл, чтобы спасти тебя, в море разбитых мечтаний
когда все твои надежды идут ко дну.
Позволь мне показать тебе, что такое любовь!
Любовь может построить мост
Меж твоим сердцем и моим,
Любовь может построить мост,
И не кажется ли тебе, что теперь самое время?

Я бы прошептал о любви так громко,
что всякое сердце могло бы понять:
Первый шаг - осознать,
Что все начинается с тебя и меня.
Ведь любовь может построить мост
Меж твоим сердцем и моим,
Любовь может построить мост,
И не кажется ли тебе, что теперь самое время?

Когда мы вместе —
Это наш звездный час,
В этот момент мы можем сделать все, что угодно.
И если верить в эту силу, то
любовь может построить мост
Меж твоим сердцем и моим,
Любовь может построить мост,
И не кажется ли тебе, что теперь самое время?


Сейчас вы скажете мне, что эти абстрактные и беспомощные слова так напоминают бесплодную риторику публичных ораторов, которым важно скрыться за плакатными декларациями, чтобы не сказать ничего. А я скажу вам в ответ, что они принесли очень много конкретной пользы: одна из ее версий стала благотворительным сингла в поддержку благотворительной организации Save the Children, а третья, записанная в 1995-м трио в составе Шер, экс-вокалистки Pretenders Крисси Хайнд и шведской дочки великого американского трубача Дона Черри, Нене - при поддержке восхитительной гитары Эрика Клэптона - стала официальным синглом для великолепной инициативы Comic Relief. Придуманная знаменитым сценаристом Ричардом Кертисом ("Реальная любовь", "Дневник Бриджит Джонс", "Мистер Бин", "Ноттинг Хилл" и т.д.), эта организация была основана для оказания помощи голодающим в Эфиопии, а теперь поддерживает бедствующих людей в Африке и Великобритании. Это Comic Relief придумала "День красного носа"— день, когда миллионы людей в Англии покупают поролоновые клоунские носы, доход от продажи которых идёт на благотворительные цели. Это Comic Relief снимает смешные пародии на известные фильмы, которые показывают в эти дни. В общем, эта контора делает много прекрасного — и песня в исполнении Шер, Нене Черри и Крисси Хайнд изрядно пополнила ее фонд.
А при чем тут антивоенная тематика, спросите вы. А при том, что все, о чем тут написано и спето, противоречит самой идее войны. Война взрывает мосты, а любовь их возводит.
Песни, короче говоря, победят.


232 viewsedited  13:34
Открыть/Комментировать
2022-10-24 19:33:11 Песня #108

Самое жуткое в войне - то, как она диффундирует в кровь человека, как она становится нормой. "Ко всему-то подлец-человек привыкает!", - ужасался много лет назад Федор Михайлович Достоевский, и мы вынуждены признать: с тех пор ничего не изменилось. Те, кто еще пару месяцев назад пугался громкого хлопка над головой, означавшего преодоление реактивным самолетом звукового барьера, сегодня не ведут плечом при отдаленных реальных взрывах. Понятно, это дело выживания, биологическая адаптация, но если вдуматься, от этого едва ли не жутче, чем от собственно ужасов войны. Почему-то к покою, добру и любви у человека нет такой адаптогенности.

Учиться убивать - это дело привычки
Чем больше ты это делаешь тем лучше выходит

Приклад винтовки стучит в старую ржавую дверь
"Где твой отец? Ложись на пол!"
Ещзе чуть-чуть, и это становится серьезным
Объявлен комендантский час
Город молчит, в воздухе витает смерть
Взводишь оружия трясущимися пальцами
Стиснув зубы, охватываешь пальцами курок
Молодая кровь кипит, сердце колотится
Знаешь, что в следующий раз станет легче
Они всего лишь предметы и тени, а не женщины и мужчины.
Учиться убивать - это естественно
Учиться бояться - дело привычки
Чем больше ты это делаешь тем лучше выходит

Песню "Дело привычки" написал норвежский фолк-поп-вокалист и музыкант Модди. На самом деле его зовут Пол Кнутсен; он родился и вырос в Северной Норвегии, на острове Сенья, и дикая природа с детства была его естественным окружением. Модди пел по-норвежски и по-английски; один из его альбомов состоит из кавер-версий песен, в то или иное время запрещенных. Среди их авторов - Кейт Буш, Мари Бойн, Лю Сяобо, Изхар Ашдот и Pussy Riot; их песню Punk Prayer для видеоклипа он спел на пороге часовни короля Оскара II, что находится примерно в 500 метрах от границы с Россией. Парень он честный, политически принципиальный и, что важнее всего, очень талантливый.

Жестокость приходит как естественная вещь
Учиться любить - это естественно
Любовь найдет способ, если ее просто впустить.
Сначала это будет странно, но потом ты увидишь
Что научиться любить — вопрос существования
О, быть человеком - это дело привычки
Несколько детских шажков, и ты станешь лучше

И быть человеком будет само собой разумеющимся
Будет само собой разумеющимся

Слаба надежда на это, дорогой друг Кнутсен, но мы будем надеяться. Потому что кроме надежды у нас почти ничего не осталось. Но надежда - крепкий якорь, если к ней прилагается вера. Как минимум вера в то, что песни победят.


208 viewsedited  16:33
Открыть/Комментировать
2022-10-20 18:44:17 Песня #107

До Рождества еще далеко, но, подумалось, не стоит ждать календарной даты: события в мире происходят стремительно, кто знает, где мы все будем к Рождеству. Поэтому рождественская песня у нас в канале прозвучит сегодня.
Дело было в конце 1960-х. Тогда распалась одна невероятно знаменитая группа на букву "Б". Один из ее лидеров в то время очень активно выступал в защиту мира: шла стократ уже у нас упомянутая вьетнамская война, и голос нашего героя звучал громко, тем более что он - вместе со своей новой женой, известной авангардной художницей - арендовал в декабре 1969 года в 12 крупных городах мира рекламные щиты, на которых появились крупные надписи: «ВОЙНА ЗАКОНЧЕНА, если ты этого хочешь - и счастливого Рождества от Джона и Йоко!».
Речь, конечно же, идет о Джоне Уинстоне Ленноне и Йоко Оно. Фактически они тогда развернули одну из первых политических мультимедийных рекламных кампаний.
Вообще Рождество для битлов было всегда важной датой. С 1963 по 1969 годы они регулярно выпускали специальные релизы для членов своего фан-клуба, и после распада великой группы Джон Леннон стал первым экс-битлом, выпустившим оригинальную рождественскую песню. Этой песней стала Happy Xmas (War Is Over). И слова в ней были совсем простые и понятные всем и каждому.

Ну что ж, вот и Рождество
И что же вы сделали?
Еще один год позади,
И новый только начался.
Итак, это Рождество,
И я надеюсь, вы повеселитесь,
Близкие и дорогие,
Старые и молодые!
Счастливого Рождества
и счастливого Нового года!
Будем надеяться, что он будет хорошим —
Без страха .
Ну что ж, вот и Рождество (о да)
Для слабых и для сильных (о да)
Для богатых и бедных (о да)
Война так длинна (о да)
И такое счастливое Рождество (война окончена!)
Для черных и для белых (если вы захотите!)
Для желтых и красных (война окончена!)
Давайте прекратим борьбу (прямо сейчас!)

В конце октября 1971 года Леннон, имея в загашнике придуманную мелодию и половину придуманного текста, записал демо новой песни под гитару в отеле St. Regis в Нью-Йорке, где в ту пору жил вместе с Йоко — это была первая запись. Второе демо он записал уже в Гринвич-Виллидж, где пара сняла квартиру, а за профессиональную запись вызвался делать Фил Спектор. Уже 28 октября на студии Record Plant была записана инструментальная подкладка, потом Леннон и Оно добавили вокал; в числе музыкантов, кстати, был знаменитый художник, автор обложки альбома "Револьвер" и бас-гитарист Клаус Вурман.
Дело было не в том даже, что там пелось (хотя пелось все верно), а в том, КТО пел. На тот момент у Леннона был невероятный кредит доверия среди аудитории, к тому же на его счету уже была Imagine - а эту, рождественскую песню, которую вполне можно считать продолжением, он спел с невероятным оптимизмом и совершенно без характерной для рождественской тематики сентиментальности. В новой песне был - да и остается - какой-то невероятный заряд энтузиазма по поводу наступающего праздника; было ощущение, что все вокруг, и прежде всего Джон и Йоко, ждут несусветных перемен — и, как мне кажется, этим ожиданием их приближали.
Хотя как сказать. Люди изменились не то чтобы к лучшему, войны продолжают полыхать, число смертей растет, но мы все равно должны верить в перемены к лучшему, как верил в них Джон Уинстон Оно Леннон. А споют для нас песню "Счастливого Рождества (Война Окончена)" Питер Фрэмптон, Шерил Кроу и симпатичный соул-певец Алоэ Блэк.
Скажу вам по секрету: песни победят.


244 viewsedited  15:44
Открыть/Комментировать