Кино и пиво

2019-09-27 22:15:31 Мертвые не умирают

Никогда не понимал, почему в фильмах про зомби персонажи не могут вести себя так, как будто уже было снято пару сотен фильмов про зомби. Даже в самых постмодернистских и диких высказываниях (Полынь: дорога мертвых, Операция «Мертвый снег») персонажи вели себя, будто родились на другой планете и никогда не включали наше телевидение. А ведь это не просто вопрос антуража, а гипотетический залог выживания героев фильма. И значительная часть из них как раз расстается с жизнью, потому что никак не может поверить в возможность восстания вчерашних мертвецов.

И, наконец, нашелся хоть один человек, который поместил героев своего фильма про зомби-апокалипсис в нашу с вами вселенную, где существует популярный сериал на 10+ сезонов про зомби, где покупателей в черную пятницу именуют именно этим монстром, и где публикуется куча гайдов по выживанию в этом самом апокалипсисе. И это уже показатель ума.

И только за закрытие этого кинематографического гештальта старые киноманы могут в очередной раз вознести похвалу Джиму Джармушу с его «Мертвецы не умирают». Но не только в этом его заслуга.

Получая любые бюджеты, старик продолжает быть верен себе и снимает кино о меланхоличных людях в необычных обстоятельствах, выкручивает кишки любому жанру, какой попадается под руку, и срет на то, что популярно на сегодняшний день.

Поэтому, посмотрев, по сути эталонный в 2019 году зомби-муви, удивительно было обнаружить, что критика уличает его в узости мысли и простоте идеи. И это не обыватель, случайно забредший на сеанс, а люди, которые смотря кино профессионально. Именно за этим я и веду свой блог, и именно поэтому посты появляются так редко. Хочется указать на то, что не разглядели другие. И последний фильм Джармуша – явно тот случай.

«Мертвецы не умирают» – жирнейший оммаж творчеству Джорджа Ромеро, который создал жанр зомби-муви в 1968 году фильмом «Ночь живых мертвецов». В том числе, такая идиотская причина возникновения зомби, как вредное излучение луны, это прямая отсылка к «Ночи…», где зомби-апокалипсис устроил спутник, вернувшийся с Юпитера и принесший оттуда вредное излучение. Также смешно смотреть, как Джармуша обвиняют в простоте социального высказывания. Мол, зомби самым прямым образом демонстрируют пороки человечества – хотят кофе и вай-фай, так плоско. Однако же, это главная тема Рассвета мертвецов 1978-го (опять же Ромеро ) года выпуска. Фильм, основное действие которого происходит в торговом центре, и высвечивает пороки общества потребления. Фильм, который окончательно сформировал зомби-муви как жанр про отношения людей между собой, в первую очередь. И обвинять «Мертвые не умирают» в банальности социального посыла равносильно тому, чтобы обвинять «Мертвеца» в банальной популяризации поэзии Уильяма Блейка, а «Пса-призрака» в плоском толковании кодекса самураев Бусидо.

Поэтому самым важным для оценки кино я считаю понимание контекста. Так что раз уж «профессионалы» не хотят тратить время на классику, то хоть вы не бойтесь провести вечер за «старьем» и «скукотищей». В контексте они выстраиваются в необычайную радугу образов и впечатлений, позволяя понимать, что происходит на кинематографической сцене сегодня. Открыть/Комментировать

2019-07-20 19:42:24 ​​Звезды в кино
Вы заметили, что сменилась эпоха, когда в кино снимались рэперы? Остались Уилл Смит, который давно не рэпер, да Лудакрис, дежурно отмечающийся в Форсажах. А где совеременные Эминем, Айс Кьюб или Квин Латифа? А еще до этого была эпоха звездных баксетболистов в кинематографе. И та же история. Не встретите вы на экране современного Денниса Родмана, Шакила и Джордана. Прошли те лихие времена. Открыть/Комментировать

2019-07-04 18:50:40 ​​Жигули IPA
Экстренное включение по линии пива! В нашу сибирскую глухомань наконец доехала новинка от МПК (лучший производитель массового пива в России) Жигули ИПА. В общем, МПК снова - и весьма успешно - выступает в жанре "приятное пиво с имеющимся отличимым профилем, но таким легким и ненавязчивым, что его ни вспомнить без бокала в руке нельзя, ни описать по-человечески". Засунув полностью нос в бокал, можно учуять, действительно, характерный цитрусовый аромат. Горечи едва больше, чем в обычной лагерной версии этого пива. А тело, пожалуй, и водянистее будет. Есть даже подозрение, что это на самом деле Indian Pale Lager, так как ни один специфичный эфирчик не выдает в этом пиве элевого профиля. Даже, делая скидку на скромное уточнение сбоку этикетки, что это Session IPA, содержимое все-таки не является тем, что вы ждете от представителя стиля.

Но, черт возьми, это же масс-маркет за 70 рублей. От него хочешь, чтобы оно было приятным, ненавязчивым и можно было выпить пол ящика без последствий. И все это новые Жигули обеспечивают на сто процентов (Амстел, например, так не смогли). Так простим же им этикетку с ее модными надписями и похвалим за привнесение новых и достойных вкусовых граней в жизнь пивных полок близлежащих ашанов и лент.

P.S. На фото котан пытается учуять в пиве ипашный аромат. Открыть/Комментировать

2019-07-01 18:55:32 ​​За последние недели удалось посмотреть достаточно много кино, горжусь собой за это. А вот создателями фильмов горжусь меньше: обеспечить впечатлениями от просмотренного, чтобы хватило на полноценный текст, сумело полфильма. Поэтому пишу кратко о наиболее примечательных картинах.

В хорошем смысле
Любимые (The Loved Ones) - самый достойный фильм из сегодняшней подборки. Сильно выезжает на контрасте. Вроде включаешь низкобюджетный австралийский хоррор, а получаешь драматически-выверенное напряженнейшее действие, которое, раскручиваясь практически с первых минут, под конец набирает адские обороты. Атмосфера бытового деревенского уродства прямиком из Техасской резни бензопилой, отличный черный юмор, практически не провисающее действие и, особенно неожиданно, потрясающая актерская игра "злодеев" позволяют до конца титров не вспоминать, что где-то посередине фильма режиссер забыл, что у него еще была параллельная сюжетная линия.

Последние девушки (The Final Girls)- еще один фильм-постмодернистский комментарий о природе фильмов ужасов. Не Крик, конечно, но тоже заслуживает внимания. Молодая девушка Макс, потерявшая в автокатастрофе мать, звезду молодежного ужастика 80-х, попадает с друзьями в тот самый ужастик. Естественно, одним из друзей оказывается кинозадрот, который знает наизусть все штампы подобных фильмов о группе подростков, решивших весело отдохнуть на природе, и быстро определяет, что выживет в нем "последняя девушка". Пытаясь спасти себя, мать и придурошных тинейджеров из позапрошлой эпохи, герои подгоняют свои действия под всем известные клише, что сопровождается здоровой долей юмора. Воплощение образа матери Макс актрисой Малин Акерман в некоторых сценах может служить примером кинематографической магии.

Бобры зомби (Zombeavers) - уже без всяких постмодернистских заморочек просто бодрый хоррор про подростков (играют их, естественно тридцатилетние артисты) на отдыхе. В комплекте вся классика: тупые озабоченные школьники, голые сиськи, дешевый, но смачный грим, несколько шуток ниже пояса. Все при этом бодро и весело. Отлично смотрится в компании с друзьями.

В плохом смысле
Стекло (Glass) - неудавшаяся деконструкция супергеройского кино, которую загубил, видимо, врученный М. Найт Шьямалану повышенный бюджет. Предыдущие хорошие Визит и Сплит вместе он снял за сумму в полтора раза меньшую, чем Стекло. Поэтому вроде бы занятное мнение автора о феномене супергероев никак не ложится на картинку. Форма и содержание постоянно расползаются в разные стороны. В общем, не сложилось кино, а жаль.

Вид на убийство (A View to a Kill) - фильм, необходимый к просмотру только в случае, если вы марафоните всего Джеймса Бонда. Так я с ним, собственно, и ознакомился. Внутри: молодой и мелированный Кристофер Уокен, вроде как порождение нацистских генетиков, выводивших сверхчеловека, загружает мешки с динамитом в дыру в земле под Сан-Франциско для подрыва тектонических плит, что должно угробить Силиконовую долину. Ну, вы уже поняли. Роджер Мур, в седьмой раз игравший агента 007, всем видом показывает, что ему это уже даром не надо. Все остальные на площадке, похоже, заразились его настроением.

Смоки и Бандит 2 (Smokey and the Bandit II) - совсем дно дна. Какой бодрый, залихватский с харизматичными героями и клевой музыкой был первый фильм, настолько же унылый, несмешной да, в общем-то, убогий у него сиквел. Вдвойне обидно, что снимала его та же команда. Но первый фильм крайне советую смотреть и пересматривать. Открыть/Комментировать

2019-06-25 14:23:49 Дмитрий Гоблин Пучков категорически приветствует всех поклонников сериала «Чернобыль». Открыть/Комментировать

2019-06-25 14:23:49 А пока рубрика "в мире животных" Открыть/Комментировать

2019-04-29 18:12:47 ​​Опасное производство
Работа на пивоварне - довольно травмоопасное занятие. Нахождение рядом с горячими жидкостями и паром, перемещение твердых и тяжёлых предметов, эксплуатация оборудования под постоянным давлением логичным образом периодически приводит к различным травмам у пивовара. Но можно совершить и такую ошибку, которая вполне может стать летальной. Расскажу про один такой случай.

На моём нынешнем месте работы готовое пиво хранится в двухтонных форфасах, откуда поступает на краны в баре. Чтобы пиво не забиралось с самого дна, на которое оседают дрожжи, в сливное отверстие форфаса вставляется специальный сосуд высотой сантиметров десять. И когда приходит время форфас мыть, пиво из него выкачивается, давление спускается, открывается люк сверху и достается сосуд со дна ёмкости. Делается это с помощью специального приспособления - палки с гвоздем. В один из дней мойки, дотянувшись уже до сосуда и зацепив кольцо на нем палкой, мне повезло выронить свое орудие труда. Достать его можно было только свесившись всем телом в люк и повиснув, буквально, на ногах. Выполнив это действие, я смог дотянуться до палки, и уже было ухватился за нее, как за одно мгновение в глазах потемнело, дышать стало нечем и я начал терять сознание. Дело в том, что после спуска давления из форфаса в нем ещё остался углекислый газ, который, как выяснилось, оказывает удушающие воздействие на человека. Так он, к тому же, тяжелее воздуха, поэтому внизу он собрался гуще и выдавил более лёгкий кислород. Таким образом я, кое-как висящий большей половиной тела вниз головой в внутри танка, оказался в ситуации, когда с одной секунды на другую я потеряю сознание и свалюсь туда с концами. Никто бы даже не смог меня оттуда достать, во всяком случае, в нужный срок. Не запаниковать в такой ситуации было крайне сложно. Я стал дёргаться, пытаясь подтянуть себя выше. Люк мешался, ободрал об него бок, но, как вы можете догадаться, выбраться смог. Несколько минут после этого у меня ушло на то, чтобы отдышаться. Отчасти, чтобы наполнить лёгкие кислородом, но, главным образом, от осознания того, как это могло закончиться. Немного развеселиться помогла мысль, что при ином исходе я вполне мог бы претендовать на премию Дарвина.

Теперь я не только внимательно смотрю по сторонам, когда перехожу дорогу, но и крепко задерживаю дыхание, когда засовываю голову в танк после пива. Открыть/Комментировать

2019-02-27 08:46:47 ​​Если бы я не знал, личности режиссера фильма, то подумал бы, что это какой-то расистский пасквиль, где ленивые черные бродят без дела по улицам в поисках приключений, начинают предъявлять необоснованные претензии самому трудолюбивому человеку на районе, затевают драку, сами же несут в ней потери и в итоге вымещают злость на том же работяге. Однако, по логике Спайка Ли именно поэтому белые им и должны: они такие бедные, злые, но обаятельные. И если 30 лет назад такой фильм был номинантом на Оскар, то в этом году история про чернокожего, который получал несколько месяцев зарплату из бюджета за то, что пранковал белых изгоев, становится триумфальной, а ее автор публично возмущается, что награда всё-таки маловата. Открыть/Комментировать

2019-02-27 08:39:28 Зелёная книга, Оскар и Спайк Ли
Лауреат только что прошедшей церемонии Оскар режиссер Зелёной книги Питер Фарелли подвергся обвинениям в расизме. Обвинителем выступил другой обладатель оскаровской статуэтки за адаптированный сценарий к фильму Черный клановец (также его режиссер) Спайк Ли. Максимально компромиссный фильм Фарелли про дружбу людей из разных социальных страт, какие были свойственны Голливуду пару десятков лет назад, возмутил прогрессивную интеллигенцию тем, что италоамериканский персонаж выполняет роль "белого спасателя" (очень, конечно, удивительно для нанятого телохранителя), а чернокожий герой служит лишь фактором для изменения взглядов белого. Таким образом, классическая история, где персонажей из разных миров судьба сводит для совместного преодоления препятствий, благодаря чему они понимают глупость своих предубеждений и перестают судить о людях по стереотипам, оказывается расистской. При чем у данной ленты максимально сглажены острые углы не только в идеологическом плане, но и в драматургическом. Все возникающие по сюжету конфликты решаются в той же сцене и могут оставить после себя разве что небольшой синяк под глазом, но никак не рубцы на сердце. Фильм показывает, что бывают и плохие и хорошие белые, и плохие и хорошие черные, и даже плохие и хорошие полицейские.

Конечно, к возмущению идеологическим содержанием картины, которая недостаточно усиливает "чувство вины белого человека", у Ли примешана личная обида, что главную награду забрал не он. Тогда стоит рассмотреть и его творчество. В Черном клановце чернокожий полицейский, заслуживший свою должность благодаря участию в прослушке политических собраний афроамериканских активистов, от безделия в какой-то момент начинает пранковать по телефону местное отделение Ку-клукс-клана. Пранк, как полагается, выходит из-под контроля, и для и очных встреч с членами клана к нему подключения коллега-еврей. Далее два часа демонстрируются тупость ксенофобов реднеков, которая даёт широкое поле для хи-хи ненавидимым ими еврею и черному. Когда же пустобрехи клановцы всё-таки организовывают настоящее преступление, то правоохранительные пранкеры оказываются бессильны, даром что по собственной тупости клановцы подрывают себя сами. Торжество антифашизма! При этом фильм обрамляют то декларация пафосныех речей чернокожих активистов, которые могли иметь смысл лишь во времена законов о расовой сегрегации, то вставки документальных кадров столкновений правых и левых активистов в Шарлоттсвиле. На какую борьбу призывает обласканный наградами за свою тридцатилетнюю карьеру в кино обладатель Оскара Спайк Ли, непонятно.

В этом контексте интересно вспомнить другой фильм Ли, который тоже имеет номинацию на Оскар - Делай как надо. Это, по сути, бессюжетная зарисовка одного жаркого дня в черном районе. Тут и колоритные мужички, которые сидят у стены и травят друг другу небылицы, и здоровяк с бумбоксом, слоняющийся по району, и умственно отсталый, торгующий фотографиями чернокожих кумиров. Есть и Муки, который в своем юном возрасте уже успел стать отцом, и чтобы содержать семью, работает разносчиком пиццы в заведении италоамериканца Сэла и его сыновей. К рабочим обязанностям он относится не то чтобы серьезно: не торопится выполнять заказы, постоянно отлучается от работы, но хотя бы в отличие от остальных персонажей фильма осознает, что работа ему вообще-то нужна. Кульминация фильма наступает, когда местный недогангстер, недовольный фотографиями итальянских звёзд в пиццерии Сэла, приводит здоровяка с Бумбоксом, чтобы вместе потребовать сменить фотографии итальянцев на, понятно дело, чернокожих. Конфликт перерастает в разбитый бумбокс с последующим нападением на хозяина пиццерии. Подоспевшая полиция в попытках оттащить здоровяка от Сэла случайно убивает его. До этого ведущий себя благоразумно Муки в праведном порыве начинает громить пиццерию своего работодателя, что подхватывает злая толпа и сжигает до тла любимое заведение. Открыть/Комментировать

2019-01-09 14:02:44 ​​Дом, который построил Джек
Премьера нового фильма Триера - всегда громкое событие. Написали о нем много чего и много где. Так что я себе позволю просто обратить внимание на небольшую, но говорящую деталь, подобным которой испещрен весь фильм.

Почти в самом начале Джек рассказывает, что его холодильник, в который он свозит тела жертв, расположен по адресу Проспект-Авеню. Во множестве американских городов расположение улиц квадратичное, и улицы, идущие, к примеру, с запада на восток, называются проспект, а перпендикулярные им, авеню. Так что такое наименование места сразу намекает на невозможность существования его в реальном мире, а, следовательно, и на его трансцендентальность, и плюс к тому же, что это некое пересечение. При этом Джек добавляет, что табличка с адресом давно сгнила, и вряд ли кто-то знает о существовании этого места. В эпилоге картины этот намек на тайное место пересечения миров находит свое буквальное воплощение, и Джек с̶п̶у̶с̶к̶а̶е̶т̶с̶я̶. Ладно, дальше ничего не говорю. Если ещё не смотрели фильм, обязательно сделайте это. В конце концов, при различных оценках творчества Ларса фон Триера он остаётся живым классиком кино. Людей такого уровня сейчас работает с полтора десятка, не больше. Открыть/Комментировать