Клаудио Монтеверди (Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 156 | Cantantibus organis
Клаудио Монтеверди (Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567–1643) — композитор, ставший главным лицом одного из важнейших переломов в истории классической музыки, совпавшим с переходом от Ренессанса к барокко. До Монтеверди и его современников «приличной» музыкой считалась та, что была написана в полифоническом строе, с соблюдением всех положенных правил: никаких вам параллельных квинт и октав, диссонансы должны быть обязательно тщательно приготовленными и аккуратно разрешаться в консонансы, а широкие интервалы в мелодии — либо избегаться, либо уравновешиваться плавным противоположным движением.
С XVII века всё это уже считалось устаревшим: на первые позиции вышел гомофонно-гармонический строй, где от нескольких равноправных мелодий осталась лишь одна, занявшая «главенствующую» позицию, а гармония ограничилась сопроводительной ролью (аккомпанементом). Да и в самой полифонии произошло переосмысление правил: старинный, ренессансный стиль ныне именуется «строгим», а новый (для XVII века), барочный — «свободным».
Монтеверди гениально владел всеми композиторскими техниками и виртуозно сочинял во всех жанрах. В переписке он спорил с консерваторами и отстаивал преимущества современной музыки (знаменитый спор с Джованни Артузи о т. н. первой и второй практиках). Сегодня, пользуясь поводом, предлагаю сравнить два подхода к «любовным» музыкальным пьесам.
Первый — Un giro sol, «старинный» пятиголосный полифонический мадригал Монтеверди. Правила «строгого стиля» композитор уже не соблюдает, но об этом мы поговорим как-нибудь в другой раз. Важно здесь отметить роль полифонии: выделить какой-то голос в роли ведущего невозможно. Как и свойственно жанру, выразительность достигается за счёт смены имитационных и силлабических разделов и буквального «изображения» поэтических образов нотами (т. н. мадригализмы). Например, фраза ride l’aria d’intorno, e ‘l mar s’acqueta e i venti (смеётся воздух вокруг, и море волнуется, и ветры) прямо сопровождается «вихрями» и «волнами» в музыке. На фоне счастливой природы страдает поэт, что подчёркнуто соответствующими «жалобными» интонациями во второй части пьесы: типичный приём для «мадригальной» поэзии (автор стихов — Баттиста Гуарини).
Второй — мадригал Lettera amorosa (Любовное послание) на стихи Клаудио Аккилини. Отметим, что главным выразителем нового музыкального устройства стал жанр dramma per musica, более известный в наше время как опера: он родился в конце XVI века на глазах Монтеверди, посещавшего необычные представления во Флоренции. Позже он сам стал автором первого общепризнанного оперного шедевра (Орфей, 1607).
Lettera amorosa — пламенное признание в любви — написан как раз в «оперном» стиле (stile rappresentativo). В соответствии с законами нового жанра, текст музыкально «декламируется», а аккорды в аккомпанементе явно играют «подчинённую» роль. Фактически это «простой» речитатив, хотя и с очень экспрессивными интонациями. Но, как оказалось, именно за ним тогда стояло будущее музыкального мира.
