Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Аудиомания (Audiomania.ru)

Логотип телеграм канала @audiomaniaru — Аудиомания (Audiomania.ru) А
Логотип телеграм канала @audiomaniaru — Аудиомания (Audiomania.ru)
Адрес канала: @audiomaniaru
Категории: Технологии
Язык: Русский
Количество подписчиков: 4.63K
Описание канала:

Аудиомания – это магазины Hi-Fi и High End аудио- и видеотехники в Москве.
На нашем канале вы найдете: новости, обзоры, тесты из мира аудиотехники.
Добро пожаловать в мир хорошего звука!
http://www.audiomania.ru 8-800-555-1580

Рейтинги и Отзывы

1.50

2 отзыва

Оценить канал audiomaniaru и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 34

2021-01-23 13:50:54 ​Обновление Boombox для Tesla позволит пугать прохожих звуками козлиного блеяния

Поклонники бренда Tesla получили долгожданный подарок – обновление «Boombox», которое расширяет функции бортовой инфосистемы. Его ждали еще с сентября 2019-го, когда Национальная администрация безопасности дорожного движения США потребовала, чтобы электромобили перестали быть бесшумными и начали издавать звуки. Обосновывалось это требованиями безопасности пешеходов, но в Tesla подумали – а почему бы не применить динамик и для развлечения?

Самая главная опция в Boombox – возможность оглашать окрестности любым звуком на выбор владельца. Это не шутка, в коллекцию звуков входят, например, блеяние козла, аплодисменты и звон фанфар. Более того, Tesla получила «режим тестирования выхлопа» (Emissions Testing Mode) – так в компании замаскировали звук выхода кишечных газов, который теперь тоже можно транслировать на внешние динамики, пугая прохожих.

Среди прочих функций есть возможность поставить разные звуки, которые будут проигрываться при движении машины под управлением человека или автопилота. Также можно заменить стандартный гудок на что-то более веселое, для чего пользователь может загрузить пять любых звуковых записей.
888 views10:50
Открыть/Комментировать
2021-01-21 12:20:00 ​Burls Art Copper Coffee: электрогитара из обжаренных кофейных зерен

О Youtube-канале Burls Art, создатель которого занимается изготовлением электрогитар из разных необычных материалов, мы уже писали. И тогда речь шла о полностью рабочей гитаре из соли. На этот раз Burls Art порадовал нас кофейным эксплорером для рокеров.

Чтобы изготовить инструмент, мастеру понадобилось 5 000 обжаренных зерен и много эпоксидной смолы. Ютубер вырезал из заготовки корпус и отполировал его. Причем мастер специально сделал так, чтобы были видны срезы кофейных зерен. От дополнительного покрытия мастер отказался.

Спонсором выступила компания Copper Coffee (ею владеет друг Burls Art). Кстати, готовый инструмент в итоге и достался этой кофейной фирме. На 12-м ладу даже поставили специальный фирменный логотип.

С точки зрения стандартных гитарных характеристик кофейная гитара получилась довольно неплохим инструментом: Explorer-форма, два хамбакера, фиксированный бридж для хард-роковых риффов. Имеются традиционные регуляторы громкости/тона и переключатель датчиков на три позиции.

Создатель гитары отметил, что она не только хорошо выглядит и звучит, но и отлично пахнет.
833 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-19 12:20:00 ​Искусственный интеллект Dadabots научился играть бесконечное соло на бас-гитаре

Умный алгоритм Dadabots, способный бесконечно генерировать музыку в реальном времени, освоил новый жанр. На этот раз нейронная сеть с обратными связями научилась играть джазовое соло на бас-гитаре.

Как и в случае с искусственной композицией в стиле death metal (об этом мы писали ранее), алгоритм Dadabots стримит свое творчество на YouTube в круглосуточном режиме:

За основу ИИ-музыки были взяты материалы известного на YouTube музыканта Адама Нили (Adam Neely). В частности, для обучения алгоритма использовали двухчасовое басовое соло.

Создатели Dadabots отметили, что их творение иногда ошибается, сбивается и начинает «дублировать» соло, однако в целом разработчики очень довольны своими достижениями.
794 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-17 12:20:00 ​Стриминг становится основным источником дохода музыкантов — они не в восторге от этого

На своем YouTube-канале независимый музыканте из США Джордан Бен поделился личным опытом заработка на любимом деле — рассказал, с чего начинал и как сейчас складываются его взаимоотношения с аудиторией, новыми технологиями и деньгами.

Как говорит Бен, на старте ему пришлось несладко — заработки были минимальными. Приходилось часто оставаться у знакомых и долго копить на инструменты и простейшее оборудование. Даже когда его творчество привлекло серьезную аудиторию, доходы от продаж на дисках, пластинках и других носителях были фактически ничтожными.

Доля музыкальных магазинов, лейблов, дистрибуторов и других «подрядчиков» Бена превышала 95% от стоимости альбома, а ему лишь смахивали жалкие крохи со стола. Заработок не изменился, когда появились первые крупные онлайн-магазины вроде iTunes. Из этого сервиса ему вообще пришлось снимать треки по решению суда. Бен тогда подрабатывал на заказах от телевизионщиков, а когда накопил достаточную сумму, выкупил права на все свои треки и решил самостоятельно регулировать процесс их распространения и реализации. Но связаться с представителями компании ему так и не удалось — магазин просто продолжал продавать треки, поэтому он и обратился за помощью к юристам, и только тогда ситуация разрешилась.

Удивительно, что пока шло разбирательство, Бен сам залил музыку на торренты-трекеры и заработал на донатах больше, чем получал от сотрудничества с витриной. Однако новый игрок на поле стриминговых сервисов все изменил — в первые годы работы Spotify выплаты за прослушивание составляли $0,008. Бен собрал приличную аудиторию и смог наконец-то позволить себе жизнь на уровне среднего класса. Но сейчас, когда двадцать его альбомов за год набирают около семи миллионов прослушиваний, выплаты составляют чуть больше $24 тыс. Дело в том, что тариф снизили до $0,003. Как говорит Джордан, когда он «начинал сотрудничать с сервисом, бизнес-модель была совсем другая, а сейчас им интереснее строить медиаимперию и тратить по сто миллионов на подкасты… кажется, это похоже на развитие за чужой счет».

Сложная эпидемиологическая обстановка отрезала музыкантам почти все альтернативные способы заработка. Туры, сайд-проекты, сувенирка фактически разом ушли в прошлое. Задержки на стороне почтовых служб и объяснимый спад интереса аудитории к таким покупкам сделали свое дело — практически единственным стабильным источником дохода стал стриминг. Но как показывает пример успешного по общим меркам инди-композитора, чью историю мы рассмотрели выше, суммы выплат не бьются с затратами на самостоятельную запись альбомов.

Большая часть музыкантов скорее всего не вытянет и до половины от той суммы, которую получает Бен. Они будут вынуждены снова искать варианты для подработки, а потом вкладывать часть дохода в продвижение. Сам Джордан не торопится отказываться от заказов компаний. Он понимает, что нельзя все списывать на стриминговые сервисы. Все-таки это — всего лишь бизнес, который имеет право на выбор определенной финансовой модели. Какой она будет завтра, никто не знает, но для многих стриминг — хороший вариант, чтобы привлечь слушателей и диверсифицировать аудиторию. С другой стороны, можно ли говорить об эффективности discovery-процесса с точки зрения работы рекомендательных алгоритмов — большой вопрос.

Нет смысла искать виновных и посыпать голову пеплом. Музыкальная индустрия меняется — это факт. Ее трансформация имеет положительные и негативные стороны, что нравится далеко не всем, а иногда — приводит к весьма плачевным результатам с точки зрения качества треков. Повлиять на положение дел музыкантов способны как они сами, так и их поклонники.
904 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-15 12:20:00 ​Fujifilm и IBM Research заложили будущее магнитной записи

Две компании разработали новую технологию магнитной записи, которая позволила создать ленточный накопитель данных с емкостью 580 Тб на одну кассету – в 50 раз больше, чем у выпускавшихся ранее.

Для записи информации используется магнитный материал стронций-феррит (SrFe), позволяющий получить плотность информации до 317 Гб на квадратный дюйм ленты. При этом лента получается относительно недорогой, она способна хранить информацию длительное время. А поскольку кассеты хранятся изолированно от сети, они недоступны для хакерских атак.

Естественно, речь пока идет о записи цифровых данных, но вполне возможно, что кто-то догадается приспособить новый магнитный материал и для аналоговой звукозаписи – это может дать мощный импульс для ее развития.
820 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-13 12:20:00 ​Источник тока. AC/DC «Power Up». Обзор

Легендарный ансамбль записал новый, уже семнадцатый альбом, напористый и накатистый, доказывая, что есть ещё порох в пороховницах, и вновь включив источник такой энергии, что всем остаётся только уважительно качать головой.

Австралийский хард-рок-бэнд невозможно представить грустящим или ностальгирующим. А ведь группа после записи альбома Rock or Bust (2014) буквально разваливалась – судебные дела и рушащееся здоровье участников настроение не поднимали. Это коснулось вокалиста Брайана Джонсона по причине потери слуха (так себе диагноз для фронтмена суперпопулярной рок-формации), ударника Фила Радда – проходил по нескольким уголовным обвинениям, басиста Клиффа Уильямса, который, ссылаясь на болезнь, предпочёл уйти в тень. В строю вроде бы остались только бессменный лидер коллектива соло-гитарист Ангус Янг и его племянник, ритм-гитарист Стив Янг. Но когда оказалось, что материал для творчества есть, хотя проблемы и беды наползали одна на другую, команда собралась и выдала взрывную, брызжущую искрами энергии работу.

Запись была сделана на ванкуверской Warehouse Studio, принадлежащей Брайану Адамсу. Продюсером стал Брендон О'Брайен, уже сотрудничавший с AC/DC. Все песни для диска написаны Ангусом и Малькольмом Янгами – эта привычная приписка вырастает до размера концепции и потустороннего привета. Эта фонограмма в каком-то смысле – наследие, её можно считать развитием идей диска Black Ice (2008): на каждом треке «играет» Малькольм, который несколько лет назад ушёл из группы. Теперь его уже нет в живых, а Ангус несколько лет разбирает архив брата и уже нашёл там «много интересного материала». В альбоме использованы идеи Малькольма, а работа посвящена памяти музыканта.

Трек-лист стартует с вещи Realize, ставшей вторым синглом с альбома; это настоящий боевик в духе группы. Первым же была заводная композиция с блестящим названием Shot in the Dark, щеголяющая «придушенными», видимо, «потусторонними» подпевками. Она не станет открытием – есть клип, название песни вынесено на стикер на обложке – это главный хит! Вслед за ним поставим, пожалуй, только Money Shot. Запомнились и напористые, в лучших хард-рок-традициях Wild Reputation и System Down. Видео было снято и на Demon Fire, остальные треки менее ярки, но провалов нет, альбом отлично подстёгивает эмоции слушателя.

Лицевая сторона гейтфолда не блещет креативом, зато задняя предлагает изображение энергетического устройства, которое, кажется, сейчас «врубится» на полную катушку. Особое внимание уделим и… внутренним поверхностям конверта – тем, что соприкасаются с пластинкой. Там изображена конструкция этого источника тока, который, очевидно, и предлагается включить. Вот там и создается напряжение, оно внутри! И его не удержать.
918 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-11 12:20:00 ​Борьба за права или атмосфера паранойи — в мире музыки еще не определились, что выбрать

Семь с половиной миллионов долларов за проигранную апелляцию — столько пару лет назад попросили выплатить авторов «Blurred Lines» за чрезмерную близость трека с более ранней композицией «Got to Give It Up». Даже технически признанные отличия не помогли пересмотреть это решение — треки подсчитали схожими, а кейс стал одним наиболее заметных в мире музыки за последнее время. Он сформировал своего рода прецедент, когда защитить удалось не столько права на песню или ее часть, а чуть ли не сам музыкальный стиль авторов произведения.

Тогда ответчикам пытались поставить в вину и то, как они высказывались о результатах процесса, а одного из участников со стороны обвинения и вовсе к тому моменту считали главным «коллектором» отступных по копирайту на сэмплы. Хотя последние зачастую были преобразованы до неузнаваемости, как в случае с треком «100 Miles And Runnin’», якобы позаимствовавшим компактный гитарный аккорд из «Get Off Your Ass and Jam».

По мере того, как музыкальную индустрию охватывает чувство паранойи, действительно востребованными становятся специалисты по музыковедению — к ним обращаются, чтобы заранее проанализировать треки на потенциальные заимствования и снизить риск последующих исков. Но есть и те, кому недостаточно такой проверки. В таких случаях авторы идут в страховые компании с полной готовностью выложить от 20 до 250 тыс. долларов [в зависимости от скоринговых показателей, аудитории музыканта и количества произведений для страхования].

Их интересует защита финансовых интересов в случае возникновения судебных дел о нарушениях копирайта плюс — их неблагоприятного исхода. Пока это единичные случаи, но их число стабильно растет, как и разнообразие предложений от страховых компаний.

Глядя на суммы компенсаций, некоторые решают удостовериться, что их права на треки останутся в силе и после того, как истечет срок давности. Кажется, что-то такое пытались предпринять те, кто выложил на YouTube семьдесят пять редких записей Rolling Stones. Сделать это могли, чтобы композиции не приобрели статус общественного достояния — в ЕС для этого требуется всего лишь пятьдесят лет с момента создания произведения. Но пока сложно сказать, привела ли «спецоперация» к нужному результату. Хотя известно, что в треки, убранные с сайта через пару дней, все-таки добавили артефакты для «защиты» от распространения.

Стоит признать, что далеко не все поддаются чувству тревоги и сгребают под себя права на каждый аккорд. Так, Том Лерер, автор и исполнитель известных песен в формате политической сатиры, юмористических треков-предостережений и композиций в научно-популярном ключе, решил самостоятельно сделать свое творчество доступным для общественности. Пик творчества Тома совпал с максимальным накалом международной обстановки в период «холодной войны». Возможно, поэтому его песни кажутся актуальными и сейчас.

На самом деле, не каждый суд по заимствованиями заканчивается решением в пользу истца. В этом году в США завершилось многолетнее разбирательство вокруг «Stairway to Heaven», а именно вступительной части трека, которую сравнивают с аналогичным участком «Taurus». Верховный суд подтвердил, что в этом случае факт плагиата все-таки не имел место быть. В мире кино и вовсе часто обходят подобные ситуации с помощью прямых отсылок к оригиналу, но сможем ли мы услышать больше интеллектуальных ходов, решений и находчивых «пасхалок» в новых музыкальных треках — еще предстоит выяснить. Сегодня авторы популярных композиций захватывают внимание аудитории с помощью совсем других приемов.
800 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-09 13:06:45 ​В объятьях французского шарма. Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Chanson D’Amour. Обзор

Иногда можно слышать о той или иной специализации разных – в первую очередь, европейских – языков. За французским прочно закрепилась роль языка любви. Что подтолкнуло людей к такому суждению? Возможно, обилие знаменитых любовных романов, написанных на нем. А, может быть, и музыка внесла свой вклад…

Так или иначе, французские музыканты, сопрано Сабин Дювьель и пианист Александр Таро, назвали свой альбом с камерной вокальной лирикой французских композиторов Chanson D’Amour (Песнь любви). Логичный и стройный треклист пластинки вполне мог бы стать программой вокального вечера в каком-нибудь камерном зале. Сама Сабин Дювьель так рассказывает о своем и ее партнера выборе репертуара: «Мир французских мелодий настолько богат, что нам с Александром пришлось немало потрудиться для разыскания в нем подлинных музыкальных сокровищ. Для меня совершенно естественно присутствие на диске песен Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Рядом стоит фигура их духовного отца Габриэля Форе. Завершенной подборку сделало добавление в нее сочинений Франсиса Пуленка с характерным для него обостренным ощущением пикантного и причудливого в музыке. Так родилась программа, которая, я уверена, не даст слушателю заскучать.

Очевидна близость между голосом и сопровождающим его роялем: два партнера дополняют друг друга в бесконечном звуковом взаимодействии». Действительно, записанные на диске произведения содержат огромное разнообразие оттенков лирического любовного переживания – от томления до горячей страсти. К тому же все это просто очень хорошая музыка.

Пение Сабин Дювьель настолько обворожительно, что постоянно ловишь себя на мысли о невозможности заменить ее небольшой, необыкновенно гибкий и податливый голос светлого шелковистого тембра каким-то другим. Во всем, что делают Дювьель и Таро, ощущается неподдельный французский шарм – от первой до последней секунды звучания пластинки.

Зрелое мастерство концертмейстера демонстрирует Александр Таро, известный нам также как яркий солист. Благодаря именно ему вокальная и фортепианная партии никогда не воспринимаются отдельно друг от друга, музыканты не только увлеченно музицируют, но и, кажется, дышат вместе.

Представленную на диске запись вокала в сопровождении рояля вполне можно признать эталонной с точки зрения баланса составляющих музыку партий, верного преподнесения сопранового и фортепианного тембров, общего гармоничного ощущения от звучания и, наконец, соответствия его характера духовному строю исполняемых произведений.
751 views10:06
Открыть/Комментировать
2021-01-07 12:20:00 ​Android-плеер Shanling M8: авиационный алюминий, технология AGLO и сменные разъемы для наушников

Shanling M8 — портативный Hi-Res-плеер, построенный на базе двойного ЦАПа AKM AK4499EQ. Для лучшего звучания системы на базе Android специалисты китайской компании Shanling использовали в M8 фирменную технологию AGLO — Android Global Lossless Output. В Shanling заявили, что она обходит встроенные преобразования Android и обеспечивает оптимальную работу с цифровым аудио. Его предельное разрешение для M8: 32 бит/768 кГц. Также поддерживается DSD512. Шесть цифровых фильтров позволяют незначительно изменять звук на уровне ЦАПа без потери качества.

Новинка работает под управлением 8-ядерного процессора Snapdragon и несет на борту 4 Гб оперативной и 64 Гб расширяемой постоянной памяти. Универсальности Shanling M8 добавила фирменная система сменных разъемов для наушников — в базовой поставке их четыре варианта, но это число можно и увеличить. Альтернативой проводного подключения послужит Bluetooth-чипсет Qualcomm.

Плеер получил USB-интерфейс XMOS, благодаря которому, по данным Shanling, он может применяться в качестве Hi-Fi USB-ЦАПа. Архитектура усилителя M8 изначально была разработана для модели M6 Pro, но в новой версии схема получила улучшенный каскад преобразования тока в напряжение. В схеме задействованы высокоточные тонкопленочные резисторы и тантал-полимерные конденсаторы Panasonic. При балансном подключении новинка выдает до 840 мВт мощности на наушники сопротивлением 32 Ом.

Корпус M8 выфрезерован из цельной дюралюминиевой заготовки на станках с ЧПУ. Это жесткая конструкция, способная защитить и эффективно охладить элементы схемы. Графитовые элементы охлаждения усиливают отдачу тепла. Лицевая панель корпуса занята 5-дюймовым сенсорным экраном разрешением Full HD.

Благодаря батарее емкостью 7 000 мАч M8 может проработать в обычном режиме до 14 часов подряд. В процессе зарядки задействована технология Qualcomm Quick Charger 3.0. Для потоковой передачи используется встроенный Wi-Fi. M8 также поддерживает передачу файлов по Wi-Fi, дистанционное управление SyncLink, DLNA, трансляцию и обновления прошивки OTA.
844 views09:20
Открыть/Комментировать
2021-01-05 12:20:00 ​Российская премьера фильма «Дэвид Боуи. Человек со звезды» состоится в январе

Компания Russian World Vision анонсировала премьеру британско-канадского фильма «Дэвид Боуи. Человек со звезды» в России. Прокат начнется 7 января — в канун дня рождения Дэвида Боуи.

Фильм «Дэвид Боуи. Человек со звезды» — это роуд-муви британского режиссера Гэбриэла Рэнджа (Gabriel Range). В картине расскажут о том, как в 1971 году тогда еще только начинающий свой путь к славе Боуи впервые отправился в США для продвижения новой пластинки «The Man Who Sold The World».

В этом путешествии музыкант противостоит призраку наследственного психического заболевания, страдая, борясь и «пытаясь понять, кто же он». Кстати, именно в этом путешествии был рожден образ Зигги Стардаста.

Главную роль исполнил актер и музыкант Джонни Флинн («Эмма»), а жену Боуи сыграла Джена Мэлоуни («Власть»).

Согласно пресс-релизу, русскоязычную версию фильма озвучил актер, певец и музыкант Павел Артемьев (бывший участник группы «Корни» и автор песен группы «Artemiev»).
840 views09:20
Открыть/Комментировать