Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

Логотип телеграм канала @artfromspb — Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым Р
Логотип телеграм канала @artfromspb — Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым
Адрес канала: @artfromspb
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 11.58K
Описание канала:

В этом канале я рассказывю об искусстве, а также продаю лекции и электронные книги об искусстве.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал artfromspb и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 7

2022-08-26 19:35:16
2.0K views16:35
Открыть/Комментировать
2022-08-26 19:35:12 У меня к вам запоздалый вопрос…

Что, в общем-то, неудивительно: я всю жизнь опаздываю. На смену, не лекции, на экзамены. Так что к работе из дома за компьютером я перешел не от хорошей жизни; просто больше нигде Алексея долго не держат)))

Так вот, вопрос: я заметил по отзывам (которых в соответствующей ветке уже почти тысяча!), что мои предыдущие циклы детских лекций часто покупали взрослые. Для себя.

Или другой вариант: покупала мама для ребенка, но смотрят они вместе, и интересно обоим. А со временем и папа, который вообще-то совсем не про живопись, тоже втягивается…

И вот в этот раз я решил попробовать детские лекции изначально сделать и для взрослых интересными. Выглядит это так: после основной, «детской» части, в каждой лекции есть еще «умная» часть, для более продвинутой аудитории. Там я комментирую те же мифы, но уже с научной точки зрения. Рассказываю, почему греки почитали «Аполлона Мышиного», рассуждаю о теодицее у греческих трагиков, сравниваю Трою Шлимана с Троей Гомера, и так далее.

И вот теперь, когда все лекции уже записаны и отданы в обработку, я хватился: а может, надо было у вас сначала спросить, нужно ли это все?

Ладно, лучше поздно, чем никогда.

Итак, просветите меня: лично вам тема мифов и их отражения в искусстве интересно? Хочется погрузится в волшебный мир – и разобраться, как он устроен? Или все-таки детские темы должны оставаться детскими, и со взрослым материалом их мешать не нужно?

P.S.: и кстати, как вам кадр?
1.9K views16:35
Открыть/Комментировать
2022-08-25 19:31:21
2.0K views16:31
Открыть/Комментировать
2022-08-25 19:31:21 Задача сегодняшней статьи – простая и понятная: познакомить вас с новыми художниками, которые вашего внимания однозначно заслуживают.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И прежде, чем рассказать, о каких художниках идет речь, и почему на их картины стоит хотя бы взглянуть, я спрошу вас: что вы думаете об этой картине известного фламандца Якоба Йорданса?

Лично я бы ее не назвал ни гениальной, ни даже выдающейся.

Сюжет передан? Вполне: Одиссей со спутниками выбираются из пещеры Полифема, прячась под брюхами баранов (Полифем, если помните, к этому моменту уже был ослеплен).

Показал ли художник мастерство? Да: и бугрящиеся мышцы великана, и свет, идущий из глубины пещеры, ему вполне удались.

Но давайте будем честны: есть ли здесь эмоциональный заряд? Потеют ли ваши ладони, дрожат колени, галопирует пульс? Этот нервный коктейль – ужас пополам с надеждой – бежит по вашему телу?

Нет.

Но почему Йорданс, живописец талантливый, согласился быть скучным? Разве не хватало ему силы и фантазии, чтобы расшевелить зрителя?

Хватало, конечно. Дело не в отсутствии таланта; дело – в заблуждении. Заблуждение это веками не давало европейским живописцам работать в полную силу; оно сковывало их фантазию, застило глаза, заставляло вымучивать картины…

Те живописцы, о которых сегодня пойдет речь, с ним порвали.

И создали произведения, которые могут вызвать все, что угодно, кроме зевоты.

Почему их имена у нас неизвестны, ума не приложу. Но знаю точно: если вы искусством интересуетесь, то познакомиться вам с ними стоит.

Так давайте сделаем это вместе. Переходите по ссылке – и открывайте новые имена: https://peterburg-blog.ru/two-new-artists/
2.0K views16:31
Открыть/Комментировать
2022-08-24 21:37:21
1.7K views18:37
Открыть/Комментировать
2022-08-24 20:10:19 Загадка!

Точнее, не совсем загадка…

Скорее – сочинение.

В преддверии учебного года вспомним, каково это – писать сочинение по картине.

И не надо мне тут ныть! Особенно те, кто с потомством. Вы же знали, что сколько детей заведете – столько раз и школьную программу перепройдете.

Итак, перед вами – три картины на знакомый сюжет: Дедал и Икар.

В первой картине, англичанина Чарльза Лэндона, нет ничего трагического: просто отец «учит» сына летать.

Вторая, написанная Фредериком Лейтоном, совсем иная по настроению: отец смотрит на сына с опаской и… уговаривает его отказаться от замысла? Похоже. Но мы понимаем: бесполезно. Юноша, одержимый видением свободы, отца не слышит, и зловещего знака в развивающемся черном плаще – не узнает.

Наконец, «Оплакивание Икара» Герберта Джеймса Дрейпера – живописный пир. Крылья – роскошны. Впрочем, мне кажется, что художник здесь увлекся эффектами в ущерб искренности…

Итак, вопрос к вам: какую из трех вы признаете лучшей? И почему?
1.7K views17:10
Открыть/Комментировать
2022-08-23 19:44:27 У меня для вас еще одна ценная находка!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Как вы уже поняли, за последние три месяца я в поисках материалов для детского курса про античные мифы в живописи перелопатил гору материала. И знаете, к какому выводу пришел?

В искусстве, как и вообще в жизни, дураков больше, чем умных, и бездарность встречается чаще, чем талант.

Проходных произведений больше, чем выдающихся; посредственных больше, чем оригинальных; вымученных ради гонорара – больше, чем созданных по вдохновению.

Поэтому каждый раз, как мне попадается что-то по-настоящему стоящее, я считаю своим долгом с вами делиться. Ведь если вы к искусству неравнодушны, то и находкам этим должны искренне радоваться.

В прошлый раз, если помните, я вам присылал видео о маленьком шедевре неизвестного греческого мастера; имя автора сегодняшней картины хоть и известно, но только специалистам. Вам же англичанин Джозеф Райт из Дерби, уверен, не знаком.

А между тем именно он создал лучшую, на мой взгляд, иллюстрацию к «Одиссее». Глубокую, с чувством, способную тронуть. А это бывает редко: обычно художники, работавшие над мифологическими сюжетами, порождали картины тщательно выверенные, но холодные и ходульные.

Произведение же Райта – редкое исключение. Уверен: ни одну женщину на свете оно не оставит равнодушным.

Чем же картина так хороша? Предлагаю вам посмотреть небольшой отрывок из уже записанной для детского курса лекции – и выяснить:

1.7K views16:44
Открыть/Комментировать
2022-08-22 22:21:29
1.5K views19:21
Открыть/Комментировать
2022-08-22 22:21:17 «Ах, оставьте ваши щетинистые поползновения! Которые с копытами, к тем дамы благосклонны не бывают»

Примерно так я мог бы начать описание картины Арнольда Беклина «Несс и Деянира». Немец этот изображал греческие мифы в не совсем классическом ключе, а значит, и на остроты в свой адрес обижаться не должен.

Итак, я смело могу утверждать, что все происходящее напоминает сцену у входа в ресторан «Весна», на завсегдатая коего Несс смахивает. Видно же, что в обращении с дамой он склонен полагаться на крупную моторику больше, чем на элоквенцию, и что тонкое искусство ухаживания он явно отрабатывал на мешке картошки.

Да и жена Геракла, судя по абрису, сидит не на оливковой, а на картофельной диете.

Наконец, реплики Геракла я буквально слышу, так достоверно он вышел у Беклина. Тон и стиль его речей мне представляются так: «Я не понял, откуда это парнокопытное нарисовалось? Уважаемый, направь-ка свою иноходь в другое место. Межвидовые связи у нас не поощряются, поэтому - в закат бодрым аллюром, если не хочешь стать тринадцатым подвигом» - что опять-таки сближает героя древности с завсегдатаем упомянутого ресторана.

Но… все ли так просто? И мы с вами, как любители искусства, можем ли отделаться сарказмом?

Ведь Беклин – художник известный, по крайней мере на родине; Владимир Набоков в романе «Отчаяние» пишет, что его картины можно найти в каждом берлинском доме. И раз был такой феномен в художественной жизни, он должен быть объяснен.

Лично я эту картину показываю в одной из лекций детского курса «Античные мифы в искусстве», который, как вы знаете, выйдет в сентябре. Показываю – и объясняю: художники - постоянно в поисках новизны. Повторять однажды сделанное им неинтересно, да и заказчиков нужно все время удивлять. А новизна у каждой эпохи – своя. В пятнадцатом веке правильно выписанное тело – поражало; и художники состязались, у кого лучше выйдут надключичные ямки, у кого мышцы будут, «как настоящие».

Но со временем живописцы овладели мастерством – и оно, увы, приелось. В девятнадцатом веке, когда жил Беклин, идеальный академический рисунок вызывал чуть не зевоту: «Видели, надоело, удиви, дай новенького!» Отсюда – оригинальность в ущерб красоте, экстравагантность (это умное слово слушатели лекции заодно узнают, пополнив свой словарный запас), и в конечном итоге – забвение вечных ценностей ради шокирующей новизны.


Объяснение логичное, и для детей вполне достаточное. Но мы-то с вами – люди взрослые, и понимаем, что все устроено чуть сложнее. Общаясь со взрослой аудиторией, я многое мог бы сказать о мотивах Беклина.

Но…

Лучше я вас послушаю)

Итак: как вам такая трактовка прекрасной античности? И что, по-вашему, имел в виду автор?
1.5K views19:21
Открыть/Комментировать
2022-08-19 19:38:06
1.8K views16:38
Открыть/Комментировать