Свободный фотограф

2021-05-23 21:20:25 ​Портрет

В прошлом посте я анонсировал обзор по профессиональным фотопленкам, но желающих, к сожалению, оказалось не так много. Ну что ж, возможно мы дождемся 100 голосов, а пока поговорим о портретах.

Портретная фотография – огромный жанр фото, с массой своих нюансов, техник, правил, на описание которых может уйти целая книга, а может и не одна. Уместить все в рамки одного поста невозможно, поэтому мы ещё много раз будем возвращаться к этой теме. В этом же посте рассмотрим несколько базовых приемов позирования нашей модели в кадре.

1. Главный элемент портрета – глаза. Они всегда должны быть в фокусе и хорошо освещены.

2. Все люди разные и у всех есть свои удачные и неудачные ракурсы – пробуйте находить максимально выигрышные. Легкий наклон головы, поворот тела чуть в сторону, а не прямо в камеру делают кадр интереснее. И да, не бывает «нефотогеничных» людей, бывают плохие фотографии.

3. Избегайте поз, где могут появляться складки на шее или двойные подбородки.

4. Плечи, сфотографированные прямо в «лоб» кажутся визуально шире, что не всегда хорошо. Фотографируем девушку – разверните плечи в сторону, это сделает силуэт изящнее.

5. S-образный силуэт модели подчеркнет фигуру. Для этого попросите модель слегка согнуть одну ногу в колене, перенеся вес на другую ногу.

6. То, что находится ближе к камере, будет выглядеть крупнее. Чтобы модель выглядела изящнее, можно фотографировать с верхнего ракурса. Чтобы наоборот, монументальнее – с нижнего ракурса.

7. Если вы делаете портрет не в полный рост – избегайте кадрирования по линии суставов модели – по локтям, коленкам, лодыжкам и т.д. Кадрирование по середине бедра или по середине предплечья смотрится намного лучше.

8. Внезапные головные уборы и не только. Следите за фоном, чтобы на фото из головы модели внезапно не рос фонарь, удивительно «удачно» оказавшийся на заднем плане.

9. Настрой фотографа и модели очень сильно влияет на итоговый результат. Напряжение и дискомфорт отражаются на позе человека, возникает зажатость и неуверенность. Создавайте непринужденную атмосферу во время съемки.

10. Асимметрия в позе и углы, образованные руками/ногами делают кадр интереснее. Если одна рука модели расслаблена, то вторую, например, можно упереть в бок.

Эти базовые рекомендации точно сделают ваши кадры лучше. Ну и, как известно, из всех правил бывают исключения, не забывайте об этом. Открыть/Комментировать

2021-05-19 14:20:02 ​Аура пленочной фотографии

Продолжаю заметки о своих похождениях на заре фотокарьеры. Для тех, кто пропустил, первая часть тут.

После появления Зенита я отщелкал кучу обычных пленок Kodak Color и Fuji Superia. Это любительские пленки с весьма посредственной детализацией и цветопередачей. Поэтому я начал искать, какой ассортимент вообще существует. И обнаружилось, что существует превеликое множество разнообразных профессиональных пленок, отличающихся цветопередачей, зернистостью, рисунком и т.д. Особую любовь у меня заслужили слайд-пленки за отличную насыщенность и контрастность. И они же заслужили особую нелюбовь за их цену.
Кстати, вы заметили, что примерно половина фотографий на моем канале с пленки?

В пленочной фотографии есть свой особый шарм. Зернистость, характерные цвета, мягкость – всё это позволяет получать очень теплые и «ламповые» фото, которые ни с чем не спутаешь. Так же пленка приучает к дисциплине – есть всего 36 кадров, и растрачивать их, щелкая все подряд, совсем не хочется. Каждый кадр продумывается, подбираются оптимальный настройки фотоаппарата, и только потом создается снимок. Результат же своей работы можно увидеть только после того, как отснят весь ролик и пленка проявлена. Это вносит в процесс фотографирования на пленку некий элемент интриги. И это разительно отличается от цифрового фото, где можно нащелкать за полчаса 200 кадров, мгновенно увидеть результат и отобрать в итоге только 10 лучших.

P.S.: Анонсирую небольшой обзор по профессиональным пленкам с описанием и подборками фото, снятыми на ту или иную пленку. Интересен ли вам такой формат? Запущу, есть пост наберет 100 лайков. Голосуем!

#истории Открыть/Комментировать

2021-05-17 21:06:39 ​Мультиэкспозиция

Мультиэкспозиция – художественный прием в фотографии, заключающийся в наложении нескольких кадров друг на друга. Может выполняться как во время съемки на самом фотоаппарате, так и путем склейки кадров в графическом редакторе.

При включении этого режима на фотоаппарате мы делаем последовательно несколько кадров, а фотоаппарат автоматически склеивает их в один. То есть, чтобы получить мультиэкспозицию из двух кадров, нам нужно сделать 2 снимка. Из трех кадров — 3 снимка и т.д.

Эта техника появилась еще в эпоху пленочной фотографии, где для ее реализации достаточно было сделать 2 или больше снимков на один пленочный кадр, не проматывая пленку.

Используя данный прием, очень удобно передавать динамику на фото или реализовывать творческие идеи с наложением текстур друг на друга. Например, если сфотографировать портрет, а затем однородный фон, то можно получить очень интересный результат. Другой классический пример: скейтер/байкер/бегун, сфотографированный сбоку в режиме мультиэкспозиции.

Основные варианты съемки:

1. Фотоаппарат неподвижен, фотографируем движущийся объект. Так как задний фон на снимке будет так же неподвижен и он наложится сам на себя, перемещаться по кадру будет только наш объект.

2. Снимаем сначала модель, затем фон. Фон желательно подбирать однородный, иначе основной объект съемки затеряется в кадре.

3. Снимаем движущийся объект с рук, одновременно меняется и фон и перемещается объект. Самый экстремальный режим, очень легко получить «кашу» в кадре. Но при грамотном применении можно получить очень эффектные снимки.

Если есть под рукой только смартфон, или фотоаппарат не умеет такой режим – делаем 2-3 обычных кадра, затем в любом фоторедакторе делаем их на 50% прозрачными и накладываем друг на друга. Вуаля – нужный эффект достигнут.

А вообще, в таком виде съемки все упирается только в фантазию фотографа. Чем смелее эксперименты, тем интереснее результаты. Поэтому экспериментируйте! Открыть/Комментировать

2021-05-14 15:25:01 ​Резкость фото, часть 2

Продолжаем тему резкости снимков. Помимо разрешения матрицы и шевеленки, на четкость снимков влияет так же непосредственно и сам объектив. Рассмотрим, какие моменты следует учитывать:

- Как и матрица, объектив обладает своей разрешающей способностью, и, если разрешение матрицы превышает возможности объектива, на максимальном увеличении мы увидим «мыло».

- Бэк/фронт фокус – смещение фокуса назад и вперед соответственно. Объектив может «промахиваться» при фокусировке. Фотоаппарат будет сообщать, что фокусировка успешна и можно снимать, но по итогу на фото фокус будет немного не там, где мы задумали, а чуть ближе или дальше. Особенно это заметно при съемках близко расположенных объектов с открытой диафрагмой – от 2 и ниже. Дорогие фотоаппараты умеют настройками компенсировать промахи объектива, но так умеют далеко не все.
При покупке объектива, неважно, нового или б/у всегда нужно делать проверку фокусировки. Отправляясь за новым объективом, захватите с собой линейку. Установите на фотоаппарат новый объектив, максимально откройте диафрагму и сфотографируйте несколько раз линейку под острым углом, расположив ее вдоль на максимально близкой дистанции (картинка внизу поста). Фокусироваться следует на каком-то определенном штрихе на линейке и повторять фокусировку после каждого снимка, а не щелкать серию. После, на фотоаппарате максимально увеличьте снимки и рассмотрите тот штрих, на котором фокусировались. Он должен быть резким, а размытие должно начинаться примерно на равном расстоянии от него, как вперед, так и назад. Это значит, что штрих попал в центр зоны ГРИП и все отлично (на самом деле не совсем в центр, но на малых дистанциях этим можно пренебречь). Если видите стабильное смещение зоны ГРИП на всех снимках, то перед вами описанный выше эффект во всей красе. Тогда стоит обратить внимание на интенсивность этого смещения и возможность вашего фотоаппарата компенсировать его. Функция обычно называется «коррекция объектива». Если смещение настолько сильное, что сам штрих не попадает в фокус, от покупки такого объектива следует отказаться.

- Неравномерная резкость по кадру. Любой объектив всегда более резок в центре. Чем ближе к краю кадра, тем ниже становится резкость. Степень падения резкости зависит от фокусного расстояния, оптической конструкции и, конечно, цены. Дешевые объективы гораздо более подвержены этому эффекту, тогда как у профессиональных падение резкости к краю кадра будет либо совсем незначительно, либо отсутствовать вовсе.

- Значение диафрагмы при съемке. Наиболее резкие снимки получаются на средних значениях диафрагмы. Ближе к граничным значениям «максимально открыта» и «максимально закрыта» резкость падет. Опять же, эффекту более подвержена дешевая оптика.

- Объективы с фиксированным фокусным расстоянием как правило резче, чем «зумы» в аналогичной ценовой категории.

Стоит упомянуть еще одну популярную причину нерезкости кадров, которую почему-то любят приписывать зеркальным фотоаппаратам: во время съемки фотоаппарат поднимает зеркало и этот хлопок создает микровибрации, смазывающие снимок. Интернет полон статей на эту тему. На самом деле, влияние подобных вибраций на снимок сильно преувеличено. Данный эффект можно наблюдать в совсем специфических условиях и далеко не каждый фотограф с ним сталкивается. Открыть/Комментировать

2021-05-13 22:15:22 ​Резкость фото, часть 1

Алоха! После небольшого перерыва продолжаем постигать тонкости фотодела. Сегодня речь пойдет о резкости фотографии и о том, что на нее влияет.
Простой вопрос – где у снимка граница между «резко» и «не резко»? Вроде бы, все очевидно, но не совсем.

Вообще параметр резкости фотографии очень субъективен и складывается из многих факторов. То, что считается резким для одних условий, может считаться совершенно непригодным для других. Разумеется, когда мы получаем «запоротый» смазанный снимок, тут все ясно.
Но иногда фото, отлично смотрящееся в инстаграме или как обои на рабочем столе, при печати на А4 или покупке нового монитора в разрешении 4К оказывается размытым или смазанным. Такие микро-смазы просто не видны при отображении фотографии, имеющей большое разрешение на носителе, обладающем низким разрешением. И если никто не собирается печатать это фото на метровом формате, то это, в общем-то, и не страшно. Другое дело, если стоит задача сделать действительно резкое фото. В нашу современность требования к резкости снимков растут вместе с ростом разрешений экранов.

Разберем основные причины плохой резкости на фото.

Лидирует конечно же так называемая «шевеленка». Из-за движения рук фотографа камера совершает движение во время экспонирования кадра и изображение смазывается. Это значит, что выдержка подобрана неправильно и ее следует укоротить, либо воспользоваться штативом. Здесь есть один нюанс – чем больше разрешение матрицы, тем легче получить смазанное фото. Ведь чем меньше один пиксель на матрице, тем меньшее расстояние нужно пройти камере, чтобы на этом пикселе изменилось освещение и он за время выдержки «успел» прочитать несколько цветов. Так как это делают одновременно все пиксели – мы получаем смазанный снимок. В идеальных же условиях на каждый пиксель попадает один определенный цвет и совокупность всех пикселей формирует четкую картинку.
Отсюда следует интересный вывод – современная фототехника с высоким разрешением более требовательна к выдержке, чем техника прошлых лет с низким разрешением матриц.

Второй важный момент: угол поля зрения объектива. Который, как мы помним, зависит от фокусного расстояния. Чем «шире» объектив при прочих равных параметрах съемки, тем меньше у вас шансов получить смазанное фото и, соответственно, наоборот.

Поэтому смартфоны, поголовно обладающие широкоугольными объективами, выдают хороший процент резких снимков в руках даже самых неискушенных фотографов. Так же стоит упомянуть шарпинг (программное увеличение резкости за счет потери мелкой детализации), которому автоматически подвергаются абсолютно все фото на смартфоне.

Продолжение следует… Открыть/Комментировать

2021-05-09 15:22:25 ​Размеры матриц в телефонах

Продолжаем тему разрешения снимков, и на этот раз поговорим о смартфонах. Из-за толщины телефона большую матрицу в него ставить просто бессмысленно, так как объективу не хватит расстояния, чтобы сформировать большое сфокусированное изображение. Поэтому матрицы в современных смартфонах очень маленькие, и как преодолеть это ограничение, до сих пор не придумали. А что придумали? Давайте посмотрим:

Несколько лет назад компания HTC выпустила довольно интересный смартфон с технологией «UltraPixel». По факту, они просто снизили разрешение матрицы до 5 мегапикселей и за счет этого максимально увеличили размер каждой точки. И это очень логично, ведь чем больше пиксель, тем больше света он захватывает и точнее определяет его цвет. Но, однако, коммерческого успеха этот смартфон не возымел – смартфон с камерой 5 Мп оказался никому не интересен.

Можно пойти по другому пути, по которому производители идут сейчас. Делается огромное разрешение (100 Мп, 200 Мп, не так важно), а затем несколько пикселей объединяются в один виртуальный. А как сказано ранее – чем крупнее пиксель в матрице, тем качественнее картинка.
И когда мы делаем фото в режиме «суперпикселя», они и получаются примерно 5-7 мегапикселей, хотя изначально было 100. Но качество будет отличным, да. А большое разрешение, как правило, никому и не нужно. Вот такой маркетинговый трюк.

Краткий итог: выбираете смартфон с классной камерой – смотрите на размер матрицы, на светосилу оптики, на наличие оптического стабилизатора. А вот разрешение – величина совершенно косвенная и к качеству фото никакого отношения не имеющая. Открыть/Комментировать

2021-05-07 19:40:34 ​Разрешение фотографии

Про пресловутые супер-пупер огромные значения мегапикселей в характеристиках камер не слышал наверно только ленивый. Рассмотрим, на что вообще влияет разрешение снимка, так ли оно важно. И в каких случаях оно может быть действительно важно.

Мегапиксель – 1 млн. пикселей. Это не так уж и мало, как кажется на первый взгляд. Чтобы понять, какого качества фото нам потребуется, нужно понимать, для каких целей оно будет использовано.

Возьмем пример. Допустим, мы фотографируем для инстаграма. Тогда картинки 1920px шириной нам будет более чем достаточно, чтоб шикарно выглядеть даже на самых дорогущих телефонах с сверхогромным разрешением экранов. Самая популярная пропорция кадра при съемке – 4:3. Делаем простые вычисления и получаем, что для инстаграма нам нужно фото разрешением 1920px × 1440px. Умножим одно число на другое и получим около 2.76млн пикселей. Возьмем запас в два раза на всякие нерезкости кадра, микросмазы, несовершенство матрицы и т.д. Итого 5.52 млн. пикселей. То есть 6 мегапикселей для инстаграма нам хватит с головой.

Зачем нужны бОльшие разрешения? Например, для печати. Стандартная плотность печати фотоматериалов – 300 точек на дюйм. Мы хотим напечатать фотографию на формате А4. Это значит, что нам нужно фото разрешением 3508px × 2480px, а это 8.7млн пикселей. Плюс небольшой «запас» сверху – и без матрицы хотя бы 12 мегапикселей нам не обойтись. Для печати на А3 уже нужно хотя бы 20 мегапикселей. Дальше – соответственно больше, но часто ли вы печатаете такие фото?

Большое разрешение так же нужно для реализации цифрового зума у компактных камер и смартфонов. Цифровой зум – это просто цифровое увеличение исходного снимка и обрезка всего того, что остается за кадром. Чем больше разрешение – тем больше можно увеличить.

Ну и, конечно, большое разрешение нужно, чтобы красиво об этом написать в рекламе фотоаппарата/смартфона.

Действительно огромные разрешения кадров нужны профессиональным фотографам, которые занимаются журналистикой, делают репортажные или студийные фотографии, фотографируют спортивные события и т.д. Неизвестно, где и как будут кадрироваться такие фото, на каких носителях и в каком размере печататься – они в любом случае должны быть отличного качества. Возможно, с такого фото вообще понадобится маленький сегмент. Отсюда и необходимость огромного разрешения. Открыть/Комментировать

2021-05-04 17:47:17 ​Зачем в смартфонах много камер

Некоторое количество лет назад наметился тренд на «многокамерность» в смартфонах, который теперь стал практически стандартом. Зачем изначально это придумали и какие проблемы мобильной фотографии это решило? Об этом мы сегодня и поговорим.

Со времен появления мобильной фотографии смартфоны все время пытаются угнаться по качеству съемки за профессиональной фототехникой. Но, по ряду причин, эта гонка давно была бы проиграна, если бы не придумали ставить в смартфоны несколько объективов. Все эти причины – чистая физика, давайте рассмотрим их подробнее:

- Размер объектива. Чем больше размер линзы, тем больше света она может собрать и тем светлее получится объектив. Толщина смартфона накладывает жесткие ограничения на размер оптики, так как чем больший диаметр объектива мы хотим получить, тем толще будет вся конструкция. С 7-10мм особо не разгуляешься. А три маленьких объектива соберут в три раза больше света при сохранении малой толщины смартфона.

- Второй вывод следует опять же из толщины. Никакого оптического зума встроить в такие габариты не получится. А это значит, что производителю нужно идти на компромисс и ставить наиболее универсальный объектив с фиксированным фокусным расстоянием. Наиболее универсальный объектив для смартфона – это, как правило, широкоугольный объектив. Предметная или портретная съемка на «ширик» весьма специфична.
А теперь представим современный 3х-камерный смартфон. Чаще всего он имеет в своем «парке» три объектива с разным ФР – широкоугольный, стандарт (аналог примерно 30-40мм) и телеобъектив. У нас нет оптического зума, но есть объективы с разными ФР. Можно программно эмулировать оптический зум перекидыванием картинки из одного объектива в другой. А огромное разрешение матрицы позволяет делать это «бесшовно».

- Неоспоримое преимущество зеркальных/беззеркальных камер – сменная оптика. Именно возможность менять объективы делает такие фотоаппараты универсальным инструментом, подходящим для съемки чего-угодно в любых условиях. Разумеется, в смартфоне объектив не сменишь. Но, как уже было выше сказано, наличие трех разных объективов перекрывает все наиболее популярные фокусные расстояния и открывает намного больше возможностей для творчества.

- Тренд на портретные фотографии с красивым боке. Действительно красивое боке можно получить только на объектив с эквивалентным ФР от 50мм и больше и приличного размера оптикой. У широкоугольного объектива в смартфоне боке отсутствует. Но можно в фоне снять кадр на соседний телеобъектив, у которого из-за большого ФР есть какое-никакое боке, проанализировать степень размытия на нем и применить программно к исходному кадру. Вуаля – боке готово. Вопрос только в качестве алгоритмов выделения основного объекта. Успех пока переменный, но с каждым поколением телефонов результаты становятся лучше. Открыть/Комментировать

2021-05-02 18:56:14 ​Пленочное фото или дешевый способ зайти в мир полного кадра

Ну что ж, вы проголосовали за истории, поэтому начнем. Периодически я буду рассказывать что-то из своей практики, но, конечно, познавательные посты никуда с канала не денутся. Меня зовут Ден, я увлекаюсь фотографией примерно с 2007 года. Началось все с обычной цифромыльницы Sony, на которую я фотографировал все подряд. Интересного там мало, и очень скоро я понял, что мне ее категорически не хватает, так как почти единственное, что она умела – режим AUTO.

Фотоаппараты, объективы – все это стоит непомерно дорого для студента, но есть решение. Идем в фотокомиссионку, покупаем старый советский фотоаппарат Зенит ЕМ за 500 рублей, и к нему в довесок такой же старый советский объектив Гелиос 44. Затем покупаем пару роликов пленки kodak color по 150 рублей и бинго – у нас полноценная полнокадровая система с 50мм светосильным объективом.

Конечно, Зенит полностью механический. Никакой автоматики в нем нет, ему даже не нужно питание. Кроме этого, в нем куча крайне спорных и архаичных решений – затвор с матерчатыми шторками, видоискатель, «видящий» только 68% кадра, маленький диапазон выдержек и т.д. Но это одновременно и интересно, так как приходилось разбираться вообще во всех параметрах съемки самому. Фотографируешь на вечном режиме «М». И это очень здорово «прокачивает» базовое понимание фототехники. Приходилось самому «на глаз» оценивать уровень освещения и выставлять соответствующую выдержку и диафрагму, что конечно же получалось удачно далеко не всегда. Плюс ручная фокусировка и на выходе мы имеем процентов 40-50 технического брака. Но со временем рука набивается, и процент брака начинает стремиться к нулю.

Продолжение следует…

#истории Открыть/Комментировать

2021-04-29 18:15:05 ​Формат кадра

Сегодня разберем такую, казалось бы, банальную вещь, как формат кадра. Большинство снимков, которые мы делаем, имеют горизонтальную ориентацию. Но фотографировать можно и вертикально, либо вообще делать квадратные фото. Так же фото могут отличаться пропорциями, к примеру 4:3 и 16:9. Разберем, в каких случаях уместнее применять тот или иной формат кадра.

Классический горизонтальный формат идеален для пейзажей, портретов и натюрмортов, содержащих в себе какой-то сюжет помимо основного персонажа на фото, да и, в принципе, почти для любого жанра. Горизонтальный формат спокоен и наиболее привычен для человеческого восприятия.

Вертикальный формат придает динамики снимку, привносит в кадр движение. Так же такой формат позволяет убрать из кадра все лишнее слева и справа, сконцентрировать внимание на основном сюжете. Вертикальный формат подходит для сюжетной съемки, портретов, где ключевой фигурой является сам персонаж, а антураж отходит на второй план. При городской съемке зачастую так же удобно использовать вертикальный формат кадра.

Квадратный кадр – самый неоднозначный, но и интересный формат. В квадратных фото можно с легкостью нарушать правила пропорциональности и золотого сечения, даже наоборот – в таком кадре внимание будет привлекать именно центр фото. Подходит для портретов, разнообразных сюжетных кадров, натюрмортов. С появлением инстаграма формат обрел большую популярность. Не очень хорош для пейзажей, так как убирает «воздух» из кадра.

Конечно, это вовсе не правила, а скорее, устоявшаяся практика, и она совершенно не мешает делать свои интересные снимки, выбивающиеся из общих стереотипов. Как известно, любые правила созданы для того, чтобы их нарушать.

P.S.: Друзья, вам было бы интересно почитать, как я сам учился всему тому, что я сейчас знаю, как начинал, как и на что снимал? Голосовалка под постом. Открыть/Комментировать