Свободный фотограф

2021-08-06 20:55:10 ​Секреты зимней фотосъёмки

Чтобы получить снимки свежего, чистого, а главное — нехоженого снега — выходим из дома пораньше. Тем более, восход зимнего солнца — контраст теплого, золотого неба и холодной синевы, что смотрится потрясающе.

Снег — пустой холст, идеальный для четких объектов. Стараемся найти яркие цвета для особого контраста на чистом снегу. К примеру, выигрышную комбинацию с белым создают красные объекты: телефонные будки, почтовые ящики и дорожные знаки. Стоит помнить, что при недостатке освещения камеры нередко делают изображение слишком синим. Здесь стараемся вручную замерять баланса белого по снегу перед съёмкой.

Можем экспериментировать с различными скоростями затвора для всевозможных эффектов. Медленная скорость затвора позволит зафиксировать движение снега, создавая привлекательный «мерцающий» эффект, который часто виден на зимних снимках.

Работа в режиме «Приоритет выдержки» позволит быстро использовать различные настройки. Нормальную скорость затвора хорошо использовать в условиях, когда ветра почти нет, в пределах 1/15 сек или медленнее. При сильных порывах ветра подбираем более высокую скорость затвора.

Зима — это время низкого, скупого солнечного света, который поможет выделить текстуру на снегу: наклоняемся ниже, чтобы получить максимальный эффект. Низкий солнечный свет провоцирует длинные тени, так что смело используем их для того, чтобы отвлечь смотрящего от переднего плана на объект и добавить глубину снимку.

А теперь поговорим про безопасность техники. При зимней съёмке есть 2 проблемы:

1) Сокращение заряда аккумулятора ввиду низких температур. По возможности берём с собой запасные.
2) Конденсат. Его образование очень заметно на линзах объектива. Чтобы избежать этой проблемы, можно перед выходом из дома на пару часов оставить камеру на балконе, где температура средняя между домом и улицей.

Ещё один важный момент: если передняя линза объектива покрылась инеем, счищать его ни в коем случае нельзя. Иначе просветлению линзы наступит «конец». Вместо этого стараемся отогреть линзу, и когда иней превратится в воду, аккуратно высушиваем салфетками для оптики. Открыть/Комментировать

2021-08-04 12:42:58 ​Перспектива в фотографии

Перспектива — это, скажем так, способ передачи "трёхмерности" предметов на плоской фотографии. При этом сохраняется ощущение их близости или отдалённости от камеры. Тема очень важная. Разобравшись в ней, фотограф сможет лучше подчёркивать реалистичность снимка и правильно изображать предметы, расставляя желаемые акценты. Разберём 3 главных вида перспективы:

1) Линейная перспектива

Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Тут могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга.
Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы.

Проще всего линейная перспектива передаётся при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте.

2) Воздушная перспектива

Этот прием чаще всего используют при съемке пейзажей и в живописи. Как правило, его легче всего показать при работе в туманную погоду. Туман или пар над водой добавляют глубину пространства, подчеркивают форму ближайших объектов и скрывают всё, что находится вдалеке. При этом изменения происходят постепенно. От четких насыщенных цветов объектов на переднем плане к более блеклым и полностью исчезающим с отдалением от камеры.

Чтобы передать воздушную перспективу лучше вооружиться телеобъективом. Он исключит из кадра бо́льшую часть резкого переднего плана, в котором нет дымки и лучше передаст туманные области. При этом может понадобиться штатив, чтобы исключить смазывание, что при работе с телеобъективами происходит нередко. Особенно при недостаточном освещении снимаемой сцены.

3) Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Эффекта объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые — ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи. Открыть/Комментировать

2021-08-02 21:25:53 ​Поляризационный фильтр: ключ к приятному освещению снимка

Поляризационные фильтры могут повысить цветонасыщенность и уменьшить отражения — и это единственный фильтр, который нельзя воспроизвести пост-обработкой.

Поляризаторы помещают перед передней линзой объектива, и принцип их действия состоит в фильтрации прямых отражений солнечного цвета под определёнными углами. Это полезно, поскольку прочий свет зачастую более рассеянный и богатый оттенками, но это требует также и увеличения длительности выдержки (поскольку часть света отбрасывается). Угол фильтрации контролируется вращением поляризационного фильтра, а сила эффекта зависит от положения линии зрения камеры относительно солнца.

Как расположить камеру, чтобы фильтр был максимально эффективен?

Здесь не нужно высчитывать сложные углы: располагаем линию зрения камеры перпендикулярно солнечному свету. Самый простой и эффективный способ проверки: указываем указательным пальцем на солнце, держа при этом большой под прямым углом к нему. Любое направление, в котором покажет ваш большой палец при вращении руки — направление максимальной эффективности поляризатора.

Тем не менее, указанное направление необязательно раскроет максимально заметный эффект фильтра. Поэтому не ленимся его вращать, глядя при этом в видоискатель (или на дисплей) камеры. Выработка интуиции относительно того, как поляризатор может повлиять на снимок, зачастую требует длительных экспериментов.

Всегда ли можно использовать поляризационный фильтр?

Не всегда. Один из побочных эффектов подобной «прокачки» камеры — острая надобность в хорошем освещении. С поляризационным фильтром экспозиция может потребовать в 4-8 раз больше света, чем обычно. Если его недостаточно, то с фотографии может, например, пропасть радуга, которую мы хотели запечатлеть.

Тем не менее, этот фильтр — серьёзное оружие в арсенале фотографа. Если есть возможность — используем его обязательно. Открыть/Комментировать

2021-07-30 10:12:01 ​Как правильно сочетать цвета на снимке?

Наш главный инструмент в этом деле — цветовой круг, который я ниже прикрепил к посту. Именно на нём и строятся схемы гармоничного сочетания цветов. Разберём самые важные:

— Монохромное (одноцветное) сочетание

Всё просто: сочетаем оттенки в пределах одного сектора — треугольника от центра до границы круга. Эта схема используется в основном в домашней съёмке: добиться такой одноцветной гаммы в природе бывает тяжело.

— Аналогичное сочетание цветов

Здесь мы немного расширяем допустимый спектр, сочетая три соседних цвета (сектора) в круге. Вот эта палитра уже чаще замечается в пейзажах.

— Комплементарная (дополняющая) схема

Усложняем: два противоположных сектора на цветовом круге (в прикреплённом ниже файле как раз показан пример, соединённый линией). Это очень контрастная схема. В ней лучше всего получаются спортивные состязания и другие динамичные сюжеты.

— Разбитое дополнение

Здесь всё так же, как и в предыдущем пункте, только противоположный цвет заменяется на два соседних с ним. Фактически, из секторов круга получается буква «Y».

— Триада

Цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (то есть вписанный в круг равносторонний треугольник). Это популярная и эффектная схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции и задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, а третий расставляет акценты.

Как это использовать фотографу?

Для начала не ленимся продумывать цветовую гамму ещё до начала съёмок. Если мы представляем локацию заранее, то стараемся подбирать одежду, гармонирующую по цветовой гамме.

При обработке анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, то есть убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет).

Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в фото-редакторах: цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента. Открыть/Комментировать

2021-07-28 17:59:52 ​Съёмка натюрмортов

Натюрморты отличаются не только своей многогранностью как вид фотографии, но и доступностью. Чтобы делать классные снимки, не нужно дорогостоящее оборудование: достаточно лишь знать главные правила и принципы. Поэтому вооружаемся камерой и начинаем.

— Рабочее место и выбор объекта

Задний план выбираем в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении. Важно помнить, что цвет фона будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, но при этом не должен отвлекать зрителя от основных предметов. Поэтому проще всего сделать его однотонным.

Роль задника может играть всё, что визуально сочетается со сценой. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани/картона/фанеры.

Про выбор объекта, пожалуй, отмечу следующее: им необязательно должны быть цветы и фрукты. Вокруг нас множество интересных предметов, достаточно лишь повертеть головой!

— Освещение

Здесь мы вполне спокойно обходимся без дорогого оборудования: управиться можно даже с естественным светом из окна. Всё же не помешает запастись даже самой простой световой лампой — так мы получим гораздо больше вариаций снимка, поворачивая объекты в процессе и подсвечивая их с разных сторон.

— Композиция натюрморта

В данном пункте важно помнить про правило третей и концентрироваться на вопросах:

• Куда падает взгляд при просмотре кадра?
• Как используется пустое пространство в кадре?
• Как преподнести предмет зрителю, чтобы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно?

Использование штатива даст возможность сохранить фокус и удерживать нужное обрамление, при этом много раз перемещать основные объекты, не совершая лишних движений. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол скатерти, если вы в натюрморте снимаете еду. Всё, что подводит взгляд к кадру, но при этом не слишком отвлекает внимание от основного фокуса — хорошо.

Также нужно подумать над фоновым элементом. Хороший вариант — найти его в контрастном цвете с основным. Например, если основной объект — синяя голубика, то на фон можно положить жёлтый платок. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он достаточно интересен либо же композиция и так чувствуется завершённой. Открыть/Комментировать

2021-07-26 16:37:49 ​Полезные принципы при макросъёмке природы

Макросъёмка — слишком уж увлекательный вид фотографии, чтобы уделить ей всего один пост. Если не читали — начните с него. А теперь перейдём к важнейшим базовым советам:

1. Используем защитные светофильтры

Часто забывается такой деликатный момент: на цветах и крыльях бабочек есть пыльца, а некоторые насекомые (например, муравьи), имеют привычку плеваться в фотоаппарат. Всё это — активные химические вещества, способные испортить просветляющее покрытие дорогостоящего объектива. Снимаем мы, очевидно, с короткого расстояния, так что такая защита — необходимая мера. Для этой цели можем использовать самый простой и недорогой UV фильтр.

2. Фиксируем объекты подручными средствами

В условиях даже небольшого ветра сфокусироваться на цветке, раскачивающимся из стороны в сторону, можно только будучи шаолиньским монахом с железобетонными нервами.

Кроме этого, из-за малой глубины резкости даже на самых больших величинах значений диафрагм часто приходится снимать с относительно длинными выдержками, “не переносящими” движение объекта в кадре. Поэтому подвижные объекты, особенно цветки, должны быть закреплены неподвижно.

Для этой цели отлично подходит обычная бельевая прищепка. Не ленимся — берём с собой. Останется лишь найти, к чему прикрепить нашу конструкцию.

3. Создаём искусственный свет в пасмурную погоду

Фотография — это светопись. Макрофотография — тоже далеко не насекомопись и не цветопись. Поэтому мы сделаем гигантский творческий шаг от картинок для школьного учебника ботаники в сторону художественной фотографии, если в один прекрасный момент начнём видеть в макро не букашек и цветочки с пестиками и тычинками, а игру света. Свет может создать шедевр из изображения обычного муравья, а может и загубить фото самой прекрасной бабочки.

Поэтому в пасмурную погоду стоит захватить с собой фонарик, чтобы иметь больше вариаций для классного макроснимка. Открыть/Комментировать

2021-07-23 17:38:55 ​Как правильно расставить акценты на снимке?

Когда мы хотим сделать крутое фото, то должны решить, что в картине должно стать смысловым центром, и строить картину вокруг него, удаляя или подавляя всё, что может оттянуть на себя внимание.

Для этого, во-первых, полезно знать, какие именно объекты притягивают наш взгляд. Я расположу их в порядке убывания силы:

• Глаза
• Лица
• Люди в целом
• Животные
• Светлые объекты на тёмном фоне
• Тёмные объекты на светлом фоне
• Объекты тёплой окраски на фоне холодной окраски или обесцвеченном
• Объекты с высоким контрастом

Под "силой" я подразумеваю, что в случае конкуренции более "сильный" привлекающий фактор будет иметь приоритет над более слабым. Их можно комбинировать для большего эффекта.

Например, на фотографии находится группа людей, одетых в серое и глядящих в сторону. И только один «герой» в яркой или белой одежде глядит прямо в камеру. Именно он будет моментально бросаться в глаза.

Думаю, принцип понятен: наша задача — найти способ разместить главный объект с учётом «приоритета взгляда». Тогда мы получим отличную картину с правильной расстановкой акцентов.

Теперь разберём несколько ошибок:

• Срастания — когда объект из заднего плана срастается вашим объектом съёмки. Например, дерево, "растущее" из головы.

• Конкурирующие фокусы внимания. Например, два человека смотрят в камеру, но расположены так, что не образуют пары (единого композиционного элемента)

• Хаотичные фоны — фоны с большим количеством деталей и высоким контрастом. Проблема в том, что они поглощают ваш объект съёмки. Помочь здесь может «зум назад» или маленькая глубина резкости.

• Отсечения — половинки людей или объектов обычно не получаются хорошо. Если вам нужно включить в картину только часть персоны, пытайтесь не отрезать по суставам — например, отрезать по половине бедра гораздо лучше, чем по колену. Открыть/Комментировать

2021-07-21 11:38:37 ​Как использовать туман для создания шикарного снимка?

Туман — отличный способ выделить в кадре главное, убрав лишние детали, мешающие восприятию. Он, с одной стороны, является «природным размытием», а с другой — способом передать особую таинственную атмосферу.

Как и когда «поймать» туман?

Лучшее время дня — однозначно утро. К тому же, время наиболее сильных туманов приходится на сентябрь/октябрь, когда вода в реке еще теплая, а воздух уже холодный. Но даже тогда успех приходит не всегда.

Основным врагом тумана является ветер, поэтому если, встав с утра, вы видите его порывы, то съемку можно отложить. Ведь его просто сдует и мы зря потратим время.

При этом присутствие реки фактически гарантирует туман, поэтому самый верный способ — планировать съёмку у воды.

Немного о построении композиции.

Если вам повезло застать туман, то достаточно простая композиция с резким передним планом позволит достаточно точно передать утреннее настроение.

Туман помогает убрать все лишнее из кадра, поскольку скрывает детали заднего плана и делает композицию снимка простой. При этом даже если солнца нет в кадре, то его лучи, отражаясь от воды, делают освещение нужных объектов достаточно ярким.

А что по настройкам камеры?

Рекомендую следующее: для пейзажной фотографии наиболее приемлемым является объектив с коротким фокусным расстоянием, что дает возможность захватить в кадр больше пространства.

Если туман совсем слабый, то необходимо снимать в контровом свете, тогда туман будет виден сильнее. Однако при этой настройке солнце в кадре является достаточно ярким объектом, поэтому очень часто необходимо подстраховать автоматику фотоаппарата использованием брекетинга и HDR (о которых мы говорили в одном из предыдущих постов). Открыть/Комментировать

2021-07-19 14:13:16 ​Городской пейзаж: как превратить многоэтажки в фото-шедевр

Городской пейзаж — отображение личности города. Чем выше ваше мастерство, тем лучше вы раскроете его индивидуальность. Давайте разбираться по порядку:

Какое время выбрать для съёмки?

То, которое обеспечивает минимум людей: утро или поздний вечер. Раз уж мы концентрируемся на городе, то толпы горожан нам не нужны.

Главные принципы построения кадра.

При съёмке городского пейзажа крайне желателен широкоугольный объектив, ведь при построении кадра мы собираем сразу много крупных объектов, расположенных близко к точке съёмки.

Одна из самых частых ошибок — отсутствие переднего плана. Самый простой способ его получить — наклонить камеру или присесть. Так мы увеличим присутствие в кадре мостовой, которая хорошо смотрится в качестве переднего плана. Для обрамления снимка используйте ветки деревьев, арки, мосты, пешеходные переходы.

При построении кадра обязательно обратите внимание на различные отражения: городские реки, лужи, стёкла могут обеспечить интересный снимок.

Одна из главных проблем — совмещение в кадре разных цветов. Красный автомобиль, оранжевый баннер, синяя растяжка — и всё это расположено слишком близко. Поэтому в городском пейзаже часто бывает выгодно снимать в чёрно-белом варианте.

Про свет и погоду

Погодными условиями мы не управляем. Если небо в день съемки без облаков, то шансы на получение хорошего городского пейзажа уменьшаются. Здесь опять действует стандартное правило — «пейзаж без неба не пейзаж».

Смена погоды является прекрасным временем для городского снимка, ведь именно в это время происходит изменения на небе, что позволяет получить наиболее интересное освещение, а также «заполнить небо».

Еще один основной принцип пейзажа говорит о том, что без солнца хорошего кадра не будет. При этом, как и в обычном пейзаже, утренний или вечерний свет лучше, чем резкое освещение в середине дня.

Как настроить камеру?

Когда съемка ведется в условиях плохого освещения, отдавайте предпочтение увеличению выдержки, а не ISO. К тому же, в подобных условиях часто спасает штатив или подручные неподвижные поверхности.

Если вы снимаете на зеркальный/беззеркальный фотоаппарат, рекомендую использовать режим приоритета диафрагмы. Так можно оперативно менять глубину резкости снимка и явно расставлять акценты на деталях, которые вы хотите выделить. В многоплановых городских сюжетах это очень важно. Открыть/Комментировать

2021-07-16 11:03:00 ​Пейзаж при рассвете: как передать волшебный свет на снимке?

В момент появления солнца из-за горизонта снимать можно два типа сюжетов:

• Если над горизонтом зависла плотная облачность или стоит дымка, сдерживающая яркость солнца, то можно включать солнечный диск в кадр и снимать рассвет в контровом освещении. Вероятность поймать нежелательный блик при этом близка к нулю.

• Если же вы смотрите на солнце с напряжением, щурясь, то в такой ситуации, включая солнце в кадр, вы наверняка получите блики. Можно попробовать отвернуть камеру в сторону и использовать бленду. Но есть еще один интересный вариант — нужно просто обернуться. Часто бывает, что теплые рассветные лучи очень красиво освещают сцену за спиной фотографа, важно не забывать об этом, чтобы не упустить момент.

При появлении солнца над горизонтом сцену начинают освещать прямые лучи, при этом появляются красивые длинные тени, создающие объем. А небо, что очень важно, по-прежнему отражает большое количество солнечных лучей, выполняя роль заполняющего источника света (рисующим здесь выступает солнце).

Из-за этого контраст между освещенными и теневыми участками сцены не очень большой, и это важное свойство, так как детали на фотографии будут хорошо проработаны как на освещенных участках, так и в тени. По мере увеличения яркости света, разница в освещенности неба и земли будет увеличиваться.

Возможны проблемы с экспонированием: если выставлять настройки по небу — передний план оказывается тёмным, если же ориентироваться на ближние объекты, то небо засвечивается. Это происходит из-за большого динамического диапазона сцены, фотоаппарат «не вытягивает» такую разницу в яркости объектов.

Данную проблему можно устранить несколькими путями:

1) Снимаем в RAW, затем вытягиваем тени на компьютере. И да, некоторые телефоны тоже умеют снимать в RAW.

2) Если на фотоаппарате есть функция брекетинга экспозиции, то можно снять в HDR. Многие смартфоны включают функцию HDR автоматом, когда определяют высококонтрастную сцену.

3) Можно воспользоваться градиентными фильтрами, если они вдруг у вас есть. Весьма редкий «зверь», степень затемнения плавно меняется от прозрачного до очень темного, прямо как в некоторых солнечных очках.

4) Оставляем как есть. Силуэтный ландшафт и проработанное небо почти всегда выглядят отлично.

Какое выставить ISO?

Ему лучше быть невысоким, можно начать даже с минимального. Это минимизирует шумы в темных участках и увеличит динамический диапазон матрицы, что важно при сложном свете.

Всем отличных рассветов! Открыть/Комментировать